【摘要】拉威爾的《丑角的晨歌》是《鏡子》組曲中較代表性的一首經(jīng)典樂(lè)曲。本文為了深層次挖掘其音樂(lè)內(nèi)涵，依照伽達(dá)默爾“視域融合”的理念，結(jié)合作曲家及作品的創(chuàng)作背景、作品來(lái)源對(duì)作品進(jìn)行釋義探究。

【關(guān)鍵詞】拉威爾;《丑角的晨歌》;釋義學(xué);演奏詮釋

【中圖分類(lèi)號(hào)】J60? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

釋義學(xué)是一種解釋文本信息的研究方法，它的思想源流從古希臘時(shí)代流傳至今。伽達(dá)默爾是二十世紀(jì)最偉大的哲學(xué)家之一，他認(rèn)為藝術(shù)作品的意義在于它被人理解與感知，并非僅僅是樂(lè)譜文本，這也是音樂(lè)作品與其他作品的不同之處。但演奏者與聽(tīng)眾所處不同時(shí)間，不同地點(diǎn)，擁有著不同的經(jīng)歷。因此，對(duì)音樂(lè)作品的理解會(huì)受到理解者自身特性的影響，不同的歷史階段對(duì)同一部音樂(lè)作品的理解也會(huì)有所不同。正因理解具有歷史性這一特點(diǎn)，伽達(dá)默爾提出了對(duì)音樂(lè)作品的研究必須建立在理解者和理解物相交互融構(gòu)成的新視域上，即“視域融合”的理念。這就是將理解者的“前見(jiàn)”與被理解物的“視域”相融合，二者發(fā)生對(duì)話(huà)，積極互通。

莫里斯·拉威爾（1875-1937）是二十世紀(jì)初法國(guó)最偉大的鋼琴家、作曲家，也是印象主義音樂(lè)的代表人物之一?！冻蠼堑某扛琛肥抢柅I(xiàn)給“搗蛋幫”的一位作家朋友卡沃科雷西，拉威爾為這首樂(lè)曲加入了（Alborada del Gracioso）西班牙文的標(biāo)題“gracioso”是西班牙喜劇中一個(gè)特殊的角色，這在其他任何戲劇傳統(tǒng)中是沒(méi)有的，是一個(gè)愉快而滑稽的人物形象。

十九世紀(jì)末二十世紀(jì)初的戲劇更多的運(yùn)用夸張、怪誕的表現(xiàn)手法對(duì)人物角色進(jìn)行描繪，從而達(dá)到對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的諷刺和嘲笑。燈光下的“丑角”是萬(wàn)人逗樂(lè)的對(duì)象，他們用滑稽的肢體表演去討好著別人，表面上他們笑臉迎人，當(dāng)他們?cè)绞窍胗懞糜^眾，背后他們就有多悲傷，舞臺(tái)上的表演只是他們發(fā)泄悲傷的另一種形式。拉威爾借小丑這個(gè)人物形象嘲諷當(dāng)時(shí)巴黎音樂(lè)宗派主義排擠的不滿(mǎn)而追求創(chuàng)新富有獨(dú)特的音樂(lè)風(fēng)格的形象。

一、作品的釋義

拉威爾母親是位具有西班牙巴斯克民族血統(tǒng)的人，他從聽(tīng)到母親給他唱西班牙民歌，使他喜歡上了西班牙音樂(lè)、節(jié)奏與民間傳說(shuō)。

（一）節(jié)奏的釋義

1.西班牙舞曲類(lèi)型

動(dòng)機(jī)A中采用傳統(tǒng)的瓦倫西亞舞蹈的節(jié)奏型，xxx? xxx左右手不同音域的音符進(jìn)行交替，節(jié)奏重音用6/8拍的節(jié)拍韻律，通過(guò)西班牙民族舞蹈風(fēng)格的節(jié)奏特點(diǎn)將小丑滑稽的步態(tài)描繪得淋漓盡致。隨后第二個(gè)節(jié)奏動(dòng)機(jī)模仿了西班牙吉他的快速撥弦，這個(gè)動(dòng)機(jī)貫穿樂(lè)曲始終，首部A段中的主題材料就源于這個(gè)動(dòng)機(jī)。

