李 雯

文化是民族的血脈，是人民的精神家園。文化自信是更基本、更深層、更持久的力量。中華文化獨(dú)特的理念、智慧、氣度、神韻，是中華民族，也是每一個(gè)中國(guó)人內(nèi)心深處自信和自豪的源泉。今天，傳統(tǒng)文化得到越來越多的重新審視，優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的研究、保護(hù)、傳承、發(fā)展及傳播，已經(jīng)成為深入人心的理念和迫在眉睫的行動(dòng)。2017年，中共中央辦公廳、國(guó)務(wù)院辦公廳發(fā)布了《關(guān)于實(shí)施中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展工程的意見》（以下簡(jiǎn)稱《意見》），對(duì)如何實(shí)施中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展工程做出了具體的要求。美術(shù)館作為公共文化機(jī)構(gòu)，不僅是展示藝術(shù)作品的地方，也是公眾感受藝術(shù)、了解藝術(shù)常識(shí)的重要場(chǎng)所，是特殊的教育機(jī)構(gòu)。《意見》對(duì)“文化自覺”與“文化自信”的倡導(dǎo)，對(duì)美術(shù)館各項(xiàng)職能的實(shí)施和建設(shè)提出了嶄新的課題，尤其是在公共教育板塊。在中國(guó)，作為開放的公共教育場(chǎng)所的美術(shù)館雖然起步較晚，但是發(fā)展很迅速。近幾年來，政府對(duì)公立藝術(shù)機(jī)構(gòu)的投入很大，許多城市都擁有不只一座美術(shù)館。場(chǎng)館多，就需要各具特色，尤其在公共教育方面，各館都應(yīng)有明確的理念。

美術(shù)館教育在當(dāng)下面臨的挑戰(zhàn)和機(jī)遇

《意見》明確提出：“到2025年，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展體系基本形成，研究闡發(fā)、教育普及、保護(hù)傳承、創(chuàng)新發(fā)展、傳播交流等方面協(xié)同推進(jìn)并取得重要成果，具有中國(guó)特色、中國(guó)風(fēng)格、中國(guó)氣派的文化產(chǎn)品更加豐富，文化自覺和文化自信顯著增強(qiáng)，國(guó)家文化軟實(shí)力的根基更為堅(jiān)實(shí)，中華文化的國(guó)際影響力明顯提升。”“中國(guó)特色、中國(guó)風(fēng)格、中國(guó)氣派”，也就是中國(guó)的“地域性”，而提升“文化自信”首先要培養(yǎng)“文化情感”，就美術(shù)館而言，即可表現(xiàn)為對(duì)區(qū)域觀眾的地域文化情感培養(yǎng)，以及地域重復(fù)觀展觀眾的拓展和影響力加持。21世紀(jì)的美術(shù)館參與對(duì)象還有一個(gè)特點(diǎn)，即可以通過線上參與美術(shù)館的部分在線活動(dòng)，過去的幾十年里，我們共同見證了美術(shù)館在使用網(wǎng)絡(luò)過程中的一系列擴(kuò)張。美術(shù)館用自有網(wǎng)站、公共網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)、新媒體手段擴(kuò)大美術(shù)館教育的覆蓋面。而面對(duì)網(wǎng)絡(luò)匿名參與人群時(shí)，似乎難以取得對(duì)象的信息與身份。部分美術(shù)館也推出了自己的會(huì)員管理系統(tǒng)，便利對(duì)象參與美術(shù)館的各種展覽活動(dòng)和教育項(xiàng)目，對(duì)會(huì)員喜好把握更加精準(zhǔn)，提供更具有針對(duì)性的個(gè)性化服務(wù)。但實(shí)際上，這些還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。即使是國(guó)內(nèi)觀眾流量較高的北京、上海的美術(shù)館，對(duì)于區(qū)域觀眾的地域文化情感培養(yǎng)和對(duì)傳統(tǒng)文化的傳播，影響力也是不容樂觀的。尤其是傳統(tǒng)文化體系中的中國(guó)書畫藝術(shù)，欣賞門檻高，視覺沖擊力弱，正在流失越來越多的潛在觀眾。那么在當(dāng)下，美術(shù)館的公共教育職能對(duì)擔(dān)當(dāng)傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)展來說，面臨著怎樣的挑戰(zhàn)呢？

