張波

【摘要】在鋼琴演奏中，音樂表現(xiàn)與演奏技巧是不可分開的，通過音樂的表現(xiàn)可以使聽眾耳目一新，但是當(dāng)技巧出現(xiàn)問題，音樂就會(huì)大打折扣甚至不完整，技巧是通向音樂的必經(jīng)之路，技巧的成熟與否直接影響到音樂的表現(xiàn)好壞。本論文從技巧、音樂分別來說明其運(yùn)用或訓(xùn)練，并結(jié)合舒曼《蝴蝶》作品說明音樂與技巧的關(guān)系，如何達(dá)到讓音樂帶動(dòng)技巧，讓技巧展現(xiàn)音樂。

【關(guān)鍵詞】演奏技巧；音樂表現(xiàn)；舒曼《蝴蝶》

【中圖分類號】J624.1 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

一、演奏技巧

鋼琴演奏中有多種技巧，本文主要以八度、和弦、琶音等技巧來分析。

（一）八度

舒曼作品《蝴蝶》第一段中，主題就是用八度音階技巧演奏，但是如何在快速中使八度旋律連貫與歌唱是一個(gè)值得探究的問題。通常的方法是用手腕演奏，是練習(xí)八度音階的通用方法。隨著速度的加快，用于手腕的積極補(bǔ)充動(dòng)作的時(shí)間就越少。各手指應(yīng)該很牢固地相互制約。手腕由不彈奏的3指來主導(dǎo)，因?yàn)樗鞘直鄣难永m(xù)。托卡塔式八度雙手快速交替（下行）。這是在浪漫主義時(shí)期睡著炫技而發(fā)展起來的一種演奏技術(shù)。在這首作品中，用這種技巧描寫出沖而未出的動(dòng)態(tài)過程。訓(xùn)練的時(shí)候應(yīng)注意多用肘部的力量、使手掌、手腕與前臂的支撐成為一個(gè)整體，并且把力量直接傳送到指尖去，下鍵動(dòng)作迅速、均勻和有力。

（二）和弦

和弦也是鋼琴技巧中最常見的一種，但是和弦對于觸鍵及力度的要求很高。和弦下鍵太輕很容易音量不均勻，太重的話音樂上處理得就不細(xì)膩。在舒曼《蝴蝶》第八段中，和弦主要體現(xiàn)出舞會(huì)的盛大場面，在彈奏時(shí)，肩膀一定要下沉否則加速的時(shí)候就感覺非常吃力，肩膀的放松可以使和弦聽起來連貫，并達(dá)到作品要求的速度，在練習(xí)過程中，必須把注意力更多的集中在不用彈奏的手指上，在觸鍵時(shí)，因注意指尖貼鍵的面積，這樣彈奏才比較省力。在這首片段中，注意左右小手的聲音要強(qiáng)一點(diǎn)，強(qiáng)調(diào)低音的旋律線條。彈奏帶有旋律的和弦時(shí)，和弦里也有一個(gè)單旋律的主題，在練習(xí)時(shí)可以單獨(dú)練習(xí)主旋律，注意主、副旋律。和弦下鍵時(shí)，3個(gè)或4個(gè)音的音量一定要統(tǒng)一，不能出現(xiàn)一前一后的效果。（譜例一）

“波洛奈茲”節(jié)奏性具有波蘭舞曲的雍容華貴、雄偉穩(wěn)健的特點(diǎn)，在彈奏時(shí)一定要看清譜子中標(biāo)記的重音記號。在《蝴蝶》作品中，舒曼就把這中技巧運(yùn)用得淋漓盡致。（譜例二）

（三）琶音

琶音一般分為長琶音和短琶音兩種，彈奏琶音的時(shí)候手指擴(kuò)張，手對鍵盤也要有長期的位置記憶。談彈琶音時(shí)，手指可以直一些，這樣手掌才能打得更開，在彈琶音時(shí)一定要注意手腕的運(yùn)用，琶音在彈奏中，手腕不僅要把力道傳輸?shù)搅硪贿?，還要讓手腕去控制手指觸鍵的力度。（譜例三）

舒曼《蝴蝶》第九段是全曲中間的過渡段，是全曲中速度最快的，持續(xù)聲部與旋律聲部快速彈奏也是全曲的炫技部分之一，在練習(xí)中發(fā)現(xiàn)，要想把持續(xù)聲部與旋律聲部速度加快是非常難，持續(xù)音聲部這主要起到點(diǎn)綴作用，手臂及手腕一定要放松，利用指尖的第一關(guān)節(jié)的觸鍵去轉(zhuǎn)移重心。（譜例四）

