2018年伊始,上海博物館從希臘雅典衛(wèi)城博物館的諸多藏品中精心選擇了兩件藏品來(lái)到上海博物館展:它們分別是科拉雕像和舞樂(lè)圖瓶畫器蓋,展出地點(diǎn)是在上海博物館的大堂,新春之際迎接著前來(lái)參觀上海博物館的中外來(lái)客。這是上海博物館首次與希臘雅典衛(wèi)城博物館合作。雖然僅有兩件藏品前來(lái)中國(guó)上海展出,但作為四大古國(guó)中的中國(guó)和希臘,在文化上的博大,也是搭建文明與共通的橋梁。上海博物館也精選了兩件珍寶前往希臘雅典衛(wèi)城博物館展出。
著名的世界遺產(chǎn)“雅典衛(wèi)城”,坐落于阿提卡盆地一座海拔157 米的石灰?guī)r山崗上。我們知道古希臘文化的中心在雅典,位于嶙峋山丘上的衛(wèi)城則是雅典的中心。
公元前6世紀(jì),兩座圍柱式神廟矗立于衛(wèi)城頂端,神廟間供奉著數(shù)以百計(jì)的年輕雅典女孩雕像,用以獻(xiàn)給女神雅典娜。衛(wèi)城于公元前480年被波斯人摧毀,后由偉大的雅典領(lǐng)袖伯里克利組織重建。重建后的衛(wèi)城規(guī)模比之前更大,入口是一座大理石山門,其上建有伊瑞克提翁神廟、雅典娜勝利女神廟,以及在建筑與藝術(shù)領(lǐng)域都獨(dú)樹一幟的帕特農(nóng)神廟。
衛(wèi)城在歷經(jīng)無(wú)數(shù)次災(zāi)難后,于1834年正式被官方認(rèn)定為考古遺址。雅典衛(wèi)城博物館的前身是1886年建于衛(wèi)城山丘上的小型博物館,用來(lái)存放考古出土品。1976年,為了保護(hù)和保存神廟中的雕塑,現(xiàn)在的新館規(guī)劃和建設(shè)是在雅典古城區(qū)內(nèi),距衛(wèi)城300米,于2008年竣工,2009年正式對(duì)外開放,其總面積達(dá)2.4萬(wàn)平方米。
博物館直接建于考古遺址之上,并大規(guī)模使用玻璃鋪設(shè)地面,使游客得以清楚看到博物館之下的考古現(xiàn)場(chǎng),在其中可以欣賞到古希臘世界的全新體驗(yàn)。這里還擁有許多世界級(jí)藝術(shù)杰作,如館內(nèi)保存的女像柱、帕特農(nóng)神廟雕塑,以及古風(fēng)時(shí)期的科拉雕像等。該館迄今已收獲多項(xiàng)國(guó)際大獎(jiǎng),并在全世界范圍內(nèi)享有盛譽(yù)。
公元前7世紀(jì)中葉,隨著古希臘文明與地中海東岸和埃及文明的聯(lián)系與交流,在希臘出現(xiàn)了用硬質(zhì)材料雕刻的等身雕像和比真人更大的雕像。希臘人將國(guó)外的影響融入希臘傳統(tǒng)并發(fā)展了使用鐵器的技術(shù)后,創(chuàng)造出古風(fēng)時(shí)期(前6世紀(jì)—前5世紀(jì)初)第一批獨(dú)具特色的雕像。庫(kù)羅斯(kouros)和科拉(kore),意為少年和少女的大理石雕像。
表現(xiàn)少女形象的科拉雕像是雅典衛(wèi)城最具特色的供奉品。在衛(wèi)城的考古發(fā)掘過(guò)程中,發(fā)現(xiàn)了超過(guò)200尊科拉雕像,從而使衛(wèi)城博物館這個(gè)門類的收藏量冠絕全球。它們表現(xiàn)的少女可以被解讀為女神、女祭司、女神的侍女或是純粹的人類,反映了希臘古風(fēng)時(shí)期理想的年輕女性形象。
藝術(shù)家通過(guò)一系列的細(xì)節(jié),如一只向前跨出的腳、提起的衣擺、內(nèi)斂的“古風(fēng)式微笑”和許多故意而為之的“不對(duì)稱”等細(xì)節(jié),使這件雕像賦予了生命力。豐富的色彩使雕像更加獨(dú)特、逼真,如今雕像的頭發(fā)、眼睛、服裝和首飾上還保留著部分著色痕跡??评裣裨?dòng)于靜的自然態(tài)和運(yùn)動(dòng)感,充分展現(xiàn)了雅典女性的典雅之美。
舞樂(lè)圖瓶畫器蓋上展示的場(chǎng)景與狄俄尼索斯崇拜(酒神崇拜)密切相關(guān)。器蓋上描繪了這位年輕的神站在一株葡萄藤前,一手持杖頂綴著松果球的酒神杖,一手拽著長(zhǎng)有小翅膀的厄洛斯(愛神丘比特)、另有一位隨從厄洛斯在他身側(cè)彈奏豎琴。此外有3名厄洛斯、9名酒神狂女和1名薩堤洛斯(半羊人),一起奏樂(lè)、舞蹈汲酒,縱情歌舞。在器物完成燒制后,表面還曾著有白色、藍(lán)色和金色,更顯華美。
這件《舞樂(lè)圖瓶畫器蓋》從工藝技法上講,是用“紅繪法”制作的 “萊卡尼斯”的蓋子。“萊卡尼斯”是一種帶有兩個(gè)把手的淺底容器,可存放女性的化妝品和珠寶,它往往被作為結(jié)婚禮物贈(zèng)予新人。
雅典人善用黑色顏料在瓶罐的紅色表面上描繪人物形象。公元前6世紀(jì)上半葉,隨著他們將這項(xiàng)“黑繪”瓶畫技術(shù)不斷完善,雅典的陶器制作工藝開始冠絕希臘,這種瓶畫裝飾技法稱為“黑繪法”。大約在公元前530年,雅典人發(fā)明了一種新的瓶畫裝飾技法,即“紅繪法”,以陶土的天然紅色來(lái)表現(xiàn)人物,背景處則著黑色。
展覽雖僅有兩件展品,但卻是古希臘文化的極具代表性的符號(hào)。從題材上看,兩件展品分別與希臘神話中兩位最著名、也最受人喜愛的神——雅典娜及狄俄尼索斯相關(guān);從功能上看,作為獻(xiàn)祭品的科拉雕像和儲(chǔ)存日常用品的舞樂(lè)圖瓶畫器蓋分別展現(xiàn)了古希臘的宗教祭祀與日常生活這兩個(gè)側(cè)面;從材質(zhì)上看,科拉雕像以來(lái)自帕羅斯島的大理石制作,而舞樂(lè)圖瓶畫器蓋則以陶土制作,展現(xiàn)了古希臘工藝作品中石質(zhì)雕像和彩陶這兩個(gè)極具典型性的工藝門類;從展品的氣質(zhì)風(fēng)格上看,科拉雕像反映的人物形象典雅端莊,舞樂(lè)圖瓶畫器蓋則描繪了狂歡景象,這似乎又是古希臘文明和希臘人血液中二元性特征的詮釋。
編輯:沈海晨 mapwowo@163.com