張春浪
摘要:珠山八友的陶瓷繪畫藝術(shù),用全新的理念改變了當(dāng)時陶瓷藝術(shù)的主流和審美時尚,改變了人們的審美趣味、情趣,讓社會各個階層人士去接受一種新的畫風(fēng)和藝術(shù)形式。
關(guān)鍵詞:陶瓷繪畫 審美 粉彩 珠山八友
一、“珠山八友”藝術(shù)風(fēng)格形成的歷史背景
晚清時期,就在景德鎮(zhèn)瓷業(yè)發(fā)展低迷之時,安徽幾位文人畫家來到景德鎮(zhèn)創(chuàng)業(yè),給景德鎮(zhèn)的瓷壇畫苑帶來了一股清新之風(fēng)。以程門、王少維為代表的新安派畫家,把文人畫家自覺地參與陶瓷繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作行為,在中國陶瓷史上是首開先河之舉?!爸樯桨擞选睘榍迥┟鞒醯睦L瓷名家。他們作為當(dāng)時形成的一個較為固定的藝術(shù)群體,漸漸形成了陶瓷繪畫藝術(shù)的一支流派。由于八人在藝術(shù)上各成一家,又相互切磋學(xué)習(xí),著力把詩、書、畫、印與制瓷工藝完美地融為一體,由此產(chǎn)生了新形式的陶瓷繪畫。在20世紀(jì)的上半葉,“珠山八友”正是以創(chuàng)新主力軍的姿態(tài)活躍在陶瓷界,他們在陶瓷繪畫創(chuàng)作上的表現(xiàn)形式、品位、格調(diào)、審美情趣和藝術(shù)追求都大大不同于以往,并且把釉上裝飾繪畫推向了新的歷史高度。
與傳統(tǒng)繪畫相比,他們的瓷畫更接近于中國畫,無論在造型、線條、色彩等方面都吸收了近代繪畫的營養(yǎng),完全可以與畫家在紙上、絹上的作品相比。因作品濃艷俏麗,更符合當(dāng)時的審美習(xí)慣,他們的瓷畫作品也因此風(fēng)行一時。與傳統(tǒng)繪畫相比,在造型、線條、色彩等方面,吸收了近代繪畫的營養(yǎng),實現(xiàn)“瓷”與“畫”的完美結(jié)合。
二、“珠山八友”陶瓷藝術(shù)風(fēng)格
“珠山八友”在藝術(shù)的傳承關(guān)系上并非是單一,他們對傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的繼承,有著更為現(xiàn)實的態(tài)度,對傳統(tǒng)工藝派的技藝他們作了全面的繼承。這種繼承,不但體現(xiàn)在他們對陶瓷技藝嫻熟的把握上,也體現(xiàn)在他們對瓷畫題材的選擇、色彩的運用乃至于某些陶瓷彩繪的技法及形式上。
1、重視裝飾形式
對于構(gòu)成形式美的形式規(guī)律、法則的運用,也是“珠山八友”陶瓷作品的重要特征之一。詩、書、畫三位一體,已在中國繪畫中得到了普遍的認(rèn)可,“珠山八友”把它運用到瓷藝中來,并能為人們所接受,就是一種創(chuàng)舉。成功的本身,也就體現(xiàn)了這種形式的審美價值。書法的形式美,詩文的內(nèi)涵與畫面意境的相輔相成,本身就是一種極具形式美的組合,“珠山八友”于此津津樂道。在對陶瓷藝術(shù)的長期探索中,也發(fā)現(xiàn)了許多畫面構(gòu)成的形式美,如畫面整體的主次、輕重、強弱、虛實關(guān)系的處理,布局中黑白關(guān)系分割與形狀的安排,尤其是對“知白守黑”定律的徹悟,物體組合的團塊大小的分布與連接等這類深入到中國繪畫藝術(shù)深層的形式構(gòu)成規(guī)律,他們之中也有部分人能感悟到,十分難能可貴。