陳宏林

摘 要 紫砂“禪琴壺”是根據(jù)六方器的造型創(chuàng)作而來，形體明快挺秀，具有陽剛之氣。壺器的棱角清晰，將方器的幾何之美塑造得十分漂亮，也滿足方器對線條流暢、輪廓分明、平穩(wěn)莊重的規(guī)則要求。

關(guān)鍵詞 紫砂；禪琴壺；造型；陶刻藝術(shù)

陶刻藝術(shù)集中國傳統(tǒng)藝術(shù)的文學、繪畫、篆刻、書法于一體，陶藝人運用刻繪工具在紫砂壺泥坯上進行書法繪畫創(chuàng)作，然后進窯將泥坯燒制成型。陶藝人將陶刻藝術(shù)運用到歷史悠久、藝術(shù)造型精致獨特的紫砂壺上，為紫砂壺帶來藝術(shù)審美與豐富文化內(nèi)涵的同時，也使得紫砂壺升值空間潛力巨大。如今，紫砂壺作為兼具實用、收藏、把玩、觀賞于一身的藝術(shù)珍品，投資收藏更是風行，而收藏者對陶刻的紫砂壺更是趨之若鶩。所以陶刻的技法、文化內(nèi)涵的深度，以及人們對詩詞書畫的審美等方面，都會對紫砂壺的價值產(chǎn)生巨大的影響?，F(xiàn)以這款紫砂“禪琴壺”（見圖1）為例，談?wù)剦仄鞯脑煨图疤湛痰乃囆g(shù)特征。

1 紫砂“禪琴壺”的造型

紫砂“禪琴壺”為六方形，壺身、壺流、壺蓋、壺鈕、壺底、壺頸都是呈六方，曲折合宜尺度；六方壺流三彎向上，挺秀美麗；壺把四方，連接流暢；壺蓋大而平，壺鈕六方狀似珠圓，鈕腳六方干凈利落。紫砂“禪琴壺”雖是六方壺，但肩頸處以弧線處理，線條明確流暢，充分運用點、線、面的變化，起承轉(zhuǎn)合交待清楚，整體結(jié)構(gòu)合理。

2 紫砂“禪琴壺”的陶刻藝術(shù)特征

蘇東坡在《赤壁賦》中說道：“取之不盡、用之不竭，是造物者之無盡藏也。”大自然是我們藝術(shù)創(chuàng)作題材和靈感無窮無盡的寶庫。喜歡陶刻的人都是熱愛大自然的，與大自然相通的人諳熟鳥語花香，山川河流、春華秋實，常常以陶刻之刀揮灑自如地將大自然活靈活現(xiàn)地鋪陳在每一把紫砂壺上。返璞歸真卻又不落窠臼是這款紫砂“禪琴壺”的鮮明特征，初次接觸此壺的人，會不知不覺地被壺腹陶刻的人物及其自然景色所懾服，只見陶刻的畫面是一位在樹蔭下彈琴的閑人，他坦胸露乳，足見其人隨意灑脫，不受世俗的規(guī)矩所束縛，也說明了他追求心靈的自由。而他手尖觸及的琴弦仿佛絲絲動人，并與周圍的樹蔭環(huán)境和諧、統(tǒng)一。這件紫砂壺作品將對生活的向往與追求融入了其中，展現(xiàn)出自然的藝術(shù)之美：樹木是那樣蔥郁挺拔，天空是那樣空曠，而琴聲悅耳飄渺。紫砂“禪琴壺”的點和線、物象和意象，壺面和壺體有機地融為一體了。

3 紫砂“禪琴壺”的禪意

紫砂“禪琴壺”的壺腹所刻繪的畫面簡潔而寓意內(nèi)斂，蘊含著“自由自在”的禪意。佛教西來，立地生根，在皇家、貴族和民間普度眾生。生死之間、山水之間，產(chǎn)生了一種名叫禪宗的全新生命體驗。禪宗追溯或虛構(gòu)了一個開端：世尊于靈山會上，拈花示眾。是時眾皆默然，唯迦葉尊者破顏微笑。世尊曰：“吾有正法眼藏，涅槃妙心，實相無相，微妙法門，不立文字，教外別傳，付囑摩訶迦葉”。佛祖“教外別傳”，既開了后世各種見人大一級的小組和工作組之先河，也把“觀自在”回到“本來面目”的追求，發(fā)展到了“心事浩茫連廣宇，于無聲處聽驚雷”的地步。但是禪意并無東西，胡蘭成有本書叫《禪是一枝花》，不該說的都說了，因為凡是說禪就非禪；該說的他沒說，他說禪是一枝花，沒說是一枝什么花？禪是一枝不結(jié)果實的智慧之花。不結(jié)果實，就是一種兩手空空、心中空空的狀態(tài)。因為結(jié)了果實就會掉，就會爛，而且你還可能不喜歡。所以禪就是不多不少，并不多一點，也不少一點；多了過猶不及，少了功虧一簣。也即《心經(jīng)》所言的“不生不滅，不垢不凈，不增不減”。紫砂“禪琴壺”的刻繪體現(xiàn)的境界是：“禪意詩心煙雨夢，山水之間最自在。”

4 結(jié) 語

紫砂壺的文化價值潛力無窮，更與自身的藝術(shù)審美、文化內(nèi)涵、領(lǐng)悟修養(yǎng)所融合。紫砂“禪琴壺”的神韻盎然，藝術(shù)氣質(zhì)彰顯，壺器的陶刻部分出彩，但不喧賓奪主，對于壺的整體創(chuàng)作毫不含糊。又因紫砂“禪琴壺”的陶刻裝飾蘊含禪意，所以此壺更顯其獨特性，值得珍藏。

參 考 文 獻

[1]吳志平.紫砂陶藝風格的傳承和創(chuàng)新[J].陶瓷科學與藝術(shù)，2014（3）：91.

[2]許息根.宜興紫砂茶壺的文化藝術(shù)價值[J].陶瓷科學與藝術(shù)，2015（3）：98.