陳琛　朱帆

[摘 要]貝多芬32首鋼琴奏鳴曲被稱為鋼琴音樂的“新約全書”，體現(xiàn)了鮮明的時代精神，其情感深度、廣度遠(yuǎn)超前人。較之同時代的作曲家，貝多芬鋼琴奏鳴曲在音響、演奏技術(shù)、曲式規(guī)模、主題開展、和聲功能、織體的復(fù)雜性以及節(jié)奏的動力上進(jìn)行了創(chuàng)造性突破。《暴風(fēng)雨》奏鳴曲是貝多芬中期代表作之一，貝多芬在曲式、情感容量和演奏技法上不斷進(jìn)行探索。選取五位演奏家——古爾德、巴倫博伊姆、施納貝爾、索科洛夫以及李赫特的演奏版本，從速度、力度、音色、節(jié)奏四個方面來進(jìn)行探究。

[關(guān) 鍵 詞]貝多芬；《暴風(fēng)雨》奏鳴曲；演奏版本

[中圖分類號]J62 [文獻(xiàn)標(biāo)志碼] A [文章編號] 2095-8854（2018）03-0022-03

一、《暴風(fēng)雨》奏鳴曲創(chuàng)作背景及音樂分析

1.貝多芬鋼琴奏鳴曲簡介

路德維希·凡·貝多芬（1770—1827）出生于德國的波恩，先后經(jīng)歷了開明君主專制、法國大革命、拿破侖戰(zhàn)爭以及封建復(fù)辟幾個歷史時期。時代更迭對貝多芬的音樂理念產(chǎn)生了重要的影響，使得他的音樂帶有強(qiáng)烈的時代特征。1789年法國資產(chǎn)階級革命的進(jìn)步思想意識為他奠定了人文主義世界觀的基礎(chǔ)，自由、平等、博愛的民主思想在他的作品中體現(xiàn)得淋漓盡致。貝多芬早期的作品體現(xiàn)出對“開明君主”的熱衷與向往；中期作品則帶有強(qiáng)烈的英雄主義和反封建主義的情懷；晚期作品則體現(xiàn)了對民主自由和美好未來的向往。貝多芬32首鋼琴奏鳴曲被稱為鋼琴音樂的“新約全書”。1794—1800年是貝多芬創(chuàng)作早期，共有13首鋼琴奏鳴曲。這一時期貝多芬的創(chuàng)作正處于學(xué)習(xí)與摸索的階段，他的曲式結(jié)構(gòu)和音樂語匯以前輩作曲家所奠定的基礎(chǔ)為起點(diǎn)，體現(xiàn)了C.P.E.巴赫、莫扎特及克萊門蒂對他的影響。1801—1814年是貝多芬鋼琴音樂創(chuàng)作中期，共有14首鋼琴奏鳴曲。這一時期，貝多芬的創(chuàng)作逐漸走向成熟，突破了古典主義既定的傳統(tǒng)曲式，在音樂內(nèi)容上謳歌為社會變革獻(xiàn)身的英雄，作品帶有強(qiáng)烈的英雄主義色彩，《黎明》奏鳴曲、《熱情》奏鳴曲是這一時期的代表作。貝多芬晚期的鋼琴奏鳴曲只有5首，寫于1816—1822年，此時的貝多芬已從健壯的中年走向暮年。由于耳聾、家庭煩惱和經(jīng)濟(jì)上的困境，貝多芬更加離群索居，個性上越來越退隱和自我反省。貝多芬晚期作品中“我”字愈寫愈小，音樂擺脫了個人的痛苦，精神得以升華并上升到哲學(xué)思考。他在晚期奏鳴曲中大量運(yùn)用賦格和變奏曲式，樂章之間的界限比較模糊，古典奏鳴曲式開始瓦解，逐步走向自由的浪漫主義風(fēng)格。

