姬政鵬

（中國人民大學，北京，100872）

第四屆中國電影新力量論壇在第十四屆長春電影節(jié)期間舉辦。這是機構(gòu)改革之后，國家電影局首次主辦的專業(yè)論壇活動。本屆論壇以“信仰、情懷、擔當”為主題，匯聚70余位近年來在電影創(chuàng)作中卓有成就的出品人、導演、編劇和專家學者，分析和總結(jié)中國電影的新形勢、新經(jīng)驗，研究和探討中國電影的新問題、新對策，鼓舞電影界攜手用光影書寫中華民族新史詩，推動由電影大國向電影強國邁進。

出品制片人代表聚焦“觀眾”和“責任”兩個關(guān)鍵詞，他們認為當下的中國電影應該在關(guān)注內(nèi)容的同時注意研究觀眾，了解觀眾喜好、發(fā)現(xiàn)觀眾需求，進而用以人民為中心的創(chuàng)作導向指導創(chuàng)作生產(chǎn)，體現(xiàn)電影人的責任擔當。導演代表表示，電影創(chuàng)作應該扎根現(xiàn)實、堅持以人民為中心的創(chuàng)作導向，聚焦于本土化創(chuàng)作，致力于滿足人民對美好生活的需求，要用藝術(shù)表達現(xiàn)實，讓自己的作品跟觀眾產(chǎn)生共鳴。編劇代表則認為，電影創(chuàng)作類型應該創(chuàng)新，題材需要豐富，把市井、民俗等生活細節(jié)和情懷、擔當?shù)葧r代主題結(jié)合起來，但同時必須面向社會大眾，承擔更多的社會責任，產(chǎn)生積極的社會影響。評論家代表們提到，電影評論應該體現(xiàn)知識和理性的功能，影評人應該在不斷學習，大量積累的同時，秉持公信，尺度統(tǒng)一，發(fā)揮專業(yè)影評人的力量，占據(jù)輿論場，努力和創(chuàng)作者建立有效的溝通機制，積極幫助中國電影“新力量”成長壯大。

國家電影局藝術(shù)處處長陸亮在論壇最后進行總結(jié)發(fā)言，他表示，本屆中國電影新力量論壇是機構(gòu)改革之后，國家電影局首次主辦的專業(yè)論壇活動，既是對習近平總書記在不久前召開的全國宣傳思想工作會議上重要講話精神的學習，也是在電影機構(gòu)改革后新形勢下組織的一次強化責任意識、聚焦創(chuàng)作精品的動員會議，還是在電影產(chǎn)業(yè)加速發(fā)展、多樣化作品不斷涌現(xiàn)、電影人才快速增長、電影市場不斷變化的活躍態(tài)勢下召開的一次思考和創(chuàng)新的會議。他分享本次論壇的四點感受：必須堅持以人民為中心的創(chuàng)作導向，讓電影成為樹立文化自信、唱響中國夢的重要力量；提升質(zhì)量、提高水平，是推動電影繁榮的重中之重；務必正確把握繼承與創(chuàng)新的辯證關(guān)系；新力量要和中國電影新觀眾、新市場建立理解尊重、緊密廣泛的關(guān)系。

論壇期間，中國電影資料館館長孫向輝現(xiàn)場介紹了全國藝術(shù)電影放映聯(lián)盟的發(fā)展情況和今年暑期檔中國電影滿意度調(diào)查的簡要情況。

截至2018年9月5日，全國藝聯(lián)共發(fā)行影片66部，在全國225個城市有加盟影院2062家，其中核心影院和次核心影院762家。中國電影滿意度調(diào)查三年多來已經(jīng)對22個檔期的190多部重點影片，從觀賞性、思想性、傳播度、新鮮度等維度進行系統(tǒng)、全方位的調(diào)查。2018年暑期檔滿意度呈“一超多強”格局，《我不是藥神》88分強勢領(lǐng)跑，觀賞性、新鮮度齊創(chuàng)歷史調(diào)查新高。

圖1 電影出品人代表發(fā)言

圖2 導演代表發(fā)言

一、深掘電影文本價值，驅(qū)動全產(chǎn)業(yè)鏈發(fā)展

第一組電影出品人代表由中國電影股份有限公司副總經(jīng)理趙海城，上海電影(集團)有限公司黨委副書記、副總裁馬偉根，壞猴子影業(yè)CEO王易冰，博納影業(yè)集團股份有限公司高級副總裁蔣德富發(fā)言。