2.復(fù)合節(jié)拍

拉威爾還喜歡采用復(fù)雜的節(jié)奏以及多變的節(jié)拍變化和不對(duì)稱(chēng)的奇數(shù)拍子，使不同的節(jié)奏進(jìn)行重疊，體現(xiàn)出其音樂(lè)節(jié)奏的精確與零散的結(jié)合。他在以6/8拍為基礎(chǔ)上進(jìn)行了多次變化，3/8、3/4、9/8節(jié)拍類(lèi)型穿插其中，打破了傳統(tǒng)節(jié)奏的束縛，尤其在整部作品的再現(xiàn)部分，不停地對(duì)拍子進(jìn)行短暫的變化，具有鮮明的個(gè)性感。在拍子多重變化的同時(shí)，拉威爾還將旋律重音與節(jié)拍重音不在同一拍上形成了新奇的音樂(lè)特點(diǎn)。這部分是《丑角的晨歌》的中部，低聲部由持續(xù)的重音到休止符的出現(xiàn)并頻繁加入重音，看似有些混亂煩瑣，但細(xì)細(xì)品味卻能發(fā)現(xiàn)這些重音中蘊(yùn)含著音樂(lè)中獨(dú)有的韻律和內(nèi)在動(dòng)力，使其平穩(wěn)地進(jìn)行。

3.對(duì)位節(jié)奏形態(tài)

旋律的節(jié)奏出現(xiàn)了三連音節(jié)奏與五連音節(jié)奏的對(duì)位，23個(gè)三十二分音符與六個(gè)八分音符的對(duì)位造成了節(jié)奏的混亂，隨后便是平穩(wěn)的三連音進(jìn)行，但是，縱觀這種節(jié)奏的混亂，節(jié)拍的零散變化，拉威爾對(duì)其進(jìn)行了精準(zhǔn)的控制，使其只短暫地出現(xiàn)于一個(gè)或兩個(gè)小節(jié)，隨之便馬上恢復(fù)到精確的節(jié)奏對(duì)位，所以說(shuō)，拉威爾音樂(lè)作品的創(chuàng)作，在追求音樂(lè)樂(lè)思自由的同時(shí)又留有古典形式的嚴(yán)格，始終遵循著節(jié)奏的韻律。

（二）音高的釋義

拉威爾鋼琴作品《丑角的晨歌》音高內(nèi)容包括調(diào)式、和聲和旋律的線(xiàn)條。

1.調(diào)式

整首作品由d調(diào)開(kāi)始的兩小節(jié)動(dòng)機(jī)A材料句幅短小，低音的旋律為d為主音的弗里幾亞調(diào)式，由d、降e、f、g、a，降b、c、d構(gòu)成的中古調(diào)式，屬于小調(diào)調(diào)式。弗里幾亞調(diào)式起源于希臘的中世紀(jì)教會(huì)，為教會(huì)調(diào)式。追溯到古希臘時(shí)期，那時(shí)的喜劇就非常流行，亞里士多德認(rèn)為，喜劇是對(duì)丑和滑稽的事件和人物的模仿。

喜劇以輕松愉快的方式向大家闡述了故事的發(fā)生，但它所表現(xiàn)的真實(shí)內(nèi)涵卻是嚴(yán)肅深沉的，拉威爾就是通過(guò)日常生活中塑造出滑稽小丑人物形象，通過(guò)夸大音樂(lè)形態(tài)反映本質(zhì)及社會(huì)現(xiàn)實(shí)。許多西班牙音樂(lè)中都會(huì)用到弗里幾亞調(diào)式，進(jìn)入20世紀(jì)之后，人們加入中古調(diào)式音階來(lái)增加音樂(lè)的色彩度，對(duì)音樂(lè)的創(chuàng)作有著重大的影響。拉威爾在《丑角的晨歌》中，在西班牙的瓦倫西亞與弗拉門(mén)戈樂(lè)曲的基礎(chǔ)上加入了教會(huì)音樂(lè)弗里幾亞調(diào)式，使音樂(lè)更為新穎，具有異國(guó)風(fēng)情。

2.和聲

拉威爾的鋼琴作品不僅在旋律和曲調(diào)上具有特色，在尋找新的演繹方式時(shí)創(chuàng)作出獨(dú)特的和聲技法。通過(guò)技法的融入增加色彩感而淡化旋律的地位。他在作品中大量使用了半音進(jìn)行和二度、四度音程，增加了音樂(lè)的色彩性，豐富了音樂(lè)的音響效果。