首先，上下五千年的浩瀚歷史使深入了解中國(guó)傳統(tǒng)文化所需的知識(shí)儲(chǔ)備量非常驚人，而在這些歷史讀本中關(guān)于藝術(shù)的記載又是少之又少，對(duì)于當(dāng)代傳播各個(gè)環(huán)節(jié)的從業(yè)者提出了很高的要求。

其次，全球化資訊時(shí)代的到來，長(zhǎng)期以來國(guó)人對(duì)自身文明的不自信，加上東方美學(xué)的意境和詩(shī)書畫印中種種不可言說的妙處，無(wú)疑給傳播增加了許多難度。用文字和語(yǔ)言都難以表達(dá)清楚的傳統(tǒng)文化精髓，通過互聯(lián)網(wǎng)上的碎片化閱讀和短視頻模式傳播出去的結(jié)果更是難以確定。

“民族翰骨——潘天壽誕辰120 周年紀(jì)念大展”是史上最大規(guī)模的潘天壽展覽，展出有120 余幅潘天壽代表作及其手稿、文獻(xiàn)。

另外，中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)器物或書畫作品材質(zhì)脆弱，難以近觀或幾無(wú)把玩可能，許多作品展出后都需要較長(zhǎng)的休整期。美術(shù)館“白盒子”式的展示空間本來就源自西方，一定意義上是用來替代教堂式的展示空間，使得藝術(shù)實(shí)踐在這樣的白色空間內(nèi)有一種處于圣殿中的感覺，使之成為作品。中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)作品經(jīng)歷了數(shù)千年的中國(guó)式觀看，如今在西式的美術(shù)館空間內(nèi)展示時(shí)又受到諸多限制，作品內(nèi)容和展陳方式同質(zhì)化明顯，很難完整還原中國(guó)悠久的觀看文化情境與特質(zhì)。研究者對(duì)作品中的詩(shī)文釋讀也往往逐字逐句，力求準(zhǔn)確而不求通俗，即使是觀者有機(jī)會(huì)一睹真顏，也容易感覺疲憊。

挑戰(zhàn)就是機(jī)遇。面對(duì)這一全新課題，浙江美術(shù)館在公共教育方面作出了積極的思考和嘗試，積累了一定的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)。下文將以兩大個(gè)案為例略作敘述。

（一）潘天壽大展：講好中國(guó)精神的藝術(shù)故事

潘天壽是20世紀(jì)中國(guó)畫史集大成者，是傳統(tǒng)主義者，亦是傳統(tǒng)文化的研究者和創(chuàng)新者。早年在其編譯的《中國(guó)繪畫史》初版“自敘”中，他就稱贊中國(guó)畫“有立足在世界的資格”，同時(shí)認(rèn)為中西畫的“混交”“結(jié)合”，可以“產(chǎn)生異樣的光彩”，即表現(xiàn)出他梳理中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的決心。在1956年《談?wù)勚袊?guó)傳統(tǒng)繪畫的風(fēng)格》一文中，更明確表達(dá)了自己的觀點(diǎn)：“中西繪畫要拉開距離，個(gè)人風(fēng)格要有獨(dú)創(chuàng)性，時(shí)代思潮可以有世界性，但表示時(shí)代精神的藝術(shù)作品、形式風(fēng)格還是越多樣越好?！贝文臧l(fā)表《談?wù)勚袊?guó)傳統(tǒng)繪畫的風(fēng)格》，進(jìn)一步認(rèn)為中西繪畫應(yīng)該拉開距離，文中寫道：

東西兩大統(tǒng)系的繪畫，各有自己的最高成就，就如兩大高峰，對(duì)峙于歐亞大陸之間，使全世界“仰之彌高”。這兩者之間，盡可以互取所長(zhǎng)，以為兩峰增加高度與闊度，這是十分必要的。然而絕不能隨隨便便的吸取，不問所吸取的成分，是否適合彼此的需要，是否與各自的民族歷史所形成的民族風(fēng)格相協(xié)調(diào)……中國(guó)繪畫應(yīng)該有自己獨(dú)特的民族風(fēng)格，中國(guó)繪畫如果畫得同西洋畫差不多，實(shí)無(wú)異于中國(guó)畫的自我取消。1