如果說意境是藝術(shù)作品的“靈魂”,那么作品的形式則是“靈魂”的載體。所以從“珠山八友”的瓷藝作品中,可以看到每一筆筆鋒的推移、游弋、揮灑都包含著情結(jié)和情感的律動。譬如“珠山八友”中的王琦、汪野亭、徐仲南、田鶴仙、何許人、鄧碧珊等人,無論是對國畫筆墨情趣的追求,還是對畫面意境的沉靜和構(gòu)圖空靈的追求上,都和以往的工藝瓷拉開了很大的距離,“逸筆草草”的筆致十分明顯。
2、反映現(xiàn)實生活
“珠山八友”敢于用自己的畫筆發(fā)泄對當(dāng)時現(xiàn)實的不滿,并都能以各自的、犀利的筆墨對當(dāng)時的黑暗統(tǒng)治和腐敗的社會制度表示憤慨,抨擊當(dāng)時的政局,痛斥當(dāng)時的官僚政客,描繪人間疾苦,同情勞動人民。而他們所采用的手法,又都是旁敲側(cè)擊,即寓憤怒于題詩作畫之中,并都能把寫物與抒情結(jié)合起來,把客觀事物與充沛的感情镕鑄于藝術(shù)之中。雖然他們的理想、抱負(fù)都不能實現(xiàn),但是他們對于當(dāng)時官場的卑鄙、險惡、虛偽、世態(tài)炎涼等有較深刻的認(rèn)識,并能較廣泛地接觸下層老百姓,了解到下層的疾苦,積累了豐富的生活素材,為他們用作品發(fā)泄內(nèi)心的積憤和苦悶,奠定了一定的思想基礎(chǔ)。他們的作品,都蘊籍情慷,含蓄深沉,透過字里畫面,完全可以領(lǐng)略到他們的苦心,體味到他們的熾熱和深沉的感情,了解到他們對美好生活的追求和探索。他們的作品既繼承和發(fā)展我國藝術(shù)的優(yōu)良傳統(tǒng),又不是復(fù)古派那樣的照抄照搬,模仿痕跡很重,而是按照當(dāng)時的時代條件,階級狀況,創(chuàng)作思潮,生活經(jīng)歷和個性特點加以發(fā)展,從而形成“珠山八友”的陶瓷藝術(shù)風(fēng)格。
3、強調(diào)意境
“珠山八友”的陶瓷繪畫是非常注重意境的。自從文人畫這個概念提出以后,詩、書、畫、印、題跋在畫幅中就成了中國畫中缺一不可的組成部分,它們共同構(gòu)成了具有東方特色的一種藝術(shù)形式?!耙饩场笔菄嫷撵`魂。國畫的這種“意境”極大地豐富了繪畫作品的內(nèi)涵?!爸樯桨擞选笔堋皳P州八怪”等前人的影響,對瓷藝作品中的意境表現(xiàn)得頗為執(zhí)著,并成為一種自覺的藝術(shù)行為。作為國畫在陶瓷裝飾藝術(shù)上的傳承者,他們用全部的精力和藝術(shù)創(chuàng)作,為陶瓷的釉上裝飾作出了自己一生的努力。中國的陶瓷藝術(shù)發(fā)展到“珠山八友”時代,事實上已在陶瓷藝術(shù)與繪畫藝術(shù)的邊緣空間,開墾出了一片新的領(lǐng)地。盡管始作俑者是淺絳彩文人瓷藝家,但真正在這片領(lǐng)地中耕耘、播種、收獲的,還是“珠山八友”。他們在瓷藝創(chuàng)作中,對意境的追求,各自表達(dá)了一個“我”字,即王國維的“有我之境”。
三、探索當(dāng)代陶瓷繪畫藝術(shù)的新形式