趙海城：注重劇本創(chuàng)作，要做到“語不驚人誓不休”

在中影股份，有具體的專業(yè)部門來關(guān)注劇本的創(chuàng)作工作，電影有電影的劇本部門，電視有電視的劇本部門，動畫節(jié)目有動畫節(jié)目的劇本部門。一般都是先從項目的論證會開始，要不要做？值不值得做？由誰做？先從務虛的層面探討各種可能，如果確定下來就進入具體的實操階段，找編劇去進行提綱創(chuàng)作，去進行初稿創(chuàng)作。劇本創(chuàng)作完成以后，必須要結(jié)合其他方面的因素，包括導演、成本，去進入角色程序。在角色程序環(huán)節(jié)，中影有行政辦公會系統(tǒng)和綠燈投資委員會兩個程序，通過這兩個程序，一個項目從最初的創(chuàng)意到投產(chǎn)的過程就完成了。如果中影股份要主動去做一些項目，或者是合作方有一些項目想跟我們進行合作的話，一般是從劇本開始合作，介入的相對較早。如果就是簡單地把劇本投送給我們，不管是本人，還是經(jīng)過他人去推薦，這樣的成活率都相對較低，每年各個公司應該都處理不少，我們自己的劇本開發(fā)，從電影的角度來講，大致是1:2或1:3的成活率。

馬偉根：三個維度推動電影產(chǎn)業(yè)“由大轉(zhuǎn)強”

黨的十九大為中國未來發(fā)展規(guī)劃了非常明確的目標。到了2049年，要把中國建設(shè)成為現(xiàn)代化的強國，現(xiàn)在中國電影從創(chuàng)作的產(chǎn)量和質(zhì)量上都取得明顯進步，市場也保持了每年10%至20%的增長速度，是毫無疑問的電影大國，要完成從電影大國向電影強國的轉(zhuǎn)變應該從制片能力、市場體量、技術(shù)創(chuàng)新三個維度加以注意。

制片方面，我們有幾千年的積淀，有講好故事的豐富資源，只是要找到更好的敘事方式，做出制片的影響力；從市場方面，我們有巨大的空間，只是要把布點著力到更需要的地方，而不是集中在某一個點，同時要注意惡性競爭，杜絕資源浪費；技術(shù)方面需要我們一起思考，目前看來，設(shè)備和技術(shù)的創(chuàng)新，是我們的一大空缺，希望中國企業(yè)有實力以后，共同聯(lián)手開發(fā)我們自己的電影制作設(shè)備。

王易冰：發(fā)現(xiàn)和培養(yǎng)扶持青年導演

電影行業(yè)是比較特殊的行業(yè)，在這個行業(yè)里，生產(chǎn)力和生產(chǎn)資料是二合一的，在這種情況下就凸顯出人才的重要性。從現(xiàn)在的整個行業(yè)發(fā)展來講，電影越來越變成一個系統(tǒng)工程，它已經(jīng)不僅僅只是簡單的去完成創(chuàng)作或制作。在電影作為項目的過程當中，后續(xù)還有包括宣傳、發(fā)行等諸多環(huán)節(jié)，在這樣整體的系統(tǒng)工程中，電影企業(yè)如何能夠幫助年輕導演在整個環(huán)境當中，能夠幫助他們落地和完成創(chuàng)作需要我們深入思考。對于現(xiàn)在的很多和青年導演的合作來講，有時候不光是提供一些資金，把錢給到他們，讓他們拍出一部電影。講一個俗話，就是“管生”還得“管養(yǎng)”，每一個電影項目的完成都是要集中大量的智慧和勞動，在這個過程中，作為電影企業(yè)來講有責任凝聚起更多行業(yè)力量幫助到一個青年創(chuàng)作者。

蔣德富：電影企業(yè)要善于發(fā)現(xiàn)和捕捉

對于電影企業(yè)來講，作為文藝創(chuàng)作單位，發(fā)現(xiàn)和捕捉是比較重要的，正確把握和反映人民所關(guān)注的美好愿景和普遍心聲，用中國聲音講好中國故事，也是我們電影企業(yè)和電影人的歷史使命和現(xiàn)實責任。具體說來，首先要在自己的水平上有所提高，才能夠捕捉和發(fā)現(xiàn)觀眾需求的是什么。如果我們的水平不高，你想發(fā)現(xiàn)捕捉更高層次的東西就會有難度。其次，電影企業(yè)需要從不同角度、用更高視角去展示那些大眾所關(guān)懷的問題，市場和觀眾一直需要能夠打動他們的作品。