應(yīng)該說，潘天壽看到了西方文化與中國(guó)傳統(tǒng)文化的巨大差異，再而清晰地認(rèn)識(shí)到多元文化存在的合理性。他對(duì)傳統(tǒng)的創(chuàng)新性轉(zhuǎn)化不是來自中西融合，而是從中國(guó)畫傳統(tǒng)內(nèi)部生發(fā)的，結(jié)合現(xiàn)實(shí)生活與時(shí)代特點(diǎn)，創(chuàng)造出的具有時(shí)代特點(diǎn)與民族精神的新藝術(shù)樣式，是真正的傳統(tǒng)文化精神繼承和發(fā)揚(yáng)者。他說：“我這一輩子，是個(gè)教書匠，畫畫只是副業(yè)?！?由于西方文化對(duì)中國(guó)的巨大沖擊，潘天壽一生都在思考和試圖解決中國(guó)畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型問題，傳統(tǒng)的中國(guó)繪畫藝術(shù)應(yīng)該適應(yīng)時(shí)代的變化，在現(xiàn)代藝術(shù)教育體系中構(gòu)建一個(gè)可以傳授和繼承的人文體系。

“民族翰骨——潘天壽誕辰120 周年紀(jì)念大展”是迄今最大規(guī)模的潘天壽展覽，展出有120 余幅代表作及手稿、文獻(xiàn)等，全面且具體地展現(xiàn)了潘天壽的藝術(shù)生涯?！懊褡搴补牵号颂靿壅Q辰120 周年紀(jì)念活動(dòng)”更以“潘天壽與文化自信”為主題，不僅意在緬懷大師的卓越貢獻(xiàn)，更旨在揭示潘天壽對(duì)于弘揚(yáng)中華精神、樹立文化自信、傳承民族藝術(shù)的價(jià)值意義，同時(shí)也重新將潘天壽“中西繪畫要拉開距離”的主張，探尋中國(guó)畫“傳統(tǒng)出新”之路等理念予以強(qiáng)調(diào)。

“民族翰骨——潘天壽誕辰120 周年紀(jì)念大展”吸引了22 萬(wàn)人次觀眾到浙江美術(shù)館參觀，可謂盛況空前。

展覽于2017年5月在中國(guó)美術(shù)館展出，年底在浙江美術(shù)館展出，為浙江美術(shù)館策劃公眾推廣計(jì)劃提供了充分的時(shí)間和經(jīng)驗(yàn)。潘天壽大展在浙江美術(shù)館展出45 天，前后共22 萬(wàn)人次參觀，除了展覽本身的優(yōu)秀作品與展陳設(shè)計(jì)，浙江美術(shù)館與策展團(tuán)隊(duì)一起提出傳播關(guān)鍵詞，充分進(jìn)行展前動(dòng)員，一時(shí)使潘天壽大展成為了杭州的文化盛事。

一、提出時(shí)間關(guān)鍵詞“30年”。浙江美術(shù)館“潘天壽誕辰120 周年紀(jì)念大展”將大展加上“30年”作為關(guān)鍵詞，提示觀眾如此規(guī)模的潘天壽大展下次舉辦可能要等上30年之久，為觀展制造“機(jī)不可失”的緊迫感。

二、提出作品關(guān)鍵詞“水牛圖”。為了凸顯展覽與中國(guó)美術(shù)館的不同之處，浙江美術(shù)館的展覽宣傳文本首次突出了潘天壽的兩件巨型水牛作品。一幅作品為1948年創(chuàng)作的《耕罷》，寧海文物辦收藏；另一幅是作品《夏塘水牛圖》，創(chuàng)作于20世紀(jì)60年代，潘天壽紀(jì)念館藏。制造巡展非首站展出地的新鮮點(diǎn)。

潘天壽美育教室的“小小講解員”項(xiàng)目反而更吸引成人觀眾

三、提出推廣關(guān)鍵詞“美育”。浙江美術(shù)館此次展覽特別強(qiáng)調(diào)潘天壽作為美術(shù)教育家為杭州乃至全國(guó)美術(shù)界作出的貢獻(xiàn)，突出中國(guó)畫的教育遺產(chǎn)價(jià)值。在藝術(shù)教育方面，潘天壽是近代參與傳統(tǒng)書畫教育變革的教育家，是現(xiàn)代中國(guó)畫教學(xué)和現(xiàn)代書法教學(xué)的奠基人。他建立了一套獨(dú)立、完整的中國(guó)書畫教育體系，從品格教育到道德教育，從筆墨技法到文化改造，無(wú)不體現(xiàn)出對(duì)中國(guó)畫特質(zhì)的堅(jiān)守，至今仍然澤被后人。本次展覽推出多場(chǎng)學(xué)術(shù)講座、專家導(dǎo)覽，并舉辦杭州論壇，為公眾多角度解讀潘天壽的藝術(shù)精神與美育思想，是在美術(shù)館公共空間中傳播傳統(tǒng)文化的一次嘗試。