在第37-42小節(jié)中大量使用了變化音，在降D主持續(xù)音根基上編織了富有半音進(jìn)行的和弦，從降d到d，到升c到c，到b到降b，到重降b到a，經(jīng)過(guò)一系列的半音下行使d小調(diào)平穩(wěn)過(guò)渡到升c小調(diào)，連續(xù)使用富有色彩性的和聲進(jìn)行，渲染出了異樣的情緒為后續(xù)主題B段音樂(lè)的平穩(wěn)進(jìn)行營(yíng)造氛圍。

大量運(yùn)用了含有疊置二度音的和弦，如譜例5所示第89-90小節(jié)，左手根音為G，出現(xiàn)G與A音、D與E音疊置構(gòu)成的和弦，其中，包括兩個(gè)二度音程，使和聲的色彩更為豐富，體現(xiàn)了大膽的現(xiàn)代性創(chuàng)作技法。不協(xié)和的和聲效果作為單線(xiàn)條旋律的背景與單線(xiàn)條旋律交織進(jìn)行，每次都在小丑傷感的主題后出來(lái)的和聲效果，就像訴說(shuō)著小丑在人前越開(kāi)心越賣(mài)力的表演，他下臺(tái)后就越悲傷，而這里的和聲進(jìn)行就作為悲傷旋律的背景講述著他在人前的表演，使音樂(lè)織體更為豐滿(mǎn)，音樂(lè)內(nèi)容更為生動(dòng)。

3.線(xiàn)條

樂(lè)曲開(kāi)始的動(dòng)機(jī)A部分讓我們感受到小丑踏著西班牙弗拉明戈舞蹈的步伐出現(xiàn)在我們的視野中，由兩條同音卻不同音域的級(jí)進(jìn)動(dòng)機(jī)交替構(gòu)成，具有跳進(jìn)的波狀進(jìn)行旋律構(gòu)成了富于音樂(lè)的積極推動(dòng)力。旋律在6/8拍的強(qiáng)拍開(kāi)始并結(jié)束于短促的弱拍上，具有強(qiáng)烈的不穩(wěn)定傾向，充滿(mǎn)著動(dòng)力，為全曲營(yíng)造了一個(gè)西班牙狂放熱烈的舞蹈氛圍。

主題旋律由重復(fù)材料組成，緊隨動(dòng)機(jī)A部分在第12小節(jié)運(yùn)用連續(xù)的級(jí)進(jìn)上行音推出了樂(lè)曲的主要旋律，主題材料由兩個(gè)不同的動(dòng)機(jī)材料組合而成，右手旋律一開(kāi)始是一組八分音符和十六分音符組成的級(jí)進(jìn)連奏三連音，緊接著是三個(gè)跳動(dòng)的八分音符組成了主題材料，以跳音環(huán)繞行進(jìn)，長(zhǎng)與短、松與緊的不同動(dòng)機(jī)相結(jié)合是拉威爾早期創(chuàng)作慣有的特點(diǎn)，表現(xiàn)了較為活潑的性格。

二、《丑角的晨歌》演奏實(shí)踐的釋義

（一）上臺(tái)

作為一個(gè)專(zhuān)業(yè)的音樂(lè)學(xué)習(xí)者，表演時(shí)從上臺(tái)的那一刻就要進(jìn)入表演的狀態(tài)。經(jīng)過(guò)對(duì)作品的闡釋學(xué)習(xí)后，理解了作品是在敘述一個(gè)小丑踏著西班牙弗拉門(mén)戈舞蹈滑稽搞笑的出場(chǎng)，筆者認(rèn)為，演奏者從上臺(tái)時(shí)就可以面帶微笑，并以一個(gè)輕松愉快的步伐邁上舞臺(tái)，給觀眾營(yíng)造出一個(gè)輕松愉悅的氛圍，將觀眾提前帶入音樂(lè)的氛圍。