近年來，有一些之前大家覺得沒有什么意思，也不會引起關(guān)注的題材和項目在市場上火了，這就體現(xiàn)出在審視項目的時候，大家的視角不同，對項目的認知度也不同，所以我們首先要提升自己的認知，能夠站在更高點去發(fā)現(xiàn)，然后豐富觀察的視角，并以此指導接下來的創(chuàng)作。

二、堅持本土化創(chuàng)作策略，激發(fā)公眾的價值認同和情感共鳴

第二組導演代表由張一白(《匆匆那年》《從你的全世界路過》)，西爾扎提(《真愛》《音樂家》)，陳思誠(《北京愛情故事》《唐人街探案》系列)，彭大魔(《夏洛特煩惱》《西虹市首富》)，丁亮(《熊出沒》系列、《走進吳哥》)發(fā)言。

張一白：電影創(chuàng)作應扎根現(xiàn)實

在近年來的電影創(chuàng)作過程中，我體會到現(xiàn)在的中國觀眾渴望看到他們自己的生活和故事被投射到銀幕上，渴望更多的國產(chǎn)電影能表達他們的生活狀態(tài)、所思所想。在影片《后來的我們》創(chuàng)作過程中，我向?qū)а萁ㄗh，創(chuàng)作關(guān)于北漂的電影，但導演沒有這樣的生活，她很苦惱怎么接地氣的問題。為了解決這個問題，我們帶著導演進行了大量的采訪調(diào)查，從素材的角度保證了故事的真實性、落地性，還配備了優(yōu)秀的創(chuàng)作和主創(chuàng)班底，我們在選擇這些團隊時，有沒有這種類似的生活體驗是最重要的選擇標準之一。我們的努力最后得到了回報。我覺得當下的經(jīng)濟建設(shè)在不斷取得成就，作為電影工作者，我們要致力于滿足人民對美好生活的需求，要用藝術(shù)表達現(xiàn)實，不能僅僅滿足于選好故事，更要講好中國故事。

西爾扎提：民族電影市場還需支持

少數(shù)民族電影怎樣能夠面向全國觀眾展現(xiàn)，是我一直在心里糾結(jié)的問題。在目前的市場經(jīng)濟環(huán)境下，民族電影總是處在邊緣化位置，很多優(yōu)秀民族電影在院線市場當中缺乏存在感，沒有更好地發(fā)揮應有的作用。天山電影制片廠在“以人民為中心”理念的指導下，每年拍一兩部電影，一直堅持在中華文化的背景下進行探索，其中很多在國內(nèi)外電影節(jié)上取得了不錯的成就，但是普通觀眾，尤其是國內(nèi)觀眾很難見到我們的作品，我們每次在內(nèi)地展映的時候，很多觀眾說在院線怎么沒有見過這么好的電影？我希望對于民族電影和文藝片的發(fā)行放映工作，政府能夠給予相應的支持，同時希望對于民族電影和藝術(shù)電影觀眾的培養(yǎng)加以重視。

陳思誠：觀眾呼喚更新鮮的國產(chǎn)類型片

近幾年來，中國電影市場發(fā)展迅速，再加上直播等新興媒體手段的發(fā)展，中國觀眾的欣賞水平和觀影口味不斷豐富，觀眾渴望新鮮的東西。在這種訴求下，作為電影創(chuàng)作者，我認為在電影創(chuàng)作類型上的新探索尤其重要，其中類型片的新探索尤其重要，就像餐館里所謂的新派菜系一樣，故事永遠是那些原料，口味要必須不斷挑戰(zhàn)和改變，才能讓觀眾不斷有新鮮感和刺激感。我非常欣喜地看到這一代的年輕創(chuàng)作者越來越多地在類型上呈現(xiàn)出明顯的多樣化特征，比如“開心麻花”體系有他們非常獨特的氣質(zhì)，韓延在《動物世界》做出的機制化、工業(yè)化探索，郭帆的《流浪地球》是對硬科幻的挑戰(zhàn)，還有蘇倫的《超時空同居》實現(xiàn)了愛情和奇幻類型的融合。我們這一波年輕創(chuàng)作者在類型片方面有新探索和新追求，這是非常好的現(xiàn)象。