為讓更多人“走近”這位國(guó)畫大師，了解他的畫作與風(fēng)骨，浙江美術(shù)館推出“潘天壽美育教室”特別計(jì)劃，從老師與學(xué)生兩方面入手，全方位帶動(dòng)學(xué)校師生參與活動(dòng)，調(diào)動(dòng)學(xué)習(xí)美育的積極性。特別計(jì)劃早在展覽開幕前六個(gè)月就正式啟動(dòng)，與杭州四所小學(xué)、一所幼兒園開展深入的展前合作，利用一個(gè)學(xué)期的時(shí)間與學(xué)校美術(shù)老師深入合作，闡釋潘天壽藝術(shù)風(fēng)格和解讀120 幅展出作品。五所學(xué)校的美術(shù)老師在展覽期間在美術(shù)館公開授課，學(xué)生穿上民國(guó)風(fēng)服裝，佩戴潘天壽標(biāo)志性的眼鏡，為展覽擔(dān)任“小小導(dǎo)覽員”，全方位展示學(xué)習(xí)成果。專為青少年開設(shè)的教育區(qū)除展示傳統(tǒng)中國(guó)畫用具和畫材外，內(nèi)含多個(gè)子項(xiàng)目：“我是造景師”拼圖游戲，樂趣體驗(yàn)中國(guó)畫構(gòu)圖的巧思；“潘天壽美育教室長(zhǎng)廊”帶你一次性看完中國(guó)畫小知識(shí)，嘗試動(dòng)手體驗(yàn)的樂趣；“潘天壽小知識(shí)100 分問答游戲”首次采用極具互動(dòng)性的體感設(shè)備，知識(shí)與游戲兩不誤；還有時(shí)下最流行的心理測(cè)試與畫家生平相結(jié)合的“測(cè)測(cè)你和哪個(gè)畫家最像”心理測(cè)試小游戲，滿足孩子們的八卦小心思；“漫畫潘天壽”則是以四格漫畫的形式立體豐富地介紹潘天壽的藝術(shù)人生。以卡通形象編撰的四本青少年教育手冊(cè)《筆墨篇》《構(gòu)圖篇》《題款篇》《寫生篇》更是被浙江人民美術(shù)出版社編入小學(xué)美術(shù)六年級(jí)上冊(cè)教師用書，為一線美術(shù)教師提供了更多借鑒。

（二）安格爾特展：在西方藝術(shù)家展覽上講述中國(guó)美術(shù)史

復(fù)古的窗幔與衣裙，蒙眬霧氣籠罩的陶罐，精致的道具，一個(gè)神秘的方盒子出現(xiàn)在浙江美術(shù)館“安格爾的巨匠之路——來自大師故鄉(xiāng)蒙托邦博物館的收藏”展覽上，這是該展公共教育區(qū)“安格爾走廊”的一部分，青年藝術(shù)家柯飛羽、章獻(xiàn)作品“黑匣子：窺見巴黎沙龍”。在這個(gè)“黑色的匣子”中，藝術(shù)家用3D 打印、實(shí)時(shí)直播等當(dāng)代藝術(shù)語(yǔ)言重現(xiàn)安格爾《大宮女》和《泉》等名作中的元素，將19世紀(jì)屬于貴族的巴黎沙龍記憶與現(xiàn)代人人可參與的美術(shù)館公共空間相雜糅，混合“過去”與“現(xiàn)在”，思考藝術(shù)的傳播與大眾的接受心理。

