林宇心

【摘要】浪漫主義時期歐洲炫技性音樂涌現(xiàn)一是受狂飆運動影響，音樂家強調(diào)個人情感的抒發(fā)和個人才華的展示；二是資本主義市場機制使音樂活動商業(yè)化，票房、稿費等成為音樂家收入的重要來源，音樂的主要消費者變?yōu)橹挟a(chǎn)階級，其審美趣味影響了音樂的創(chuàng)作和表演；還有樂器工藝的大幅提升為炫技提供了硬件支持，器樂體裁與炫技性音樂兩者也在發(fā)展中相互促進(jìn)。廣受歡迎的、激情絢麗的炫技性音樂映襯著日益豐富多彩的社會生活。

【關(guān)鍵詞】炫技；浪漫主義精神；審美趣味

【中圖分類號】J60 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

19世紀(jì)浪漫主義時期有一批兼作曲家與演奏家于一身的音樂家，其中以帕格尼尼、李斯特、拉赫瑪尼諾夫為代表。他們的作品也是現(xiàn)代很多音樂會上高頻率演奏的曲目，例如李斯特的《鐘》、拉赫瑪尼諾夫的《帕格尼尼狂想曲》。這些作品往往具有高難的技巧、色彩華麗，舞臺效果極佳，吸引了許多聽眾。但在音樂專業(yè)領(lǐng)域，這類音樂常常被認(rèn)為過多炫耀技巧、缺乏深刻的內(nèi)涵。如在音樂史教科書中，對帕格尼尼的介紹就非常簡略，有的直接省略了。

為什么這些炫技性音樂深受大眾和演奏者的歡迎，卻并不被學(xué)界重視甚至受到一些負(fù)面評價？是什么原因使這些作品盛極一時并流傳至今？黑格爾曾說：“存在即合理?！北疚膰L試探討炫技性音樂在19世紀(jì)涌現(xiàn)的原因與合理性。

一、浪漫主義精神和狂飆運動的影響

“浪漫”一詞在17世紀(jì)中葉啟用時，有遙遠(yuǎn)的、神話般的、虛構(gòu)的、異想天開的、奇妙的涵義，沃爾特·佩特（1839—1894，英國批評家）給浪漫主義的定義為“美加上怪”。浪漫主義的興起，發(fā)生在法國大革命、歐洲民主運動和民族解放運動高漲時期，反映了資產(chǎn)階級上升時期對個性解放的要求。受到法國大革命的影響，追求自由平等、個性解放，強調(diào)情感、尤其“自我”情感的抒發(fā)。

浪漫主義的精神實質(zhì)是強調(diào)“人”，“人”的本性需要自我肯定、自我想象、自我崇拜、自我宣泄。核心是人的價值的肯定，精神的解放。這一點可以追溯到18世紀(jì)70年代德國文學(xué)界興起的“狂飆突進(jìn)運動”?！翱耧j突進(jìn)運動”指1760年代晚期到1780年代早期在德國文學(xué)和音樂創(chuàng)作領(lǐng)域的變革，推崇天才，膜拜創(chuàng)造性的力量，歌頌“天才”，主張“自由”“個性解放”。

這對于音樂家的炫技無疑是一種鼓勵，炫技本身就是一種一般人所難以做到的“絕活兒”，是一種“天才”。例如帕格尼尼、李斯特、拉赫瑪尼諾夫等人的演奏技術(shù)都是同時代人難以企及的，帕格尼尼被人稱為“魔鬼”，這看似貶義，實則表明其提琴技藝之高超、音樂效果之迷人。李斯特、拉赫瑪尼諾夫兩者都是與生俱來的鋼琴“好手”，先天條件加上后天努力塑造了他們的“天才”形象，正符合當(dāng)時人們對“天才”的崇拜、向往。這些音樂家讓人們看到人的能力、價值提升的巨大潛力，并為之鼓舞而間接得到滿足感。

浪漫主義時期是個人主義高揚的時期，個人主義在音樂上體現(xiàn)為個性化，體現(xiàn)為音樂家對個人風(fēng)格的追求。里希特曾說：“浪漫主義是一種不受拘束和無窮無盡的美?！边@一時期，音樂家突破各種清規(guī)戒律的限制，在創(chuàng)作中擺脫傳統(tǒng)的軌道，以創(chuàng)新凸顯個性化；也通過表演高難度的炫技這種超常方式達(dá)到個性化。帕格尼尼驕傲地稱“帕格尼尼避免一切平庸”。不可否認(rèn)的是，帕格尼尼、李斯特等人拒絕了平庸，而且在超常技巧與具有強烈感染力的藝術(shù)表現(xiàn)兩者的結(jié)合上，達(dá)到了近乎完美的境界。