彭大魔：讓觀眾走進影院，收獲幸福感

對于創(chuàng)作者來說，人民就是觀眾，“以人民為中心”的創(chuàng)作不是要討好觀眾、奉承觀眾，而是讓自己的作品跟觀眾產(chǎn)生共鳴。十幾年來，我和閆非一直做話劇，剛開始我們只琢磨一件事，怎么能讓觀眾從頭笑到尾，我們兩個養(yǎng)成一種習慣，每天站在觀眾的后面，天天看觀眾后腦勺，看觀眾什么時候把手機拿起來了，手機亮度多的這個地方就要進行調(diào)整。后來觀眾確實覺得好笑，對我們的評價也很簡單，說看我們的戲像看了場晚會，這不是我們的初衷。于是我們開始回歸戲劇本身，做諷刺、強化故事、強化人物、強化沖突，得到了觀眾的認可。直到七年前，我們做《夏洛特煩惱》舞臺劇，聯(lián)排完領(lǐng)導和公司很多同仁一起看，當時有很多擔心，不如以前的戲好笑，還非常緊張。但在上映后，我們收到了很多私信和反饋，從大家的評價中知道自己做的是正確、積極的事情，從那以后我們明確了創(chuàng)作方向和目的，就是讓觀眾走進影院，收獲幸福感。

丁亮：絕不要把動畫片理解為孩子看的作品

國外的家庭電影類型豐富，有親子類的，有暑假的電影，有愛情電影，有婚姻感情的電影等。但是在中國，親子類動畫電影占據(jù)著動畫電影的大部分市場份額，而且國產(chǎn)親子類動畫電影也有待成熟。做好動畫電影有難度，大多數(shù)動畫電影創(chuàng)作者都是年輕人，很多人沒有孩子，所以我們花費巨大的時間研究孩子，我鼓勵員工和幼兒園的老師做朋友，有開放日請孩子和家長來玩兒，在這期間，我們蹲下和孩子談話，同時謙卑地觀察孩子的心，保持著對孩子的理解和尊重。絕不要把動畫片理解為孩子看的作品，動畫片是一個親子類，涉及很多家庭倫理的概念，電影藝術(shù)性、娛樂性、思想性都要兼容，前兩者較容易一點，但思想性難一些。在技術(shù)上，我比較主張做三維動畫，而且積極支持三維電影方面的技術(shù)研究。中國動畫電影的技術(shù)制作包括真人電影的后期特效、合成技術(shù)，目前在中國是比較薄弱的。我希望各位可以加入動畫電影領(lǐng)域中，提高中國動畫電影的水準。

三、開辟主旋律電影文化新格局，傳達社會正能量

第三組編劇代表由劉毅(《戰(zhàn)狼》系列)、曲士飛(《李保國》)、田卉群(《唐卡》《戰(zhàn)神紀》)、冉甲男(《畫皮2》《西游記之三打白骨精》)發(fā)言。

劉毅：主旋律電影商業(yè)化需要“甲方松綁”

在目前主旋律電影的創(chuàng)作中，很多主旋律電影管理方或出品方的思維還沒有真正轉(zhuǎn)換過來，他們認為主旋律電影應該更傳統(tǒng)，但我們做電影的真正目的是希望讓更多人看到和接受，才能用電影把想傳達的思想傳達好，讓更多的人去認識人物，去接受思想?，F(xiàn)階段，我們投入那么大的努力，做出那么大的投資，更希望能給主旋律電影松綁，給我們更多的創(chuàng)作空間。也有人說，如果這么難那就不要做了，不要拍主旋律了，其實是不對的，因為中國還有很多重大事件是需要銘記的，通過我們電影人完整再現(xiàn)出來。還有一些感動人的英模人物需要我們給他樹碑立傳，如果我們不做這個，是電影工作者的失職，我們的責任就是要做好，把電影變成真正的主旋律電影，這一切都需要甲方更多的支持和松綁。

