【摘要】《骷髏之舞》原是圣桑為交響樂(lè)隊(duì)而作的一首交響詩(shī)，經(jīng)由李斯特的改編，而后霍洛維茨在李斯特的基礎(chǔ)上改編成的一首炫技的鋼琴作品。

【關(guān)鍵詞】霍洛維茲；觸鍵方式；情感表達(dá)

【中圖分類(lèi)號(hào)】J624 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

一、霍洛維茨簡(jiǎn)介

弗拉基米爾·霍洛維茨是美國(guó)最著名的鋼琴演奏家之一，美籍俄羅斯人。先后師從俄羅斯和德國(guó)的演奏大師，集俄羅斯學(xué)派與德國(guó)學(xué)派之大成。1924年赴法國(guó)巴黎、德國(guó)柏林舉行演出，獲得巨大成功。1928年赴美，一舉成名，之后定居美國(guó)。曾因身體原因停止演奏長(zhǎng)達(dá)十二年之久。1960年，在卡內(nèi)基大廳舉行重返舞臺(tái)的獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)，轟動(dòng)世界樂(lè)壇。

霍洛維茨的演奏風(fēng)格相較于古典主義音樂(lè)的克制嚴(yán)謹(jǐn)更為瀟灑，音樂(lè)性表現(xiàn)得更為深刻。由于霍洛維茨對(duì)音樂(lè)作品獨(dú)特的理解，他經(jīng)常會(huì)改編一些作品以達(dá)到適合自己演奏的目的，大量的八度和弦和快速經(jīng)過(guò)的短句是霍洛維茨改編曲的一大風(fēng)格。他有令人瞠目結(jié)舌的演奏技巧，可以說(shuō)，他是有錄音以來(lái)最具備完美技巧的鋼琴大師。但是霍洛維茨并不是一個(gè)追求技術(shù)至上的鋼琴演奏家，應(yīng)該說(shuō)他是一個(gè)唯心主義的演奏家，天生就具有浪漫主義的精神和激情，他認(rèn)為每一個(gè)演奏者都應(yīng)該用心去詮釋作品。

二、《骷髏之舞》的創(chuàng)作特征

《骷髏之舞》又被稱(chēng)作是《死之舞》，本是法國(guó)作曲家圣桑以小提琴為主而做的管弦樂(lè)交響詩(shī)，完成于1874年，后來(lái)經(jīng)李斯特改編成為一首鋼琴作品?；袈寰S茨在李斯特的基礎(chǔ)上又加入了很多快速的短句和大量音程、八度和弦等，使得《骷髏之舞》成為了一首炫技的鋼琴作品。

《骷髏之舞》是根據(jù)法國(guó)詩(shī)人亨利· 扎里斯的一首描寫(xiě)萬(wàn)圣節(jié)之夜的詩(shī)而作的。采用了中世紀(jì)末日審判的圣詠《憤怒的日子》曲調(diào)的旋律，給人陰陽(yáng)怪氣的感覺(jué)。樂(lè)曲的開(kāi)始就帶領(lǐng)聽(tīng)眾有種走向墓地的感覺(jué)，引人入勝，一點(diǎn)點(diǎn)地帶領(lǐng)聽(tīng)眾窺探骷髏的起舞，慢慢地好像聚集到墓場(chǎng)上的骷髏越來(lái)越多，舞跳得越來(lái)越熱烈。盡管該作品是講述鬼怪的東西，但旋律娓娓動(dòng)聽(tīng)，高潮時(shí)澎湃激昂，不但沒(méi)有恐怖、幽怨的感覺(jué)，還煥發(fā)出一種激揚(yáng)、熱鬧的舞會(huì)氣氛，讓聽(tīng)者回味無(wú)窮，百聽(tīng)不厭。