浪漫主義音樂強調(diào)對主觀情感的表達(dá)，這與個性解放密切相關(guān)。正是由于精神的自由，音樂家才得以在創(chuàng)作和表演中任意抒發(fā)主觀情感，并因此在很多方面與傳統(tǒng)風(fēng)格大相徑庭。第一，旋律結(jié)構(gòu)突破傳統(tǒng)對平衡、對稱、閉合、穩(wěn)定的要求，以級進(jìn)為主，若有大跳均要與其反向的級進(jìn)進(jìn)行相平衡，追求的是平衡。為了表情需要，為了在樂曲中充分展開，主題旋律本身大多包含多種變化的可能性，大跳音程使用頻率頗高；第二，節(jié)奏的使用更加自由，切分音、不規(guī)則的節(jié)奏節(jié)拍常常出現(xiàn)，有一種夸張的效果。豐富的節(jié)奏型（常常來自各種民間舞蹈）對角色性格的塑造也起到了重要的作用。第三，充分發(fā)掘音響色彩的變化。例如，帕格尼尼擅長利用小提琴高、低音區(qū)音色的不同，塑造出不同的角色性格；李斯特擅長運用不協(xié)和和弦，變化音及色彩和聲，通過復(fù)雜的織體，表現(xiàn)出管弦樂隊般的效果。這種大膽恣意的創(chuàng)作為炫技性音樂提供了豐富的樂音組織形式載體，過人的技藝表演更觸動了人的感官、激起了人的情緒起伏，使表演者與聽者一同踏入情感的激流，從中享受到宣泄、升華的快感。

二、社會階層及其審美趣味與演出機制的改變

法國大革命后歐洲的社會制度和階級劃分及其地位發(fā)生了翻天覆地的變化，長期以來占統(tǒng)治地位的封建貴族漸走向衰落，取而代之的是資產(chǎn)階級的興起和擴張。每一個階級有自己的生活方式、價值觀、思維模式和審美趣味。例如后巴羅克與前古典音樂風(fēng)格的優(yōu)雅、精致、平衡更適合貴族階層；古典盛期和浪漫的音樂風(fēng)格則與新興資產(chǎn)階級更匹配。由于中產(chǎn)階級聽眾的音樂修養(yǎng)遠(yuǎn)不及貴族，因此表現(xiàn)出更加趨于通俗、平庸的音樂趣味。

社會階層的變動意味著總體社會成員的行為模式、價值觀的變更，事物的變化發(fā)展是具有鏈條效應(yīng)的。在19世紀(jì)，資產(chǎn)階級的上升不僅對歐洲的經(jīng)濟、政治產(chǎn)生重大影響，而且改變了文化生活的發(fā)展方向，改變了藝術(shù)及至音樂的審美品位。作為此時社會中堅力量的中產(chǎn)階級，他們的經(jīng)濟能力在提高，因而追求更高的生活質(zhì)量，并希望在藝術(shù)享受中得到自我表達(dá)和滿足。他們在受到文化藝術(shù)修養(yǎng)水平限制的同時，又有提升自我的要求，富有向上的活力和生機。因此對于音樂，往往追求直白、簡明的表達(dá)方式，反映現(xiàn)實生活的內(nèi)容，與之前的貴族音樂相比大異其趣。

如果說資產(chǎn)階級登上政治舞臺是19世紀(jì)歐洲社會的重要變革，那么與之相對應(yīng)的在音樂上的變革則是音樂的商業(yè)化。從貝多芬開始，傳統(tǒng)的貴族贊助制度日漸式微，音樂家的“鐵飯碗”沒有了，新的具有商品經(jīng)濟特征的音樂建制取而代之，諸如公眾音樂會、資產(chǎn)階級沙龍、富裕階層的委約、音樂出版印刷、音樂報刊評論等。這一時期，音樂家陷入了看似自由，實則尷尬的處境。他們變得沒有固定的收入，需要通過公開音樂會、公眾媒介出版等獲得支撐生活和創(chuàng)作的報酬。音樂作品也變成了商品，而這些商品的消費者主體是中產(chǎn)階級，他們的文化修養(yǎng)水平和音樂審美趣味無形中限制了音樂家的藝術(shù)創(chuàng)造。

