秦立民

形象與造型，在某種意義上是同義詞。人們習(xí)慣用“造型”表示無生命物體的形象。而“形象”多注重指人物精神內(nèi)涵層面。廣義上講，無論是人還是物在繪畫中均可視為一種“形象”，稱為“造型”。傳統(tǒng)陶瓷繪畫基于文化基礎(chǔ)和使用工具因素，其形象與造型具有獨(dú)特性，主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：

一、道家哲學(xué)

陶瓷繪畫藝術(shù)一直受中國(guó)畫的影響而形成了獨(dú)特的陶瓷裝飾藝術(shù)，中國(guó)傳統(tǒng)的道家哲學(xué)在傳統(tǒng)畫發(fā)展中起著重要作用?！独献印分袑?duì)美的本質(zhì)規(guī)律的深刻見解，為歷代藝術(shù)家所身體力行。道家思想認(rèn)為天下萬物生于“有”，“有”生于“無”，“無”名無地之始，“有”名萬物之母。反映在傳統(tǒng)繪畫上，就具體體現(xiàn)為空白的運(yùn)用?？瞻资侵袊?guó)傳統(tǒng)繪畫的主要特點(diǎn)之一。如常畫不衰的《四君子圖》，在陶瓷裝飾藝術(shù)上常見到，把冬春綻蕾的梅，金秋開花的菊，夏季最為茂盛的竹這些不同時(shí)間的花木集于一體，其背景運(yùn)用了超時(shí)空的虛白處理，表現(xiàn)了無限的時(shí)間和空間。這種以虛代實(shí)的虛擬手法使畫面更簡(jiǎn)練，主體形象更鮮明突出。不僅給陶瓷繪畫藝術(shù)創(chuàng)作者以更大的自由，同時(shí)還給觀賞者留下了充分想象的余地。

二、書畫同體

書法、書畫既諧音又同體，有書就有畫，使?jié)h字至今仍保留著原始繪畫的痕跡。像這樣將文字與繪畫有機(jī)結(jié)合起來的形象，在其他國(guó)家的藝術(shù)中非常少見。唐代張彥遠(yuǎn)的《歷史名畫記》記載曰：“顏光祿曰：‘圖載之義有三，一曰圖理，封象是也，二曰圖識(shí)，字學(xué)是也，三月圖形，繪圖是也。又《周官》教國(guó)子以“六書”，其三曰‘象形，圖畫之意也，是故書畫異名而同體也?！薄皶嬐w”的藝術(shù)理論，對(duì)此后的中國(guó)畫影響深遠(yuǎn)。這一理論體現(xiàn)在傳統(tǒng)的陶瓷藝術(shù)繪畫中，就是用筆的書法性和繪畫造型的有機(jī)結(jié)合。

例如，陶瓷花鳥畫，古代與近代，陶瓷花鳥畫比較接近，因?yàn)樗麄兊挠霉P工具沒改變，作品都體現(xiàn)出典型的書法性。形成這一特性的原因有以下幾個(gè)方面：

首先，毛筆是書寫和繪畫共同使用的工具。毛筆有極強(qiáng)的吸水性能，這使它在點(diǎn)、畫、勾、勒時(shí)，能夠得心應(yīng)手地表現(xiàn)出抑揚(yáng)頓挫、剛?cè)崆钡墓?jié)奏變化。也正是毛筆這種極強(qiáng)的表現(xiàn)性，使之既適應(yīng)了漢字筆畫的復(fù)雜多樣性，也適應(yīng)了繪畫造型的復(fù)雜多樣性。

其次，共同的審美對(duì)象。線在傳統(tǒng)的陶瓷繪畫中是種最原始的表現(xiàn)方法，這種表現(xiàn)方法在書法和繪畫中得以保存且進(jìn)一步發(fā)揚(yáng)光大。直到現(xiàn)在，人們?nèi)詫⒕€視為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫和書法的基本特征之一。當(dāng)人們用藝術(shù)的眼光來審視書法線條時(shí)，它便成了特有的審美對(duì)象。人們往往將對(duì)書法的審美理想移位于繪畫線條之中，這就使繪畫中的線條具有了書法性。