曲士飛：英模人物必須有人去書寫

當下中國文化進入非常重要的轉(zhuǎn)型階段，對于電影人來說，是機遇也是挑戰(zhàn)，一代人有一代人的困境，一代人有一代人的擔當，當我們物質(zhì)生活天翻地覆變化時，人的內(nèi)心欲望在不斷增長，對純潔的精神不應該淡忘，重市場、追票房固然重要，但贏得市場的代價不應該降低審美標準。電影創(chuàng)作應該面向社會大眾，必須承擔更多的社會責任，產(chǎn)生積極的社會影響，對于創(chuàng)作者來說我們應該引導觀眾，不應該是“引誘”觀眾。去年我作為編劇，創(chuàng)作了以英模人物李保國為原型的電影，這部電影不具備太強的商業(yè)性，但這樣的英模人物必須有人去書寫，有人去頌揚。我們常說一個好作品，要有高度和溫度。有高度，走下去貼近生活和土地；有溫度，必須走進人物，有情感才有溫度。

田卉群：做案頭，去采訪

一個編劇能否寫自己不熟悉的生活？是絕對可以寫的。無論科幻片還是其他虛構(gòu)影片，只不過是真實世界的倒影，其中內(nèi)核是一樣的，只要我們時刻感受我們跟真實世界之間發(fā)生的關(guān)系，就可以在創(chuàng)作中去呈現(xiàn)。編劇能夠解決的問題是有限的，在有限范圍內(nèi)如何面對和解決那些問題都需要我們一直思考。

我的創(chuàng)作經(jīng)驗是六個字，“做案頭，去采訪”。比如《神探狄仁杰4》，這不是我的生活經(jīng)歷，但是做案頭工作時，包括旅行、去博物館參考學習，從中找到不少靈感。再就是我對采訪的重視程度非常深，我真正的創(chuàng)作是從《唐卡》開始的，也是從采訪開始的，到西藏采訪了很長時間，不是浮皮潦草的采訪，是要跟采訪對象達到真正的溝通和交流。

冉甲男：市井、民俗可以和情懷、擔當結(jié)合起來

這兩年，我們做這個題材的人經(jīng)常會提到中國本土故事。這個說法我有很多困惑，我們的演員是中國人、主創(chuàng)是中國人、說漢語、講故事都是從特別經(jīng)典的神話、傳說、小說人物里摘取的，為什么這樣的故事還要走本土化的發(fā)展？我覺得我們應該講的就是中國故事。小時候不識字，纏著所有大人講故事，后來我們受到很多文化的影響，但是真正植根在我們心里的、本土的東西，是我們還沒有學會閱讀，甚至還沒有自己去選擇我們要看的電影時就已經(jīng)形成的，這才是真正本土化的方向?，F(xiàn)在的魔幻電影更多追求視覺的奇觀，我們開始用灰姑娘的方式講梁祝，講一個有親切感的故事非常難，市井、民俗可以和情懷、擔當結(jié)合起來，做一個又通俗，又有情懷，親切又高級的電影故事，這是我現(xiàn)在想要努力的方向，很難，也沒什么經(jīng)驗，但是非常值得。

四、理性思維和知識建構(gòu)，充分發(fā)揮影評優(yōu)勢

第四組評論家代表由上海大學上海電影學院教授陳犀禾、《影視獨舌》主編李星文、《影視風向標》主編胡建禮、北京師范大學藝術(shù)與傳媒學院副教授陳剛發(fā)言。

陳犀禾：應該對有藝術(shù)追求的小眾電影給予關(guān)注

根據(jù)我個人的經(jīng)驗來看，在今天的語境中，最強有力的影評已經(jīng)不是影評人寫的文章，而是票房數(shù)字，這個數(shù)字擺在那時，即使質(zhì)量再差、再有問題的影片不在乎你對它的批評。如果票房已經(jīng)很成功，你再說什么好話似乎只是錦上添花，顯得多余。票房的數(shù)字在今天產(chǎn)業(yè)化的語境下，雖然不是文字寫下影評，但已經(jīng)是最有力的影評行為了。和過去不同，今天新力量本身的合法性是來自于市場，它和主旋律電影、藝術(shù)電影相比，其合法性獲得的渠道不盡相同。作為理性的專業(yè)影評，如果還擁有電影情懷，應該對那些優(yōu)秀的、做出很高的藝術(shù)表達和藝術(shù)貢獻但是沒有走紅的影片給予更多的關(guān)注，這些導演很需要這些影評人來支持，來幫助他們繼續(xù)向前，使他們能夠更壯大。