2.《暴風(fēng)雨》奏鳴曲創(chuàng)作背景及音樂分析

這首奏鳴曲的創(chuàng)作靈感來源于莎士比亞1611年創(chuàng)作的一部傳奇劇《暴風(fēng)雨》，本首奏鳴曲的標(biāo)題也由此產(chǎn)生，作品傳承了《暴風(fēng)雨》中所表達(dá)的思想以及情感，充滿了強(qiáng)烈的英雄主義以及浪漫主義色彩。1802年，貝多芬在《暴風(fēng)雨》奏鳴曲的創(chuàng)作期間正遭受嚴(yán)重的耳病侵襲，也是他寫下海林根斯塔特遺囑之際，然而貝多芬并沒有被殘酷的現(xiàn)實(shí)所打倒，而是頑強(qiáng)地與生命作斗爭，貝多芬通過最簡單的素材向我們展現(xiàn)了一幅震撼人心的悲劇性場面。羅曼·羅蘭認(rèn)為這首曲子里所表達(dá)的音樂形象與貝多芬一生的轉(zhuǎn)折階段相聯(lián)系，因此，推斷這首作品可能是獻(xiàn)給貝多芬本人的。第一樂章是廣板與快板，d小調(diào)，奏鳴曲式，具有高度的緊張度和激情，描繪了感情斗爭的戲劇性沖突畫面。呈示部把Largo、Allegro、 Adagio三種速度壓縮在一起，在對立沖突中對峙。展開部則采用呈示部的素材進(jìn)行發(fā)展，在對比性材料的碰撞和沖突中走向高潮，結(jié)束時露出緊張不安的氣息，仿佛在向人們提出問題。第二樂章是柔板，降B大調(diào)，帶有尾聲省略展開部的奏鳴曲式，音樂是哲理性的、凝思的。主部主題是對未來的憧憬，副部主題具有民謠特點(diǎn)。第三樂章是小快板，d小調(diào)，奏鳴曲式，十六分音符的快速音流描繪出飛馳的畫面，充滿了無窮動的力量，具有急速不安的情緒，最終走向爆發(fā)。

三、演奏版本評價

古爾德的演奏速度極快，呈示部開頭通過夸張的速度對比來突出音樂中旋律的緊張感，左手伴奏音色清透、利落，與右手的旋律連貫、一氣呵成，二者配合緊密。古爾德擅長演奏巴洛克時期的作品，觸鍵干凈利落，演奏時強(qiáng)調(diào)理性，獨(dú)特的觸鍵方式和演奏風(fēng)格給聽眾留下了深刻的印象。巴倫博伊姆在第一樂章Largo和Adagio部分速度精準(zhǔn)、節(jié)奏規(guī)整，第一樂章力度對比明顯，巴倫博伊姆在演奏時融入了較多自身的情緒，敢于大膽地展現(xiàn)個性，將古典主義的莊重與浪漫主義的幻想結(jié)合得近乎完美。施納貝爾的演奏速度適中，第一樂章節(jié)奏規(guī)整嚴(yán)謹(jǐn)，力度控制得恰當(dāng)、適中，音色均勻。作為德奧學(xué)派的鋼琴家之一，施納貝爾的演奏帶有客觀主義傾向，演奏時在忠于原譜的基礎(chǔ)上又具有自身的演奏個性，凸顯了貝多芬作品中英雄主義風(fēng)格特點(diǎn)。索科洛夫的演奏速度整體稍慢，音色有彈性，第一樂章節(jié)奏變化較明顯，索科洛夫的演奏融入較多的個人情感，演奏極具爆發(fā)力。李赫特的演奏速度稍快且自由，高潮部分具有很強(qiáng)的情感容量，踏板運(yùn)用較多，每個聲部的音色都有各自的特點(diǎn)，節(jié)奏控制得很好，對pp與p的演繹極為精彩。李赫特的演奏具有俄羅斯鋼琴學(xué)派的特點(diǎn)，音色豐富，情緒帶入極具感染力，旋律線條宛如人聲歌唱，重視鋼琴的觸鍵感覺，整體演奏風(fēng)格上體現(xiàn)了真摯樸實(shí)的特點(diǎn)。

上述五位演奏家的演奏在速度方面古爾德最快，其次是李赫特、施納貝爾；在力度方面，施納貝爾的強(qiáng)弱變化最明顯；在節(jié)奏方面，巴倫博伊姆的演奏最規(guī)整；在演奏技巧與演奏風(fēng)格方面，巴倫博伊姆傾向于融入較多自身的情感、大膽展現(xiàn)自我，與索科洛夫極具爆發(fā)力的演奏類似，施納貝爾在忠于原譜的同時帶有個人的理解，具有“貝多芬”的味道，李赫特與施納貝爾相類似，更注重對樂曲的理解?？傊?，五位演奏家的演奏各有特點(diǎn)，每個演奏版本都是值得欣賞與學(xué)習(xí)的杰出之作。