如阿諾爾德·索霍爾指出的，任何國家或任何時代的作曲的創(chuàng)造力不僅反映了一般的社會結(jié)構(gòu)，而且反映了聽眾的結(jié)構(gòu)，反映了對音樂感興趣和傾聽音樂的社會的那個部分的結(jié)構(gòu)。在19世紀(jì)，音樂家的創(chuàng)作、表演以及作品的出版都要考慮演出效果、票房、銷售量等，要與出版商、音樂廳和劇院經(jīng)理打交道，有時候還需要自產(chǎn)自銷。達(dá)爾豪斯認(rèn)為“音樂會存在著社會性和儀式性兩方面，存在著從觀看炫技中獲得快感，也存在著中產(chǎn)階級自我炫耀的需要”。因此李斯特改變了鋼琴獨奏的舞臺位置，既讓欣賞者得到視聽兩方面的滿足，又使表演者在表現(xiàn)音樂的同時展示自我。演奏者手下快速的琶音、雙音、大跳等炫技手法，激發(fā)了欣賞者的情緒，使他們從中獲得快感。此時，具有藝術(shù)品位的炫技性音樂成為中產(chǎn)階級的最愛，優(yōu)美的旋律，高超的演繹，既動聽悅耳又明白易懂。由此可見，音樂商業(yè)化帶來的兩重影響，一方面音樂變得普及，普通民眾可以通過買票欣賞音樂會，音樂愛好者可以通過購買樂譜學(xué)習(xí)、收藏音樂家的作品；另一方面，作品能得到更廣泛傳播和獲取更多利益等角度出發(fā)，很多音樂家選擇去迎合消費者的愛好，在受歡迎的前提下提升聽眾的音樂審美品位。

三、樂器制造工藝的提升和器樂體裁的豐富

除了浪漫主義思潮的影響和社會轉(zhuǎn)型帶來的變化之外，工業(yè)革命后科技突飛猛進(jìn)導(dǎo)致的樂器制造工藝的提升，也是炫技性音樂在19世紀(jì)盛行的前提條件。炫技性音樂與樂器制造工藝的提升、與器樂體裁的豐富之間，存在著互相促進(jìn)的關(guān)系。

炫技性音樂不僅對演奏者要求高，對樂器性能的要求也很高。浪漫情感的表現(xiàn)無非通過旋律、節(jié)奏、力度、速度、音色等要素的變化、對比來達(dá)成，但早期的樂器很多無法表現(xiàn)漸強漸弱，而像鋼琴后來觸鍵靈敏度的提升、踏板的改革等，就為鋼琴炫技提供了硬件支持。

作為音樂作品的形式載體，器樂體裁在演進(jìn)的過程中，會融合同時期音樂技法的最新成果；體裁的發(fā)展又反過來對作曲及表演產(chǎn)生促進(jìn)作用。西方巴羅克時期以炫技與即興為特征的托卡塔、前奏曲等體裁，就在器樂的崛起中起了重要作用。到浪漫主義時期，作曲家往往自覺或不自覺地屈從于一種社會學(xué)傾向。以運用更易接受的體裁來響應(yīng)廣大聽眾的需求，同時保持這個時代的技術(shù)和藝術(shù)的要求。故而此時各種特性小品如即興曲、幻想曲、隨想曲、狂想曲等相繼產(chǎn)生，這些體裁既方便音樂家隨時記下突發(fā)的靈感、如潮的思緒，又滿足了音樂會表演的需要，給他們盡情抒發(fā)情感、展示個人高超技藝提供了條件；音樂家?guī)в徐偶夹缘膭?chuàng)作與表演往往豐富了這些體裁，成為特征之一。

四、結(jié)語

炫技與非炫技只是相對而言，當(dāng)音樂出現(xiàn)之后就會有技巧高低之分，在西方音樂史的早期，演奏者往往也是作曲家，水平較高的演奏者自然他的音樂技術(shù)含量就相對較高。而在文藝復(fù)興時期以前，樂器的發(fā)展受到限制，當(dāng)時炫技較多表現(xiàn)在聲樂中的花腔，炫技演唱曾經(jīng)極受歡迎。但物極必反，當(dāng)音樂變成單純炫技時，炫技表演的價值就會被否定。

19世紀(jì)的歐洲，受到狂飆運動的影響，提倡個人主義、強調(diào)主觀情感的抒發(fā)，音樂家追求個性化表現(xiàn)，展示個人風(fēng)格。資本主義市場機制使音樂活動商業(yè)化，從而導(dǎo)致演出的票房、出版的稿費等成為作曲家收入重要的來源。與之相關(guān)的，社會變?yōu)橛芍挟a(chǎn)階級占主導(dǎo)地位，其審美趣味成為了當(dāng)時音樂的主流標(biāo)準(zhǔn)。炫技性音樂由于其華麗、激情、神奇，為當(dāng)時大眾所追捧。突飛猛進(jìn)的科技工藝水平大幅度地提升了樂器的性能，為炫技提供了硬件支持；器樂體裁與炫技性音樂兩者的發(fā)展則相互促進(jìn)。不得不承認(rèn)的是，炫技性音樂表現(xiàn)出音樂的豐富性、多樣性，映襯了社會發(fā)展帶來的日益豐富的生活背景。

所以，炫技性音樂在19世紀(jì)浪漫時期大量涌現(xiàn)，是符合天時、地利、人和，也是音樂歷史發(fā)展必經(jīng)之路。

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