李星文：要生產(chǎn)有價值的文字，不要生產(chǎn)信息垃圾

三個字，“說真話”，目前電影市場上活躍著一些評論，有的為了商業(yè)目的，也有的為了政治目的，甚至只是顯示存在感。影評人要面向行業(yè)層面，之所以要成為影評人或者評論家，首先要有一定的專業(yè)性，那些非常激烈的吐槽、人身攻擊的詞語等，都不是專業(yè)影評人的態(tài)度，我們要從專業(yè)的角度給閱讀者提供有價值的東西。對于影評文章來說，理性的應該擁有高人一等的見識，或者擁有很強的辨析能力，并起到導師的作用；感性的應是具有超越常人的感知能力和優(yōu)美的文字表達能力，扮演大眾知心感性的功能。無論是感性的，還是理性的，我們要生產(chǎn)有價值的文字，不要生產(chǎn)信息垃圾。

胡建禮：讓專業(yè)影評人的聲音占領(lǐng)輿論場

電影作為一個精神文化的產(chǎn)品，每位觀眾的知識結(jié)構(gòu)、愛好、人生經(jīng)歷不同，電影的創(chuàng)作沒有一定之規(guī)，對電影的看法本就是“仁者見仁，智者見智”，所以有一些爭議和質(zhì)疑很正常。作為專業(yè)影評人，首先，要秉持公心，尺度統(tǒng)一。秉持公心的意思是，影評要以內(nèi)心真實的想法評論，不要參雜任何經(jīng)濟、政治的目的。尺度統(tǒng)一就是要有一致的標準。其次，影評人要與時俱進，領(lǐng)悟新思想，提高自身的專業(yè)素養(yǎng)?，F(xiàn)在電影的形式越來越多樣，電影科技發(fā)展越來越多，如果沒有大量的觀影積累，就無法很好地評論這部電影。所以影評人要發(fā)揮行業(yè)協(xié)會以及專業(yè)影評人的力量，讓輿論場上專業(yè)影評人的聲音能夠發(fā)得更大，這樣對整個影評的風氣，對觀眾有一個好的引導作用。

陳剛：希望創(chuàng)作者和影評人之間建立有效溝通機制

在很多真正所謂的專家影評人眼里忽略了媒介的變化。80年代創(chuàng)造者和評論人有著非常良好的關(guān)系，甚至是評論人促進創(chuàng)作的趨勢。但前一段時間我們看到兩方是互不搭理，現(xiàn)在情況稍有好轉(zhuǎn)。我們應該重視媒介的變化，媒介的變化是老百姓投射出來的。中國當下的商業(yè)片還處于類型探索的過程，他們的片子沒有票房，電影投資人就不投電影，這個電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展就會受到嚴重影響。在這種境況下，面對影片必須在產(chǎn)業(yè)化生產(chǎn)中把努力的過程真正呈現(xiàn)出來。我希望創(chuàng)作者和影評人之間建立真正的有效溝通機制，能夠互相寬容面對對方，真正能像80年代那樣，雖然媒介在變化，但是創(chuàng)作者和評論者的良性互動應該保持。

五、潛心耕耘精品質(zhì)量，鼓勵培育青年電影創(chuàng)作人才

第五組青年導演代表由黃渤(《一出好戲》)、郭帆(《同桌的你》《流浪地球》)、忻鈺坤(《心迷宮》《暴裂無聲》)、楊虎(《信仰者》)、易小星(《萬萬沒想到》系列)、郝蘊(《尋訪馬克思》)發(fā)言。

黃渤：作為導演，我第一個問題是拍什么

最近這些年，我從事表演的作品比較少，拿出了大部分的時間投入到自己的第一個導演處女作《一出好戲》里，作為導演來說，我第一個問題是要拍什么。我可以挑一個駕輕就熟、市場回饋也比較好的項目來做，但我希望找到一個好的自己又愿意做的，而且對行業(yè)本身有幫助的項目來做。很多人勸我說，這個項目難度比較大，市場未來并不明朗，這種類型的片子很難說，而且自己有天馬行空的各種想法，投資量也不會太小等等。后來我想清楚一個事情，我們之前在市場積累的種種，別人對你的信心，觀眾對你的好感度，以及你可以爭取到的行業(yè)內(nèi)的資源和朋友的幫助等，我們在這方面來說是最有實力的人了，如果我們不去嘗試，對剛剛進入行業(yè)的新導演來說會更難。

