【摘要】音樂表演藝術(shù)是運(yùn)用多種藝術(shù)手段對(duì)樂曲做出闡釋和表現(xiàn)的藝術(shù)形式，隨著民眾業(yè)余文化生活日益豐富，審美鑒賞能力逐步提高，音樂表演藝術(shù)融入了嶄新的時(shí)代特征。本文對(duì)新時(shí)期音樂表演藝術(shù)中表演者主體地位的價(jià)值和確立進(jìn)行分析，對(duì)拓展音樂表演藝術(shù)的表現(xiàn)力和影響力提出建議。

【關(guān)鍵詞】音樂表演；表演者；主體地位；多邊互動(dòng)

一、音樂表演藝術(shù)中表演者主體地位的現(xiàn)狀

優(yōu)秀的音樂表演藝術(shù)取決于創(chuàng)作者的作品質(zhì)量和表演者的技藝水平，音樂作品的內(nèi)涵與其外在形式應(yīng)當(dāng)是相互依賴、相互促進(jìn)的，但是音樂作品反映的是創(chuàng)作者獨(dú)立的思維想象和藝術(shù)追求，而觀眾往往將音樂表演藝術(shù)與音樂作品演示混為一談，將音樂作品與創(chuàng)作者個(gè)體視為一個(gè)整體，以至于忽視了表演者的主體地位。音樂表演藝術(shù)是創(chuàng)作者與其創(chuàng)作行為，表演者與其表演行為，樂器品質(zhì)，表演環(huán)境等多種因素融合構(gòu)成的復(fù)雜系統(tǒng)，創(chuàng)作者及其創(chuàng)作行為決定了表演作品的內(nèi)容、內(nèi)涵和風(fēng)格，表演者的素質(zhì)、技能和舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)則影響著作品最終呈現(xiàn)的效果。創(chuàng)作者與表演者在音樂表演藝術(shù)中屬于“二主體”，音樂作品需要在兩者共同協(xié)作與互動(dòng)下才能向觀眾傳遞精髓，然而音樂理論研究與創(chuàng)作實(shí)踐史上對(duì)“創(chuàng)作主體”與表演者關(guān)系的論爭(zhēng)使得表演者的主體地位長(zhǎng)期處于忽視和矛盾中?！皠?chuàng)作主體”與表演者關(guān)系的轉(zhuǎn)化始終難以闡明音樂表演藝術(shù)的本質(zhì)，傳統(tǒng)音樂表演通常忽略表演者的創(chuàng)造作用，將表演呈現(xiàn)出的美學(xué)效果歸功于舞臺(tái)設(shè)計(jì)、設(shè)備裝置或作品質(zhì)量，對(duì)此需要重新審視表演者的主體地位。

音樂表演建立在表演者對(duì)音樂作品的獨(dú)特認(rèn)知和理解上，二度創(chuàng)作受到關(guān)注的背后是表演者主體意識(shí)的覺醒。一方面，音樂表演藝術(shù)受現(xiàn)代審美觀念的影響而脫離“學(xué)院派”的枯燥重復(fù)和模仿，開始探究音樂作品的綜合美學(xué)價(jià)值，主張從表演者主體意識(shí)出發(fā)挖掘作品能夠與觀眾需求匹配的契合點(diǎn)。觀眾以更加理性的眼光看待表演者在音樂表演藝術(shù)中的整體形象和地位，激勵(lì)表演者用更為積極的態(tài)度面對(duì)自身工作和職能。另一方面，設(shè)備與技術(shù)的發(fā)展使得音樂表演藝術(shù)中視聽俱佳的美學(xué)效果獲得重視，觀眾希望表演者能夠成為演、唱、跳全能型人才，由此促使表演者對(duì)自身主體地位進(jìn)行深入思考。表演者在音樂表演藝術(shù)中的主體意識(shí)和主體地位越來越受到認(rèn)可，表明音樂表演藝術(shù)的綜合性藝術(shù)色彩日益凸顯，關(guān)于表演者主體地位的審視和思考已經(jīng)獲得初步成效。

二、音樂表演藝術(shù)中表演者主體地位的確立

“創(chuàng)作主體”是一個(gè)廣義的概念，其并非指文本意義上的創(chuàng)作，而是指與客體進(jìn)行交流互動(dòng)的所有主體，音樂表演藝術(shù)的“創(chuàng)作主體”需要將藝術(shù)思維經(jīng)過加工轉(zhuǎn)變成觀眾理解的樂譜或音符。確立音樂表演藝術(shù)中表演者的主體地位，不僅具有理論上的意義也具有實(shí)踐上的需求，是培育新時(shí)代觀眾需要的新型音樂表演藝術(shù)家的重要途徑。

