趙羽心

摘要：本文通過(guò)《芥子園畫譜》的“竹譜”與鄭板橋作品中的“墨竹”形象，將藝術(shù)家創(chuàng)作與修禪的過(guò)程相結(jié)合，藝術(shù)家創(chuàng)作繪畫時(shí)不僅需要觀察，還需要將個(gè)人感觸與個(gè)人技法完美融合之后，再去看山水景物，藝術(shù)家創(chuàng)作時(shí)所見(jiàn)都是心中之景，心中之景亦是眼前之景。鄭板橋的“墨竹”使人覺(jué)得清新閑適并且內(nèi)心孤潔，表達(dá)出鄭板橋的堅(jiān)持且自得其樂(lè)的心境，是因?yàn)橐堰_(dá)到“手中之竹”的境界。萬(wàn)物經(jīng)過(guò)自我內(nèi)心的修煉，經(jīng)過(guò)思慮和觀察，由物象轉(zhuǎn)為意象。清朝陳撰論畫時(shí)說(shuō)：“悟得十分，茍能記得三分，便是快事?！彼囆g(shù)家創(chuàng)作時(shí)個(gè)人內(nèi)心的感觸和筆下技法完美融合的難度之大，所以，只有不斷修養(yǎng)自我的性情，才能融會(huì)貫通，隨心所欲，讓世間萬(wàn)物為我所用，無(wú)處不通達(dá)，無(wú)事不可行。通過(guò)本篇文章可以了解古人繪畫的步驟與創(chuàng)作的過(guò)程，正確理解意象與意境，用美學(xué)眼光看鄭板橋的水墨畫——竹石圖。

關(guān)鍵詞：元?dú)?；意象；意?/p>

中圖分類號(hào)：G624.75 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2018）06-0018-01

21世紀(jì)的今天，當(dāng)我們想出行寫生，也許我們會(huì)拿起相機(jī)，背著畫架，選擇一種合適的交通方式就可以到達(dá)目的地，在目的地住下，每日的觀察、感受其中，并進(jìn)行創(chuàng)作，甚至回家后，如果對(duì)畫面有所忘記，我們還可以翻閱照片或者上網(wǎng)查閱資料，整理思路，修改畫面。然而在古代，由于交通的限制，會(huì)使更多人選擇畫身邊的風(fēng)景，將身邊風(fēng)景展現(xiàn)出不同的風(fēng)采。

古人繪畫一般有三部，第一步：臨摹畫譜。早在公元430年前后，我國(guó)第一本畫譜就已經(jīng)產(chǎn)生，是晉朝宗炳寫的《畫山水序》。到了元朝，倪瓚編著的《畫譜冊(cè)》，這時(shí)候畫譜已經(jīng)成為風(fēng)景畫的“素材庫(kù)”，只不過(guò)素材較少，僅有十張圖。但是明清時(shí)期，“素材庫(kù)”里的素材得到了豐富，其中最經(jīng)典的代表就是《芥子園畫渤。在《芥子園畫譜》的收錄中，比如竹子這一種植物，就列舉了發(fā)竿點(diǎn)節(jié)式，生枝式等12種形態(tài)。樹(shù)木的畫法更是列舉了149種。但如果依靠《芥子園畫譜》拼出一幅好畫，成為名家大師是不可能的，畫畫還是需要依靠后兩步進(jìn)行，如果說(shuō)第一步臨摹畫譜是在打基礎(chǔ)，那么第二步的觀察就是修煉畫家的內(nèi)心。只有對(duì)自然風(fēng)景有真正感悟和思緒，畫家的筆下才2能有意趣，存在畫家本身的痕跡。

鄭板橋說(shuō)自己畫竹：“江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動(dòng)于疏枝密葉之間，胸中勃勃遂有畫意。”這種“畫意”其實(shí)就是畫家對(duì)于自然景色有所感觸，就像文人墨客突發(fā)文思，不吐不快，這個(gè)時(shí)候，畫家才鋪開(kāi)畫卷動(dòng)筆作畫。由于鄭板橋是極其迷戀竹子的人，以至于畫竹之時(shí)都能“隨手寫去，自爾成局”，哪怕有時(shí)候只是想單純地作畫，不畫竹子，結(jié)果也“信手拈來(lái)都是竹”。在仔細(xì)的觀察之后，作畫之人對(duì)所畫之物積淀了深致的情思。在某個(gè)清晨，鄭板橋從床上醒來(lái)，陽(yáng)光灑在窗外的竹子上，一陣風(fēng)過(guò)，竹影搖曳，一瞬間，鄭板橋感覺(jué)自己畫意涌動(dòng)，于是速速取筆，畫作油然而生。

因?yàn)樵诩?xì)致觀察、頗有感觸之后，畫家也不能保證能將心境與技法完美融合，把自己的感受用畫作很好地展現(xiàn)出來(lái)。就像鄭板橋自己所說(shuō)：“落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也?！睂㈦鼥V的“胸中之竹”凝定下來(lái)，成為可供觀照的“手中之竹”，這是異常艱難的一步。清朝陳撰論畫時(shí)說(shuō)“悟得十分，茍能證得三分，便是快事?！崩L畫時(shí)個(gè)人內(nèi)心的心境感觸和筆下技法完美融合的難度之大。

在鄭板橋的《竹石圖》中可以看出竹子的筆觸纖細(xì)而剛勁，雖是新竹，但精神抖擻、富于生命；山石墨色淺淡，感覺(jué)自在閑適，而線條與竹子相比，卻是粗放剛直，明顯是作者內(nèi)心有所寄托。整幅畫看下來(lái)，讓人覺(jué)得清新閑適而內(nèi)心孤潔，有所堅(jiān)持且自得其樂(lè)。

宋代禪宗大師青原行思說(shuō)：參禪之初，看山是山，看水是水；禪有悟時(shí)，看山不是山，看水不是水；禪中徹悟，看山仍然山，看水仍然是水。修禪的三步，其實(shí)也是畫畫的三個(gè)步驟、三個(gè)層次。在剛開(kāi)始臨摹畫譜時(shí)，著急把畫譜素材和所見(jiàn)之物等同聯(lián)系起來(lái)，等基礎(chǔ)功打牢，到第二步觀察山水景物時(shí)，將心中的感觸和實(shí)景結(jié)合，心中之景又非眼前之景，而到了第三步，臨摹名畫，將個(gè)人感觸與技法完美融合之后，再去看山水景物，所見(jiàn)都是心中之景，心中之景亦是眼前之景。

那么畫意是怎么勃興的？并不是由孤立的“象”引起的，而是由虛實(shí)結(jié)合的“境”（“象罔”）引起的。“意象”是融入作者情感的客觀事物，“意境”是詩(shī)詞的藝術(shù)境界，“意象”構(gòu)成“意境”，畫家所創(chuàng)造的是“意境”。這樣畫家所創(chuàng)造的不是一般的“意象”，而是“意境”。意象是物體個(gè)體，而意境是一個(gè)個(gè)意象的組成，所以意境須有高度熟練的技巧，而這種高度熟練的技巧，是要通過(guò)長(zhǎng)期艱苦的勞動(dòng)才可以獲得，這也是鄭板橋所提出的眼中之竹到手中之竹的轉(zhuǎn)變。

只有不斷修養(yǎng)自我的性情，才能對(duì)自然萬(wàn)物有感；只有思想到達(dá)一定的高度和境界，才能融會(huì)貫通、隨心所欲，讓世間萬(wàn)物為我所用，無(wú)處不通達(dá)，無(wú)事不可行。注意自我心性的修煉，道自然而然就會(huì)被你所擁有。