實(shí)際上陶瓷繪畫藝術(shù)是瓷上國(guó)畫藝術(shù)，那么他肯定與中國(guó)畫有著千絲萬縷的關(guān)系，共同的創(chuàng)作主體。在先秦兩漢時(shí)期，繪畫多是畫工所為，經(jīng)六朝以至唐宋，越來越多的文人士大夫開始學(xué)習(xí)繪畫。由于書與畫都以毛筆為工具，所以，士大夫們很容易將自己的藝術(shù)才能從詩(shī)文擴(kuò)展到繪畫，于是在文人的帶領(lǐng)下形成了一股潮流與風(fēng)氣，即中國(guó)畫史上講的“文人傳統(tǒng)畫”和“文人畫派”。直至近代，陶瓷“八大名人”他們的畫作文人畫的意味極其濃厚。

三、物象程式

陶瓷繪畫藝術(shù)的程式是一套由歷代畫家從大自然中提煉出，經(jīng)過藝術(shù)總結(jié)、提煉的相對(duì)穩(wěn)定的規(guī)范性與藝術(shù)語言，它能表達(dá)思想感情，并形成特有的一種風(fēng)格。陶瓷繪畫物象的程式性，可以說是千錘百煉的智慧結(jié)晶。如古代畫家在表現(xiàn)自然風(fēng)景過程中總結(jié)出了山石、樹木的表現(xiàn)形式，使它們成為流派的特色語言。這種程式性和一定的裝飾意味，如同詩(shī)有格律一樣，對(duì)陶瓷山水畫與詩(shī)結(jié)合的意境起著重要作用。陶瓷繪畫物象的程式性從產(chǎn)生、成熟，隨歷代陶瓷畫家的努力而不斷發(fā)展。這是因?yàn)槿擞行愿?、趣味、修養(yǎng)的差別，應(yīng)用時(shí)出現(xiàn)千差萬別，不盡相同，又有人不滿足現(xiàn)在的程式，并加以變化創(chuàng)造，于是又會(huì)創(chuàng)造出新的表現(xiàn)程式。在不斷地發(fā)展過程中，舊的程式被取而代之，成為歷史的陳跡；新的程式又為以后的人們接受并創(chuàng)新。因此，程式不是一成不變的。傳統(tǒng)的中國(guó)繪畫正是如此，在不斷地交替著向前發(fā)展。例如傳統(tǒng)山水畫的程式性形成，歷經(jīng)晉魏初創(chuàng)期，至五代迅速成熟，各種技法相繼產(chǎn)生，荊浩開創(chuàng)的小點(diǎn)為皴畫法，經(jīng)過關(guān)仝、范寬的繼承和發(fā)展形成氣勢(shì)雄強(qiáng)的北方畫派，與此同時(shí)，南方的董源、巨然的水墨、山水畫風(fēng)也已經(jīng)形成中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的程式性，并具有自己的審美價(jià)值，我們作為陶瓷藝術(shù)工作者必須掌握其基本規(guī)律，去粗取精，才能對(duì)陶瓷藝術(shù)有所創(chuàng)新。也只有深入研究傳統(tǒng)程式，才能發(fā)現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)畫的特點(diǎn)和精髓，把這些精髓應(yīng)用到陶瓷裝飾藝術(shù)上來。

四、隨象寫意

“意象”一詞表達(dá)的是藝術(shù)創(chuàng)造中的主觀與客觀關(guān)系問題，是指客觀事物作用于人的主體精神時(shí)產(chǎn)生出的表現(xiàn)之“意”，被實(shí)現(xiàn)于創(chuàng)造出的“象”，即藝術(shù)作品。這本是藝術(shù)創(chuàng)作包括寫實(shí)具象藝術(shù)的共性，但傳統(tǒng)的陶瓷繪畫與西方傳統(tǒng)繪畫有很大的差別，傳統(tǒng)陶瓷繪畫對(duì)外部事物的把握重體悟、崇尚情韻與意境，主張“立意為象”，“隨象寫意”，故在審美取向上認(rèn)為“論畫求形似，見于兒童領(lǐng)”，追求“似與不似之間”，因而必然導(dǎo)致意向變形，形隨神變。這在傳統(tǒng)陶瓷繪畫的人物畫和山水畫中都有所體現(xiàn)。