“安格爾的巨匠之路——來自大師故鄉(xiāng)蒙托邦博物館的收藏”展出的《大宮女》并不是安格爾的原作，而是盧浮宮收藏的于勒·弗朗德蘭臨摹版，但這并不妨礙公共教育部圍繞作品展開相應(yīng)的公眾體驗(yàn)。展覽期間本地?cái)z影工作室人像圖書館還與美術(shù)館合作了黑匣子拍攝計(jì)劃，其中不乏網(wǎng)絡(luò)紅人，COS 大宮女一時(shí)在網(wǎng)絡(luò)上引發(fā)熱議，為展覽帶來了新的觀眾群體。合作主辦方蒙托邦博物館館長(zhǎng)弗洛朗斯·維吉耶·杜泰伊表示，作為蒙托邦博物館館藏安格爾作品中國(guó)巡展的第三站，展覽的超高人氣是她意想不到的，安格爾在中國(guó)竟比在法國(guó)更受歡迎。

青年藝術(shù)家柯飛羽、章獻(xiàn)作品《黑匣子：窺見巴黎沙龍》

本次展覽在50 天的展期內(nèi)共吸引了近20萬(wàn)人次觀展，為了讓觀眾可以更好地走進(jìn)安格爾的藝術(shù)世界，浙江美術(shù)館在展覽期間不僅推出五場(chǎng)講座，還策劃“安格爾走廊”，開設(shè)“線的藝術(shù)”“安格爾與德拉克洛瓦之爭(zhēng)”兩個(gè)教育區(qū)，為小觀眾定制特別項(xiàng)目“小小讀畫師訓(xùn)練營(yíng)”與“安格爾動(dòng)手BAR”，并印制觀展任務(wù)卡供觀眾使用。即使是安格爾原作《大宮女》在盧浮宮展示時(shí)，也僅有一個(gè)標(biāo)簽說明。那么，我們到底是否需要做這些“附加項(xiàng)”，以及20次公眾導(dǎo)覽，135 個(gè)學(xué)生工作間，以及開展關(guān)于安德之爭(zhēng)的66 萬(wàn)投票？

“安格爾走廊“上的素描體驗(yàn)區(qū)

安格爾展上為展示藝術(shù)家生平設(shè)計(jì)的游戲很受小觀眾歡迎

盡管觀展人群的教育基礎(chǔ)是無(wú)法精確預(yù)估和測(cè)評(píng)的，在“安格爾走廊”教育區(qū)，預(yù)判的主體觀眾為藝術(shù)院校師生、考生、喜愛西方藝術(shù)的成人和可以獨(dú)立閱讀的青少年。1856年法國(guó)評(píng)論家泰奧菲勒·西爾維斯特在《在世藝術(shù)家史》中寫到：“安格爾先生和我們沒有一點(diǎn)共同之處，他是一位19世紀(jì)迷失在雅典廢墟中的中國(guó)畫家。”這種評(píng)價(jià)源于安格爾繪畫中的東方趣味。

安格爾認(rèn)為“線條——這是素描，這就是一切”，線是素描的組成部分，也是繪畫的基礎(chǔ)。他說“線條和造型越簡(jiǎn)潔，作品越具有美和力量”，此種審美似乎與中國(guó)畫的線描很是相似。而安格爾的素描成就，使人們視他為與達(dá)·芬奇和拉斐爾比肩的大師?！毒€的藝術(shù)》教育區(qū)對(duì)比東西方藝術(shù)家的作品，從安格爾、荷爾拜因、埃德加·德加、古斯塔夫·克林姆特、羅丹到吳道子、徐悲鴻、潘天壽、顧生岳、方增先、唐勇力……展示線的魅力，尤其對(duì)浙江美術(shù)館館藏浙派作品進(jìn)行展開討論。西方素描中強(qiáng)調(diào)的“線”，其實(shí)在中國(guó)人的造型觀念里根深蒂固，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫自漢代以來一直以線造型作為繪畫主體，如漢畫像石、畫像磚上所表現(xiàn)的狩獵圖、雜技圖、百戲圖、車馬圖等，體現(xiàn)的是瞬間的意象?！熬€的藝術(shù)”板塊，不僅通過西方藝術(shù)家的作品向觀眾呈現(xiàn)西方藝術(shù)線條之美，也從中國(guó)古典與現(xiàn)代藝術(shù)作品的線條中引出對(duì)東方意蘊(yùn)的思考。

結(jié)語(yǔ)：美術(shù)史的可視化呈現(xiàn)