第一，音樂表演是一種對(duì)“創(chuàng)作主體”的適應(yīng)和超越，表演者不僅要遵循創(chuàng)作者已經(jīng)確立的規(guī)范展現(xiàn)作品，也能夠按照音樂表演藝術(shù)的固有準(zhǔn)則對(duì)作品進(jìn)行加工，表演者無需按照創(chuàng)作者設(shè)計(jì)的路徑一步不差地成為音樂作品的搬運(yùn)工，其更大的價(jià)值在于調(diào)動(dòng)自身豐富的專業(yè)知識(shí)和文化底蘊(yùn)參與創(chuàng)作過程，發(fā)揮獨(dú)有的個(gè)性和氣質(zhì)來影響同行，共同完善創(chuàng)作集體的表演規(guī)范。要尊重創(chuàng)作者與表演者的“二主體”多元互動(dòng)，從音樂藝術(shù)的范疇來看，創(chuàng)作者和表演者都是音樂表演藝術(shù)的“創(chuàng)作主體”，表演者承擔(dān)的是再創(chuàng)造行為。應(yīng)激發(fā)表演者的自主意識(shí)，引導(dǎo)表演者將自身接收的知識(shí)和信息通過藝術(shù)加工轉(zhuǎn)換為創(chuàng)作靈感，成為傳遞信息和知識(shí)的媒介。

第二，要培養(yǎng)表演者對(duì)音樂表演藝術(shù)的客觀視角，提高表演者與音樂表演的黏合度。不論何種形式的音樂表演，都有著明確的目標(biāo)和受眾，表演者只有對(duì)表演本身和“自我”在表演中的地位形成清晰的認(rèn)知，才能厘清表演作品的藝術(shù)脈絡(luò)，掌握表演對(duì)象與表演方法之間的內(nèi)在聯(lián)系。建議表演者與同行增進(jìn)交流和溝通，廣泛涉獵音樂表演中其他職位的知識(shí)，深刻思考引起創(chuàng)作沖動(dòng)的各種現(xiàn)象和事實(shí)之間的運(yùn)用方式，把握一部音樂作品從萌芽到成型的線索以探究音樂藝術(shù)的真諦。表演策略是表演者根據(jù)表演目標(biāo)和表演特征選擇的動(dòng)態(tài)“創(chuàng)作”方法，表演者需要了解自身的技能水平，調(diào)整已經(jīng)養(yǎng)成的表演觀念和表演習(xí)慣以滿足新的表演目標(biāo)，充分發(fā)揮表演策略的有效性。表演者需要兼顧臺(tái)前與幕后，既理解創(chuàng)作者的初衷和理念，也抓住觀眾的審美心理，結(jié)合自身表演經(jīng)驗(yàn)構(gòu)建一套合理的表演方法體系，不斷提高表演質(zhì)量。著名學(xué)者林語堂曾說：“在藝術(shù)作品中，最富有意義的部分即是技巧以外的個(gè)性”，表演者獲得的知識(shí)和信息不是音樂表演的最終目的，而是手段。表演者應(yīng)當(dāng)認(rèn)識(shí)并且尊重自己在音樂表演藝術(shù)中的主體地位，分析自身具備的表演優(yōu)勢(shì)，激發(fā)表演動(dòng)機(jī)，保持高昂的表演情緒和表演興趣，在再創(chuàng)作中體現(xiàn)個(gè)性和獨(dú)立思想，與創(chuàng)作集體保持一致步調(diào)的同時(shí)形成獨(dú)樹一幟的個(gè)人風(fēng)格。表演者在詮釋音樂作品的同時(shí)，需要用新穎的方式展現(xiàn)藝術(shù)個(gè)性，最大程度發(fā)揮“創(chuàng)作主體”的潛在價(jià)值。

三、結(jié)語

音樂表演蘊(yùn)含著無窮的藝術(shù)張力，其是一次有規(guī)劃、有創(chuàng)造、有目標(biāo)的綜合藝術(shù)活動(dòng)，表演者作為“創(chuàng)作主體”之一的重要性毋庸置疑，只有不斷完善主體創(chuàng)作品質(zhì)，豐富主體創(chuàng)作行為，才能讓音樂表演以噴涌而出的生命激情蕩漾觀眾的心靈。

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作者簡(jiǎn)介：鄒靖（1986.11—），男，漢族，湖北人，碩士，武昌首義學(xué)院，助教，研究方向：音樂表演。