新時代的發(fā)展使當(dāng)今陶瓷繪畫迎來了新的創(chuàng)作契機,真善美是時代精神,是主旋律,當(dāng)今時代更需要真善美,也需要清逸瀟灑、陰柔婉約的真善美。在諸多陶瓷藝術(shù)家們的努力創(chuàng)新下,當(dāng)今的陶瓷繪畫藝術(shù)發(fā)展形成了向多種藝術(shù)汲取營養(yǎng),交融互滲,競相發(fā)展的局面。而現(xiàn)代新的工藝研究又給陶瓷繪畫帶來了從表現(xiàn)技法到創(chuàng)作觀念的更新。高溫色釉的變化,色料和工具的多樣化等等,均對畫面增添了晶瑩的美感。各種豐富的肌理效果應(yīng)運而生,突破傳統(tǒng)程式化套路,接納、融入西方繪畫的理念,使得當(dāng)今的陶瓷繪畫呈現(xiàn)出百花齊放的景象。當(dāng)今陶瓷作品在表現(xiàn)技法上更加豐富起來,畫面色彩更加亮麗起來,對比也更加強烈起來。作品中除了使用傳統(tǒng)繪畫裝飾的筆與彩料外,同時還不斷地對材質(zhì)、技巧、造型等進(jìn)行變革,嘗試新的技法、新的題材、新的效果。表現(xiàn)在作品上便是借古開今之式運以新意,有的借助其他陶瓷彩類工藝裝飾、材質(zhì)、材料與形式技法,有的采用亂筆、小刀以及其他工具材料,有的還在某一件繪畫裝飾紋飾的局部間以手指作畫,為了效果不拘一格,別有新意地創(chuàng)造了陶瓷繪畫藝術(shù)的新天地,形成純繪畫表現(xiàn)與制作繪畫相融合的當(dāng)今陶瓷藝術(shù)作品的新面貌。藝術(shù)家們除了使用傳統(tǒng)的畫筆以外,還采用了扁筆、刮筆以及其他工具材料,以配合新的裝飾手法,特別是粉彩潑料法,令人耳目一新。潑墨是中國畫技法之一,陶瓷藝術(shù)潑料法就借鑒了中國畫的潑墨法。創(chuàng)作中首先琢磨描繪對象的結(jié)構(gòu)和外形,用濃淡料澆潑到器物上,料色與釉色在釉面上擴散流淌,隨著料色的變化,觸動藝術(shù)靈感的產(chǎn)生,或用油滴沖刷出料色流動的痕跡,表現(xiàn)出山體形態(tài),留出起伏的空白,表現(xiàn)飄動的煙嵐霧靄。潑料法創(chuàng)作的粉彩山水,山石厚重,紋理自然,似而不似,意象環(huán)生,料色濕潤,云霧氳氤,看似漫不經(jīng)心,實則匠心獨運。創(chuàng)新要高檔次、高品位必須汲取一切文化滋養(yǎng),豐富、拓寬文化知識領(lǐng)域。運用嫻熟的技巧,靈活自如地掌握駕馭藝術(shù)規(guī)律,這扎實的功夫是創(chuàng)新的堅實基礎(chǔ)。
四、結(jié)語
隨著時代的進(jìn)步,經(jīng)濟的迅猛騰飛,科技、文化、藝術(shù)的發(fā)展,當(dāng)今陶瓷繪畫會朝著多元化、全方位的廣闊道路開拓進(jìn)取。面對新時代的前景,當(dāng)今陶瓷藝術(shù)家感到無比的欣慰。在當(dāng)今陶瓷繪畫新技法的探討、研究、表現(xiàn)上,準(zhǔn)確把握一個“度”字,吸取西方藝術(shù)中對當(dāng)今陶瓷繪畫有用的一些“營養(yǎng)成分”,目的是加強它的表現(xiàn)力,而不是削弱粉彩的“民族性”。因為許多“世界性”的藝術(shù)交流活動說明,越是具有濃郁民族特色的藝術(shù)品,往往越具有“世界性”,越是受到各國人民的喜愛和歡迎。