摘要：指彈音樂(lè)產(chǎn)生在20世紀(jì)20年代，它是一種伴奏、流行音樂(lè)、鄉(xiāng)村音樂(lè)、布魯斯音樂(lè)的綜合性產(chǎn)物，所用的樂(lè)器也并不一定要使用原聲吉他。經(jīng)過(guò)近一百年來(lái)的發(fā)展，指彈音樂(lè)作為一種新興的原聲吉他獨(dú)奏的代名詞，以獨(dú)立音樂(lè)形式走上了世界舞臺(tái)。伴隨著這種音樂(lè)的傳播，世界各國(guó)誕生了舉世聞名的指彈大師，為指彈音樂(lè)做出了巨大的貢獻(xiàn)。

關(guān)鍵詞：中國(guó)指彈音樂(lè) 原聲吉他 陳亮 曹思義

一、指彈音樂(lè)（Fingerstyle guitar）

指彈音樂(lè)是一種吉他加花的演奏方法，是一種非常新興的音樂(lè)形式。正如指彈大師Tommy Emmanuel的評(píng)價(jià)，指彈是一種類似彈鋼琴的吉他演奏形式，它結(jié)合了多種演奏手法，如古典的弗拉門戈、夏威夷吉他、西班牙吉他等，由民間藝人不斷加工和創(chuàng)新，誕生了指彈音樂(lè)。與古典吉他不同的是，指彈吉他出現(xiàn)了多樣性的調(diào)弦手法，突破了傳統(tǒng)的EADGBE調(diào)弦法對(duì)低音和音樂(lè)織體的限制，融入了大量的打板、擊勾弦、Nail Attack、Palm、Attack Mute等新興技巧，演奏手法完全不受限制、風(fēng)格多變，一把吉他可以演奏出二三把吉他的效果，甚至可以演奏出一個(gè)樂(lè)隊(duì)的效果。

如今，美國(guó)的茱莉亞音樂(lè)學(xué)院、伯克利音樂(lè)學(xué)院已經(jīng)將指彈吉他作為一項(xiàng)科目來(lái)開(kāi)展教育教學(xué)。可是對(duì)于目前的中國(guó)來(lái)說(shuō)，它還沒(méi)有被學(xué)院派承認(rèn)并且加入到中國(guó)的音樂(lè)專業(yè)教育系列當(dāng)中，或者還沒(méi)有完全將其作為一項(xiàng)獨(dú)立的科目來(lái)進(jìn)行教學(xué)。

指彈吉他音樂(lè)流入中國(guó)以后，中國(guó)本土出現(xiàn)了一些宣傳和創(chuàng)作中國(guó)風(fēng)格指彈音樂(lè)的琴師，如陳亮、曹思義、宋依凡、孫培博等人。

二、中國(guó)指彈音樂(lè)