郭帆：用十年時間趕上好萊塢中等工業(yè)水準

我們在做科幻電影的過程中，就發(fā)現(xiàn)差距最大的就是我們的工業(yè)水平。我們在做一個未來的故事，但能夠使用的工業(yè)級別與目前好萊塢相比差距在25年左右。在特效層面也有著15年的差距，這是我們的切身體會。在科幻片的拍攝過程中就會發(fā)現(xiàn)，管理是核心，如果用好萊塢的管理方法來管理中國劇組就不太適用，一方面，我們對電影的理解和處理方法不太一樣。好萊塢式的管理會更加量化，就像一個個板塊，可以摸到邊界，中國的管理機制則相對模糊。但我們團隊很用心，呈現(xiàn)的效果要好于國外。盡管相差20多年，但是我堅信我們可以慢慢摸索到，堅信通過“互聯(lián)網(wǎng)+”方式以及新的技術(shù)應用，加之不斷地交流與學習，可以付出十年左右的時間能夠趕上好萊塢中等水平的工業(yè)水準。

忻鈺坤：行業(yè)的發(fā)展，任何環(huán)節(jié)都不能落下

第一個是影院行業(yè)的服務環(huán)境質(zhì)量問題，我發(fā)現(xiàn)自己近年觀影的次數(shù)越來越少了，原因是一些電影院放映的設(shè)備和系統(tǒng)，還有環(huán)境越來越差強人意了。4月時《暴裂無聲》要路演，走了十幾個城市，每到一個影院都要進去看看，令人失望的是，四五十家影院有一半左右放映的指標都達不到要求。當下中國電影市場最主流的觀眾是年輕人，觀眾對于這些要求又特別高，我們通過各種渠道和平臺得到內(nèi)容的機會很多，作為影院行業(yè)的終端要注重質(zhì)量提高。另外一個是立項問題，有個同行朋友在某地方市局送劇本立項，因為一些問題沒有通過，后來換到另外一個地方，沒有改一個字就通過了，這背后到底應該是怎樣的調(diào)整和規(guī)范。一個行業(yè)的發(fā)展，任何一個細節(jié)和環(huán)節(jié)都不能有疏漏，這些問題如果一點點處理好，才能讓電影行業(yè)更繁榮。

易小星：觀眾喜歡跟他們生活更貼近的故事

我是做喜劇片的，每當我的故事貼近當代年輕人時，總能收獲更多的鼓勵；當我憑空捏造一種情感時，總是被觀眾“噴”。很多人覺得傳統(tǒng)文化應該無限制發(fā)揚或者保存，但是隨著時代的進步，很多發(fā)達國家出產(chǎn)的文化產(chǎn)品，使用新的方式傳播各國的傳統(tǒng)文化，我們不要因循守舊，可以用新的、幽默的方式，升華傳統(tǒng)文化的本質(zhì)和內(nèi)核，才能吸引年輕人的興趣和喜愛，這是最重要的。所以說，中國電影創(chuàng)作者應先深入透徹本土文化，真心從人民群眾的角度考慮，創(chuàng)作出與人民群眾有共情的優(yōu)秀作品。

楊虎：堅持傳播紅色基因文化

紅色影片的傳統(tǒng)和中華民族的傳統(tǒng)是融為一起的，子弟兵來自于老百姓，他們之間的關(guān)系是剝離不開的。有國家就有軍隊，軍事文學在我們的市場中占有一定的份額，你怎么表現(xiàn)它，觀眾愛不愛看，這是主要問題。對軍事文學來講，不管是現(xiàn)實的，還是歷史的，都要挖掘它真實、人性、本源的一面。具體說來，就是要結(jié)合電影本體，把這種紅色基因文化傳播出來，這是我們導演，特別是八一廠的軍事導演應該堅持做的事情。

郝蘊：情懷的種子就在龐大的觀眾里

目前國內(nèi)紀錄片市場基礎(chǔ)穩(wěn)定，隨著國民文化素質(zhì)的提高，隨著央視、上海、北京紀錄頻道的發(fā)展，積累了很好的紀錄片基礎(chǔ)。我覺得情懷的種子就在龐大的觀眾里，他們當中今后一定會涌現(xiàn)出偉大的電影家，90后、00后的人格更加獨立，他們對于藝術(shù)的追求更加純粹。今天的票房帶來不僅是繁榮，更是未來電影大師的希望。