教育家何青蓉《從終身學(xué)習(xí)談博物館教育》有這樣一段話：

盡管教育工作者強(qiáng)調(diào)學(xué)習(xí)的重要性，但對(duì)于許多以博物館為休閑場(chǎng)所的社會(huì)大眾而言，學(xué)習(xí)可能必須融入各種活動(dòng)成為潛在課程的一部分……至于對(duì)以博物館為‘教育場(chǎng)所’者，博物館教育必須展現(xiàn)不同于學(xué)校的可接觸的與開放的設(shè)計(jì)方式，以開拓終生學(xué)習(xí)的可能途徑。3

日均觀眾量達(dá)到5000 人次的浙江美術(shù)館安格爾展現(xiàn)場(chǎng)

美術(shù)館的公共教育是顯然區(qū)別于學(xué)校教育的，從教育空間、主體、對(duì)象到手段和內(nèi)容等各個(gè)環(huán)節(jié)都與傳統(tǒng)意義上的“教學(xué)”有很大不同，具有多元、沉浸、靈活、交互等特性。與學(xué)校教育相比，美術(shù)館的公共教育始終處在“被選擇”的一方，沒有相對(duì)固定的教育對(duì)象和時(shí)段，無(wú)法提供有計(jì)劃的持續(xù)教育，也很難像學(xué)校一樣對(duì)教育結(jié)果進(jìn)行遞進(jìn)式的評(píng)估和總結(jié)。但另一方面，由于具有空間、教具及展示手段等方面的充分優(yōu)勢(shì)，對(duì)于同一主題的教育，美術(shù)館呈現(xiàn)的面貌往往更為豐富和具有吸引力，使受教育者更為自發(fā)自愿而不是被動(dòng)的接受，趣味性更強(qiáng)，反饋更好，而且相對(duì)來說，視覺記憶亦更為深刻。

在繪畫技術(shù)和美術(shù)史教育之間的教育地帶，即審美教育，是美術(shù)館公共教育工作關(guān)注的重點(diǎn)。如何對(duì)美術(shù)史進(jìn)行恰當(dāng)?shù)目梢暬尸F(xiàn)，用以彌補(bǔ)學(xué)校教育的不足，是美術(shù)館教育人員一直思考的問題。教育本身的最終目的是發(fā)展每個(gè)人的獨(dú)特個(gè)性，同時(shí)又發(fā)現(xiàn)新的個(gè)性和他們的社會(huì)團(tuán)體有機(jī)統(tǒng)一，美術(shù)館在這之中扮演了非常重要的角色。一方面，美術(shù)館公共教育應(yīng)該注重觀眾個(gè)體，以及此個(gè)體所具有的獨(dú)特優(yōu)勢(shì)，鼓勵(lì)個(gè)體的人格發(fā)展，以實(shí)現(xiàn)他的本真；另一方面，美術(shù)館教育的優(yōu)勢(shì)也在此，使得個(gè)體獨(dú)特性和社會(huì)相團(tuán)結(jié)，讓個(gè)體成為社會(huì)的積極參與者。

藝術(shù)應(yīng)該處于教育最基本的基礎(chǔ)之位，再也沒有一個(gè)學(xué)科能夠像藝術(shù)教育這樣，給公眾互動(dòng)性以及自身認(rèn)同性以強(qiáng)烈的感受。傳統(tǒng)文化在美術(shù)館中的傳播形式不止展覽，公共教育因其多樣的交互教育手段，使得艱深、晦澀的的嚴(yán)肅傳統(tǒng)文化樣式，難以接近的古代書畫藝術(shù)作品變得易于理解和接受，值得美術(shù)館的管理者和研究人員深入探索，真正發(fā)揮美術(shù)館的沉浸式教育體驗(yàn)，從互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代傳統(tǒng)文化的傳播困境中突圍出去。

注釋

1.潘天壽 《談?wù)勚袊?guó)傳統(tǒng)繪畫的風(fēng)格》，《潘天壽美術(shù)文集》，人民美術(shù)出版社1986年版，第 155 頁(yè)。

2.潘公凱編著《潘天壽談藝錄》，浙江人民美術(shù)出版社1997年版，第 186 頁(yè)。

3.何青蓉《從終身學(xué)習(xí)談博物館教育》，《博物館學(xué)季刊》（臺(tái)灣），2014年第2 期。