三、《骷髏之舞》的演奏分析

（一）觸鍵方式

要彈好《骷髏之舞》首先要掌握霍洛維茨的演奏技巧和觸鍵方式。不同于古典樂(lè)派飽滿(mǎn)堅(jiān)實(shí)的手型，霍洛維茨的手型是扁平的，看起來(lái)他的手指和琴鍵是趨于平行，因?yàn)榇蠖鄶?shù)的鋼琴學(xué)生都習(xí)慣了古典樂(lè)派飽滿(mǎn)的手型，所以使用霍洛維茨式的手型會(huì)大大增加演奏的難度，對(duì)演奏者的手的用力方法要求也很高。另一方面，不同于古典樂(lè)派指尖觸鍵的方式，霍洛維茨是用指腹來(lái)觸鍵，他彈奏的每個(gè)音都不是擊打出來(lái)的，而是按下去的，這就需要演奏者耐心找到“按”的適當(dāng)力度和方法。不同的觸鍵方式彈奏出的音色是不同的，如果繼續(xù)使用彈奏古典樂(lè)派作品的觸鍵方式來(lái)演奏霍洛維茨的作品，就會(huì)直接影響到作品的演奏效果，導(dǎo)致無(wú)法準(zhǔn)確地表達(dá)出作品的主要音樂(lè)思想。所以想要準(zhǔn)確地演繹出《骷髏之舞》的音響效果，首先要適應(yīng)，霍洛維茨的基本觸鍵方式。

其次，霍洛維茨的左手是他演奏技巧的重要組成部分。霍洛維茨的一生極其重視對(duì)于左手的訓(xùn)練，也正是由于霍洛維茨對(duì)左手的重視使得是他獲得“雷神”的稱(chēng)號(hào)。在作品《骷髏之舞》中，左手有著大量的運(yùn)用，常見(jiàn)的有快速左手跳音和八度的來(lái)回跑動(dòng)，很多樂(lè)句都有低聲部和中聲部的快速跑動(dòng)。這就需要在練習(xí)作品時(shí)進(jìn)行長(zhǎng)時(shí)間的慢速度練習(xí)，要牢牢抓住琴鍵，快慢相結(jié)合練習(xí)，只有這樣才能演奏出富有沖擊力的低聲部音色。

而右手部分的十六分音符的三連音、六連音和七連音可以快慢相結(jié)合并使用便走的方法練習(xí)（圖4），這樣可以使音和音之間連接得更加均勻清晰。而《骷髏之舞》的難點(diǎn)大多在于左右手八度音程的彈奏，八度音程的正確表現(xiàn)，應(yīng)該是擁有音色的顆粒性、連貫性和清晰地主旋律。這樣就需要很多的時(shí)間和耐心不停地練習(xí)鞏固，而大多數(shù)學(xué)生在學(xué)琴的過(guò)程當(dāng)中更多的是對(duì)右手基能的訓(xùn)練，而對(duì)左手的訓(xùn)練相對(duì)欠缺，通過(guò)對(duì)《骷髏之舞》的練習(xí)，達(dá)到訓(xùn)練左手的目的。除此之外，這首作品對(duì)演奏者的手、腕、臂部肌肉的運(yùn)動(dòng)速度、持久力、爆發(fā)力和靈活度都是極大的考驗(yàn)。

（二）踏板的應(yīng)用

踏板的運(yùn)用是鋼琴演奏的重要組成部分。一個(gè)不會(huì)踩踏板的演奏者是無(wú)法真正演繹好一首作品的?！恩俭t之舞》是一場(chǎng)盛大的死亡之舞，有大量的對(duì)于踏板的運(yùn)用，但是難點(diǎn)就在于此作品中有著太多的八度音程，本身就已經(jīng)聲勢(shì)浩大，如果踩不好踏板很容易會(huì)亂成一片，聽(tīng)不清旋律。那么遇到這種情況該怎么處理就是一大問(wèn)題了。

同一首曲子運(yùn)用不同踩踏板的方式會(huì)有截然不同的效果，在該作品的對(duì)八度音程的處理上，運(yùn)用半踩和震踩的方式會(huì)比全踩的效果更好，不但可以避免出現(xiàn)踏板的延音聲音蓋過(guò)了主旋律的情況，還可以使用震踩突出重音，踏板和八度重音同時(shí)下，增強(qiáng)了音量，對(duì)比更明顯，聽(tīng)覺(jué)上也更具有沖擊力。而對(duì)于快速跑動(dòng)的短句和大量的六連音七連音的處理上，運(yùn)用全踩的方式，可以延長(zhǎng)旋律存在的時(shí)間，并且在聽(tīng)覺(jué)上會(huì)顯得不那么單調(diào)，顯得聲勢(shì)浩大，不那么形單影只。