六、著眼審美表達方式，全面提高電影藝術(shù)感染力

第六組新力量代表由大魚互動網(wǎng)絡總經(jīng)理阿郎、《我不是藥神》導演文牧野、《路過未來》導演李?，B、《超時空同居》導演蘇倫、《風語咒》導演劉闊發(fā)言。

阿郎：創(chuàng)作者有趣，他的電影才會有趣

我希望看到創(chuàng)作者更加主觀性的電影，當然這種主觀應建立在絕對的客觀基礎(chǔ)之上；我希望觀眾和個人之間分得很清楚，有的導演說想拍觀眾想看的電影，觀眾只有看到你的電影才知道是不是想看的電影，先對得起自己，才對得起觀眾；我希望在中國電影中看到越來越多的技術(shù)之美；我希望在人類共同價值觀的基礎(chǔ)上，能夠看到越來越多的中國故事；我希望電影和創(chuàng)作者之間明確關(guān)系，因為我相信只有創(chuàng)作者有趣，他的電影才會有趣。

文牧野：現(xiàn)實題材并不只有傳統(tǒng)做法

我們在這個世界待的時間長一點，閱歷就會多一點，我從接觸電影、喜歡電影開始，就關(guān)注現(xiàn)實題材。我覺得現(xiàn)實題材并不只有傳統(tǒng)的做法，現(xiàn)實其實可以更加娛樂化?，F(xiàn)在我同時在做第二部和第三部題材的開發(fā)，在嘗試將以往的題材娛樂化。我手機下了所有的新聞APP，看一些社會新聞版塊，因為選材很重要，第二步的二級選材同樣重要，通過選材就知道這個故事或事件可以做成什么樣的題材，是類型化的，還是藝術(shù)化的。我的愛好是將現(xiàn)實題材類型化，而且這種類型化不是相對粗暴的，特別宏大的類型，而是一些特別細致的類型和感受。

李?，B：讓藝術(shù)電影放映生態(tài)實現(xiàn)良性循環(huán)

一直以來路演時都有觀眾說，你拍的是小眾的邊緣題材。其實《路過未來》是講農(nóng)民工的事情，這么廣大的群體為什么會被視為邊緣？我在思考這個問題，但是反過來想，是不是在今天的5萬多個銀幕里，反映普通人生活和故事的電影太少才導致觀眾會以這樣的量化方式把這些故事量化為邊緣?！堵愤^未來》是在藝聯(lián)發(fā)的，我們愿意放棄更大的市場，只放在藝聯(lián)來等分線發(fā)行的結(jié)果。法國以及歐洲更多國家針對藝術(shù)影院或者藝術(shù)電影，都是在國家相應的電影基金中拿出一部分，前期補貼給藝術(shù)影院，到了一定程度時，觀眾已經(jīng)形成固定的觀影習慣和觀影地點，也就形成了良性循環(huán)，補助就不需要了。

蘇倫：讓更多人加入“新力量”中來

新導演在創(chuàng)作過程中，組合團隊是很困難的事情。因為好的美術(shù)指導，優(yōu)秀的攝影指導，我們很難得到。再就是嘗試類型化的創(chuàng)新，我在《超時空同居》嘗試類型雜糅，創(chuàng)作時沒有想那么多，反而現(xiàn)在迷茫了，迎合觀眾這個出發(fā)點是重要的，但是創(chuàng)作者最初的創(chuàng)作熱情，會不會因為有太多外部聲音而被干擾。對于新導演來說，邁出第一步，能得到鼓勵非常重要，包括我身邊還有一些等待邁出第一步的年輕朋友們，我很希望他們能夠得到一些支持，讓他們展現(xiàn)才華，讓我們的新力量有更多人加入進來。

劉闊：成人向動畫任重道遠

我今年帶的學生是2018級，他們剛剛年滿18歲，從和他們的對話中發(fā)現(xiàn)，從95后到00后的這批人，他們對動畫是有剛需的。我在18歲時沒有動畫，就不會主動去看動畫，即便我是做動畫的。但現(xiàn)在中國年輕人偏愛動畫片，國內(nèi)如果沒有給他們提供優(yōu)質(zhì)動畫，他們就會選擇看國外的。中國擁有五千年的文化，我對我們的文化有自信，可以專門創(chuàng)作給中青年觀看的國產(chǎn)動畫，雖然這條道路比較遠，讓我們拭目以待。