（二）服裝

鋼琴專(zhuān)業(yè)的學(xué)生一般上臺(tái)穿的禮服大多為黑色的，黑色的禮服給人感覺(jué)很莊重嚴(yán)肅。但這部作品《丑角的晨歌》是一個(gè)帶有西班牙弗拉明戈舞曲的風(fēng)格，熱情而歡快，作曲家通過(guò)小丑夸大地反映社會(huì)現(xiàn)象，故演奏者可以在服裝上選取色彩鮮明活潑、稍顯夸張的服飾。這不僅可以吸引觀眾的注意力，同時(shí)可以使演奏者更好地融入音樂(lè)所表現(xiàn)的內(nèi)涵之中。

（三）《丑角的晨歌》演奏實(shí)踐

1.表情

對(duì)于一個(gè)音樂(lè)演奏者，在表演時(shí)一定要有表情變化，隨著音樂(lè)內(nèi)容起伏，使自己的面部表情更為豐富。例如，演奏家在彈奏《丑角的晨歌》開(kāi)始時(shí)，小丑出場(chǎng)的時(shí)候演奏者可以面帶笑容挑下眉毛進(jìn)行彈奏，到了中段慢板的位置是在表現(xiàn)小丑內(nèi)心的陰郁，演奏者可以流露出一種糾結(jié)的表情，將觀眾帶入情景中。

2.技法

筆者演奏這首作品的體驗(yàn)是：作品的旋律線(xiàn)條較為復(fù)雜，聲音十分尖銳，充滿(mǎn)現(xiàn)代音樂(lè)的聲響中富有戲劇性，樂(lè)曲起伏較大。在對(duì)作品進(jìn)行釋義之后，對(duì)作品的表演實(shí)踐也產(chǎn)生了許多不同的改變。筆者發(fā)現(xiàn)，拉威爾對(duì)動(dòng)機(jī)A的創(chuàng)作是為了表現(xiàn)小丑滑稽蹣跚的出場(chǎng)，運(yùn)用弗拉明戈舞曲的節(jié)奏使音樂(lè)形成一股前進(jìn)的動(dòng)力而引出主部主題。西班牙舞曲節(jié)奏感很強(qiáng)烈，大量運(yùn)用中古五聲調(diào)式，充滿(mǎn)異國(guó)風(fēng)情的特點(diǎn)。拉威爾筆下的小丑是一個(gè)看似滑稽可笑卻又悲傷陰郁的人物，是一個(gè)看似善良的人物卻又有些放蕩不羈的形象。所以，這里的節(jié)奏雖然是舞曲節(jié)奏，使用了一系列不協(xié)和和弦，但在演奏中要突出兩個(gè)音域的主題旋律，使音樂(lè)賦予強(qiáng)大的連貫動(dòng)力，推動(dòng)著音樂(lè)的進(jìn)行。筆者對(duì)第二部分的慢板樂(lè)章有了更深的理解，音樂(lè)旋律的色彩雖然是悲傷陰郁的，后四小節(jié)是舞曲的節(jié)奏感覺(jué)，表現(xiàn)的是小丑在觀眾面前搞怪表演，但只有他自己知道未來(lái)生計(jì)他的內(nèi)心充滿(mǎn)的悲傷與苦悶，以及他對(duì)世間社會(huì)條條框框的不滿(mǎn)與憤恨。所以，這部分在演奏中要突出悲傷憂(yōu)郁的旋律，速度放慢，運(yùn)用慢觸鍵的彈奏方法與小臂的帶動(dòng)突出旋律。而隨后的舞曲節(jié)奏的和弦音響效果要放弱，作為主要旋律的背景注重和弦之間的和聲色彩的連接，演奏時(shí)速度要輕快。

三、結(jié)論

通過(guò)以上的研究對(duì)作品進(jìn)行釋義后會(huì)更加準(zhǔn)確而深入地把握作品，同時(shí)，在演奏中也會(huì)對(duì)作品的了解加深而產(chǎn)生對(duì)作曲家的創(chuàng)作靈感有了共鳴。在音樂(lè)學(xué)研究中，個(gè)人生命體驗(yàn)融入到音樂(lè)作品的釋義是非常重要且有意義的。

參考文獻(xiàn)

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作者簡(jiǎn)介：段逸群（1995—），女，漢族，山西太原人，研究生，音樂(lè)與舞蹈學(xué)碩士，河北省燕山大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院音樂(lè)與舞蹈學(xué)專(zhuān)業(yè)，研究方向：鋼琴音樂(lè)詮釋研究。