在現(xiàn)代鋼琴的演奏中，經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)踏板似換非換、似踩非踩的的情況，并且伴有雜音。這是絕對(duì)不能犯的錯(cuò)誤，踏板一定要換干凈，否則不但沒(méi)有顯示使用踏板的好處，還會(huì)降低整首作品的演奏效果?！恩俭t之舞》原本就是一首交響詩(shī)，改編成鋼琴作品難度可想而知，如果不能很好地運(yùn)用踏板，就無(wú)法演繹出如同交響詩(shī)一般的音樂(lè)效果。所以，一定要重視對(duì)踏板的應(yīng)用。

（三）節(jié)奏和速度的處理

《骷髏之舞》可以從字面上理解，骷髏的舞蹈應(yīng)該是笨拙的，與常人的舞蹈不同，應(yīng)該是顛倒的。那么在彈奏這首曲子的時(shí)候，它的重音位置應(yīng)該與普通的音樂(lè)作品不同。掌握《骷髏之舞》中的節(jié)奏是一大難點(diǎn)，初期我建議跟著節(jié)拍器慢練，先把每個(gè)音彈得均勻了，節(jié)奏掌握了，再逐漸加速度，而且一定要始終保持平穩(wěn)、均勻的脈動(dòng)，既不能快得含糊不清也不能慢得冗長(zhǎng)單調(diào)。例如，在連續(xù)的三連音和十六分音符的快速連奏中，都要在保證速度的情況下使每一個(gè)音都清晰可辨，這就是我們常說(shuō)的“顆粒性”。而且在演奏的同時(shí)，節(jié)奏也要非常準(zhǔn)確，不能忽快忽慢，除非有特殊的表情符號(hào)要求漸慢或漸快。

（四）情感的表達(dá)

《骷髏之舞》，顧名思義，是一首描寫(xiě)骷髏是作品。而一提到骷髏，第一感覺(jué)是害怕。要想演繹好一首音樂(lè)作品，就要讓自己的思想進(jìn)入到作品中。骷髏是陰暗的，是會(huì)讓人感到毛骨悚然的。如果找不到感覺(jué)，可看一些恐怖的電影或者書(shū)籍，想象一群骷髏在漆黑的夜里緩慢而笨拙地“行走”，煙霧繚繞，恐怖而又神秘。在作品的一開(kāi)始有十二個(gè)小節(jié)的重復(fù)“re”音，把它理解為午夜十二點(diǎn)的鐘聲，拉開(kāi)陰間大門(mén)的十二道鐘聲。鐘聲過(guò)后，百鬼夜行，骷髏起舞。從第十三小節(jié)開(kāi)始，先是有三個(gè)P的表情符號(hào)，這時(shí)候給人的感覺(jué)像是一個(gè)一個(gè)的骷髏從門(mén)里跳了出來(lái)，然后旋律漸快漸強(qiáng)，好似骷髏變得越來(lái)越多了。從第1小節(jié)到第22小節(jié)，可以成為《骷髏之舞》的引子。從第23小節(jié)開(kāi)始，進(jìn)入正文，骷髏們開(kāi)始顛三倒四地起舞。

從《骷髏之舞》整首的感情處理來(lái)講，其實(shí)并不是多么難以表現(xiàn)，盡管這是一首描寫(xiě)骷髏的音樂(lè)作品，但霍洛維茨的改編版不但沒(méi)有讓人感到幽怨的氣息，反而有種熱鬧的舞會(huì)的氣氛，骷髏不像骷髏，反而更像是士兵，聲勢(shì)浩大而極富沖擊力。在作品的后半段，更像是“士兵”的歡呼，只要把握好這并不讓人感到“恐怖”的脈絡(luò)，就不難完美演繹出一場(chǎng)骷髏的聽(tīng)覺(jué)盛宴。

參考文獻(xiàn)

[1]劉純.霍洛維茨的鋼琴改編曲.音樂(lè)時(shí)空，2007（01）.

[2]謝媛格.弗拉基米爾·霍洛維茨的琴魂人生.戲劇之家，2015（04）.

作者簡(jiǎn)介：胡月，女，河南省，中北大學(xué)信息商務(wù)學(xué)院，助教，碩士研究生，研究方向：鋼琴表演和教育。