在彈奏音樂作品時(shí)中氣息是很重要，作曲家在譜子上也不會(huì)標(biāo)記出來，只能靠演奏者自身來表達(dá)出來，舒曼作品總體而言，不會(huì)像肖邦那樣氣息很長，但是舒曼作品的氣息是很難把握的，一些句子剛把氣息提起來，后面的音樂性格又要變，演奏者就要根據(jù)音樂走向變換氣息。常說舒曼的曲子好彈，但是要彈好是不容易的。

二、音樂表現(xiàn)

音樂是感情的藝術(shù)，這種藝術(shù)也離不開情感的升華，鋼琴就是通過音樂旋律來表現(xiàn)喜怒哀樂。鋼琴演奏首先要掌握基本的技巧，演奏樂曲的意義除了表達(dá)音樂內(nèi)容，還有一定技巧表現(xiàn)，技巧是在平時(shí)的彈奏訓(xùn)練中逐步積累的，不同時(shí)期，不同風(fēng)格的作品在多方面都有區(qū)別。鋼琴演奏中如出現(xiàn)了技巧問題，往往會(huì)使作品的音樂內(nèi)容大打折扣。

讓音樂帶動(dòng)技巧，讓技巧展現(xiàn)音樂?！逗肥鞘媛缙谧髌罚攸c(diǎn)是優(yōu)美的散文形式。全曲由一個(gè)六小節(jié)的序和十二段小曲組成?！逗返膭?chuàng)作開創(chuàng)了音樂歷史上又一重要的器樂體裁，就如同讀一篇優(yōu)美的散文在無比浪漫的意境中更能體會(huì)到的是作品"形散而神不散"的藝術(shù)底蘊(yùn)。《蝴蝶》的十二首曲子（或變奏）不是先定規(guī)的形式組織在一起的，讓他們緊密相連的是全曲的走向。音樂的主題是全章的中心，音樂的情緒豐富。整體來看音樂的發(fā)展是很快、很激烈的，音樂表現(xiàn)變化快。音樂的發(fā)展不僅帶動(dòng)了情緒，而且?guī)?dòng)了技巧。這首作品中，常見的技巧都會(huì)運(yùn)用到，在處理樂句及練習(xí)過程當(dāng)中，還是要按照作曲家的意愿來完成作品。

不同技巧的使用把音樂的情緒推向了不同的高潮，比如《蝴蝶》中變奏六把前面的情緒一下子推向了第一個(gè)高潮，而且情緒也非常的激憤。變奏八就是一種八度快速連奏的技巧問題，這種技巧放在這里，是為了為后面主題做鋪墊，變奏八是這首曲子的最高潮部分。所以技巧的成熟與否都體現(xiàn)在能否處理好這個(gè)變奏上八度快速連奏的技巧在此作品中，能夠表達(dá)出內(nèi)心的一種矛盾。

從音樂表演的的美學(xué)原則來說，演奏技巧與音樂表現(xiàn)是統(tǒng)一的，出色的技巧和完整的音樂表達(dá)在音樂表演里是相輔相成不可缺少的關(guān)系?！皼]有技巧根本談不到音樂表現(xiàn)”這句話說明了表現(xiàn)離不開技巧?！懊撾x了藝術(shù)表現(xiàn)，技巧也會(huì)失去自身的價(jià)值”這句話說明了音樂表現(xiàn)也脫離不了技巧。技巧對于音樂來說，不是唯一的表演手段，只是為音樂表現(xiàn)的目的而服務(wù)。如《蝴蝶》中的第二段和第九段，這兩段就是在炫技，這兩句不是全曲的主題，主題反而是帶有旋律線條、氣息流暢的旋律。技巧與音樂表現(xiàn)的統(tǒng)一，是音樂表演中重要的美學(xué)原則，具有普遍性。無論對于任何時(shí)期、任何風(fēng)格的音樂表現(xiàn)都是有效的。對于實(shí)現(xiàn)音樂表現(xiàn)力具有真實(shí)性與創(chuàng)造性、歷史性與時(shí)代性的，是不可缺少的，使音樂達(dá)到了最高的境界。

總而言之，鋼琴演奏中技術(shù)相當(dāng)重要，沒有技術(shù)，音樂就沒有表現(xiàn)力。無論是舒曼的《蝴蝶》還是其他的作曲家的作品，鋼琴演奏的技巧與音樂表現(xiàn)是緊密相結(jié)合的，這樣才能做到讓音樂帶動(dòng)技巧，讓技巧展現(xiàn)音樂。

參考文獻(xiàn)

[1]田園.鋼琴教學(xué)中需要關(guān)注的問題——技術(shù)、技巧與音樂內(nèi)容的結(jié)合[J].中國校外教育（基督版），2011（05）.