（一）中國(guó)指彈音樂(lè)的特色

相比法國(guó)Pierre Bensusan的凱爾特風(fēng)格的自由抒懷，澳洲Tommy Emmanuel的節(jié)奏明快、編曲規(guī)整且有著濃郁的鄉(xiāng)村音樂(lè)風(fēng)格。中國(guó)音樂(lè)的魅力之處并不在于形式和外在，而更在于內(nèi)心的情感，更加收攏、含蓄。中國(guó)民族傳統(tǒng)音樂(lè)給予這片土地上的人們一種獨(dú)特的審美方式和聽(tīng)覺(jué)習(xí)慣。雖然近現(xiàn)代被眾多外來(lái)文化沖擊，中國(guó)人的聽(tīng)覺(jué)習(xí)慣和審美方式已經(jīng)出現(xiàn)了一些變化，但從內(nèi)心深處還是追求一種“和”的情感?！昂汀庇弥袊?guó)古代的音樂(lè)美學(xué)思想解釋有三層意思：“音和”“天和”“人和”。不過(guò)在現(xiàn)今浮躁化和快餐化的社會(huì)情況下，人們只停留到了“音和”的程度上。在這里不得不提陳亮的《無(wú)題》，其在保持了濃郁的中國(guó)韻味的同時(shí)，又不失和諧的和聲效果，最主要的是反映出了中國(guó)人含蓄的個(gè)性，區(qū)別于西方音畫感和追求外在的輝煌、炫技。另外，曹思義的代表作品《水墨江南》極具我國(guó)江南絲竹樂(lè)的特點(diǎn)，尤其是作品的引子部分，利用了大量的泛音處理，散漫自由的節(jié)奏給人一種身臨蘇州園林中幽幽池塘邊的浪漫感，細(xì)細(xì)品味，能在整個(gè)聽(tīng)覺(jué)上感受到中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)器古琴的影子。雖然作品中的編曲利用了少許西方音樂(lè)編曲的手法，但這也是音樂(lè)作品無(wú)法避免的問(wèn)題。旋律是血肉而和聲是骨架，面對(duì)如今人們的文化、審美的提高，“大音希聲”般的音樂(lè)可能無(wú)法在當(dāng)今的社會(huì)下產(chǎn)生或者生存。這首曲子利用西方的和聲手法又不掩蓋中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)獨(dú)有的特色和韻味，讓優(yōu)美恬靜的旋律在和聲中穿插，達(dá)到中西合璧的效果，所以這首曲子贏得了眾多聽(tīng)眾，甚至有些人通過(guò)這首曲子感受到了指彈音樂(lè)的魅力所在。這兩位音樂(lè)人堅(jiān)持從中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)中提取素材，圍繞中國(guó)風(fēng)進(jìn)行創(chuàng)作，將中國(guó)風(fēng)指彈音樂(lè)推向了世界音樂(lè)的舞臺(tái)。

（二）中國(guó)指彈音樂(lè)的發(fā)展趨勢(shì)和障礙

全國(guó)各大城市包括縣、鎮(zhèn)級(jí)別的居民居住群，都存在吉他培訓(xùn)的機(jī)構(gòu)或包括吉他培訓(xùn)的藝術(shù)教育機(jī)構(gòu)，且招收的學(xué)員超出其他專業(yè)的幾倍，這反映出了原聲吉他還是很受大眾歡迎的。

從表面上，看中國(guó)指彈音樂(lè)的發(fā)展是一片光明，實(shí)則不然。第一，因?yàn)橹笍椉俣鹊淖非?、技巧的多樣性使得大部分人望而卻步。第二，創(chuàng)作指彈音樂(lè)人的生活環(huán)境問(wèn)題。在中國(guó)，指彈音樂(lè)算是小眾音樂(lè)，對(duì)比在各種音樂(lè)平臺(tái)上的收聽(tīng)率不難看出，60%至70%的市場(chǎng)被流行音樂(lè)所占據(jù)，指彈音樂(lè)的市場(chǎng)只占整個(gè)市場(chǎng)的8%左右。沒(méi)有大型的音樂(lè)公司會(huì)去為指彈音樂(lè)人投資或者包裝，指彈音樂(lè)人只能以培訓(xùn)和買賣樂(lè)器為自己的生活來(lái)源，所以中國(guó)指彈作品的產(chǎn)量是極其有限的。

有人說(shuō)“中國(guó)指彈為什么就不像其他國(guó)家的指彈技巧那么多”“太簡(jiǎn)單了沒(méi)挑戰(zhàn)”“為什么我們無(wú)法達(dá)到日本指彈的水平”。其實(shí)，這是認(rèn)識(shí)上的錯(cuò)誤。首先，區(qū)別于其他國(guó)家的音樂(lè)，中國(guó)音樂(lè)屬于簡(jiǎn)單、委婉、極富內(nèi)涵、追求意境的獨(dú)特音樂(lè)。我們更善于追求內(nèi)心世界，中國(guó)風(fēng)指彈也是如此，其更注重的是修養(yǎng)。其次，日本指彈音樂(lè)也是經(jīng)歷了自20世紀(jì)40年代末的中川砂仁一直到現(xiàn)在的押尾光太郎三代人的努力，才占據(jù)亞洲市場(chǎng)。所以，對(duì)于中國(guó)指彈音樂(lè)應(yīng)該給予更多的時(shí)間和支持，中國(guó)指彈音樂(lè)定能創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的代表作品。

（作者簡(jiǎn)介：劉鑫，男，碩士研究生，渭南師范學(xué)院，助教，研究方向：民族聲樂(lè)、吉他演奏）

（責(zé)任編輯 劉冬楊）