在人物畫方面，五代石恪的《二祖調(diào)心圖》和南朝梁楷的《潑墨仙人》可謂典型。從畫面看，這些佛道人物都沉湎于如真似幻的境界。作者也仿佛在轉(zhuǎn)瞬即逝的靈感驅(qū)動(dòng)下，極速捕捉這一意象，故而筆墨疾迅、簡(jiǎn)潔、活潑。造型也在“似與不似之間”，意到為足。這一風(fēng)格，當(dāng)時(shí)稱“減筆畫”，即當(dāng)今的水墨寫意畫。

五、造型節(jié)律

當(dāng)你聽到悅耳的音樂時(shí)，不由自主地隨樂而產(chǎn)生動(dòng)感，這種動(dòng)感就是韻律節(jié)奏。節(jié)奏原指音樂舞蹈的音響和動(dòng)作，在運(yùn)動(dòng)過程中有規(guī)律地出現(xiàn)強(qiáng)弱、長(zhǎng)短的連續(xù)交替現(xiàn)象，從而產(chǎn)生旋律。韻律則指有情調(diào)的節(jié)奏變化。在造型藝術(shù)中，我們常常借用音樂的這些概念探究其形式美感，一般來說，節(jié)奏是韻律的基礎(chǔ)，事實(shí)上，在畫面中很難把它們分開，所以，我們又稱之為節(jié)律。為什么許多大師在創(chuàng)作時(shí)有聽音樂的習(xí)慣，甚至聽古典音樂，因?yàn)橐魳沸蜗蟪３?huì)給創(chuàng)作者帶來快感而增添造型靈感。

以線造型是傳統(tǒng)陶瓷繪畫的主要形式特點(diǎn)之一，在傳統(tǒng)陶瓷繪畫中，畫家對(duì)線的理解不只是作為一種造型手法，同時(shí)線的運(yùn)用又具有自身的審美價(jià)值，這種價(jià)值除體現(xiàn)物象的輪廓形質(zhì)外，還具有一種線本身的形式美感。這種美感的獲得是作者根據(jù)不同的物象，根據(jù)不同作者的自身修養(yǎng)及情感體驗(yàn)概括出來的一種洗煉而能動(dòng)的藝術(shù)語言，陶瓷畫家歷來把線是為一種有生命的元素，傳統(tǒng)陶瓷畫運(yùn)用各種線條的組構(gòu)表現(xiàn)個(gè)體的情思，并運(yùn)用線條的長(zhǎng)短、粗細(xì)、曲直、方圓、干濕、濃淡、剛?cè)?、?qiáng)弱、毛光、頓挫、徐疾、迂緩、疏密、虛實(shí)、隱顯等對(duì)比手法，表現(xiàn)物象的氣韻、形體、空間、質(zhì)感等，使線在運(yùn)動(dòng)和變化中彰顯出自然和諧之美。線的應(yīng)用一直為中國(guó)藝術(shù)家所關(guān)注，這也是構(gòu)成陶瓷繪畫迥異于其他民族繪畫形式的重要特征。

形象與造型，在某種意義上是同義詞。人們習(xí)慣用“造型”表示無生命物體的形象，而“形象”多注重指人物精神內(nèi)涵層面。廣義上講，無論是人還是物在繪畫中均可視為一種“形象”。也可稱為“造型”，中國(guó)傳統(tǒng)畫基于文化基礎(chǔ)和使用工具等因素，其形象與造型具有獨(dú)特性。綜上所述，傳統(tǒng)陶瓷繪畫形象與造型，反映出獨(dú)特的審美觀念和文化特質(zhì)。當(dāng)然還必須由我們后人不斷去研究、吸收和發(fā)揚(yáng)。