李敏 (中國藝術(shù)研究院，北京 100029)

《刺客聶隱娘》在第68屆戛納電影節(jié)上獲得最佳導(dǎo)演獎，《刺客聶隱娘》帶有濃厚的導(dǎo)演風(fēng)格，是典型的作者電影，獲得最佳導(dǎo)演獎是對導(dǎo)演對影片把控及處理的肯定，雖然影片有著濃厚的中國色彩，是一部值得叫好的中國電影，但是為何是獲得最佳導(dǎo)演獎而不是金棕櫚獎，以及為何獲得金馬獎的最佳劇情和金像獎的最佳華語獎，而票房慘敗。

豆瓣知乎上不少觀影者解讀《刺客聶隱娘》十分到位，“它如一幅驚世絕倫的山水畫，飽含中國文化之留白精粹，寂寥一筆，卻形神具備，不著一字，無物勝有物”，被視作“知識分子電影”、“屬于藝術(shù)院線的電影”。作為大眾文化來說，顯然《刺客聶隱娘》被歸為了精英文化，它的影像表達方式并不能讓所有觀眾接受，造成了看懂的人是真懂，看不懂的除非是熱愛電影不然不想去懂。在當(dāng)下中國主流觀眾群體是85后、二三線城市小鎮(zhèn)青年的情況下，《刺客聶隱娘》票房失敗是必然的，但影片是值得被肯定的，問題在于如何使聶隱娘這樣的影片被廣大接受，而不是將其提升至精英電影的高度。它獲得國際大獎，在外就代表了中國電影的一種形態(tài)，確實是中國風(fēng)格不同于好萊塢模式，但一旦在國外觀眾的認知中，《刺客聶隱娘》是中國電影、中國電影就是《刺客聶隱娘》，那中國電影將在國際上就只有精英藝術(shù)認同，而再無商業(yè)市場，畢竟國內(nèi)大數(shù)觀眾尚不能理解聶隱娘。所以《刺客聶隱娘》這種完全中國風(fēng)格的中國電影，并不能帶領(lǐng)中國電影更好的走出去。

這就牽扯到商業(yè)片和文藝片之爭，文藝片看不起商業(yè)片，商業(yè)片又嘲笑文藝片不懂變通，如何在純商業(yè)片中加入藝術(shù)片元素，以及在純藝術(shù)片中運用商業(yè)操作，產(chǎn)生出成功的商業(yè)藝術(shù)片和好的藝術(shù)商業(yè)片。

去年的《七月與安生》獲的金馬與金像獎的多數(shù)提名和獎項，在近年青春愛情類型電影由叫座不叫好到不叫座也不叫好的轉(zhuǎn)變中，《七月與安生》可謂逆轉(zhuǎn)，雖然票房上并不是特別出彩，但口碑持續(xù)爆棚，最關(guān)鍵的是大數(shù)觀眾不僅能看懂且能自我代入?！镀咴屡c安生》是典型的商業(yè)電影，但導(dǎo)演對影片的把控也很好，《七月與安生》沒有流于一般的青春愛情片，它的故事講到了每個人的內(nèi)心，敘事手法上也能為觀眾接受，導(dǎo)演對影片散文化方式的處理，是文藝片慣用的技法，但是很成功的將其運用，個人認為，《七月與安生》是部好的藝術(shù)商業(yè)片?！镀咴屡c安生》即使放到國外也是有市場的，不止指人物認同感，更重要的是它的框架，這樣的電影換任何演員來演都能令人拍手叫好。

或者在一種普遍的模式中加入自己的元素和思想，令人耳目一新，達到致敬而不是借鑒。如韓國電影《釜山行》，用的就是僵尸片的模式，東方的內(nèi)容，做到了思想性和藝術(shù)性的結(jié)合，所以不止火爆韓國，也引起中國觀眾的觀看熱潮，一段時間內(nèi)，《釜山行》刷屏微信朋友圈。遵循好萊塢的敘事框架又保持自己別具一格的味道，這就是中國電影要做的，所以有了張藝謀的《長城》，《長城》總的來說不是成功的，但邁出了中國電影向前輸出發(fā)展的第一步。影片中秦腔、五色軍和怪獸饕鬄等中國元素，一定程度上為影片增加了美感和層次，但《長城》被稱為中國的“打怪片”以及從口碑和觀眾接受度來看，需要思考的還是很多。

除了《長城》，張藝謀的《英雄》、《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》都是滿滿中國風(fēng)的商業(yè)片，并在海外取得不錯的成績，《英雄》還曾連續(xù)兩周稱霸北美票房冠軍。但北美票房排名最高的中國電影是李安的《臥虎藏龍》，不僅獲得高票房，還獲得奧斯卡獎項，同樣講中國的武俠故事，張藝謀的《英雄》和李安的《臥虎藏龍》完全不一樣。張藝謀的電影風(fēng)格更注重視覺沖擊，鮮艷的顏色、萬人的場面造成大敘事結(jié)構(gòu)，其中的中國符號、俠義精神更像是元素的堆砌，深層的內(nèi)涵表述并不動人。而《臥虎藏龍》更注重故事內(nèi)核，人物的表現(xiàn)都是為故事服務(wù)，結(jié)尾玉嬌龍飛身躍下五臺山，看似戛然而止卻把解釋留白，讓觀眾自己去回味思考，這種如人文畫一般的含蓄之美，正是中國獨有的東方美，《臥虎藏龍》是一場成功的李安式的中國武俠哲學(xué)的表述，更是集思想性、藝術(shù)性、商業(yè)性于一身的成功影片。

縱觀在海外取得不錯成績的中國影片，幾乎都是表現(xiàn)中國功夫的武俠電影，這確實是中國電影打開海外市場的一種途徑，但近年來的中國武俠電影能做好做出成績的不多，除卻王家衛(wèi)的《一代宗師》，而《一代宗師》在北美的成功也不全是因為影片本身的質(zhì)量，為了迎合西方觀眾的審美口味而剪輯的美版《一代宗師》，刪掉了一些旁枝末節(jié)的戲份，更是在預(yù)告中加入了hip-pop音樂，在中國武俠里加入了美國流行文化，達到了可預(yù)期的效果。但就觀影群來說，新增用戶對武俠題材電影興趣缺乏，目前年輕觀眾喜愛的還是青春、喜劇型電影，加之功夫影星的斷層，以及徐浩峰新武俠故事電影的影響，中國武俠片的未來走向是未知的。在這種情況下，應(yīng)該在市場需要的題材中去破解難題，抓好商業(yè)片的質(zhì)量，做好藝術(shù)片的商業(yè)嵌入。

2017年《戰(zhàn)狼2》的上映，引起的社會和行業(yè)關(guān)注及效應(yīng)，影響了中國電影接下的來走向和內(nèi)容格局。《戰(zhàn)狼2》套用好萊塢式的孤膽英雄模式，將中國的愛國、忠誠的英雄推向了世界，口碑持續(xù)發(fā)酵，票房打破記錄。這匹“狼”所到之處，萬物“同叫”?！稇?zhàn)狼2》打破了當(dāng)時電影的局限，亦打破了流量為主導(dǎo)的資本市場，這種新類型電影在中國的出現(xiàn)，標(biāo)志著中國電影的多元化發(fā)展?！稇?zhàn)狼2》雖然票房可觀，影片制作也十分良心，但在“中國電影走出去”這條路上，《戰(zhàn)狼2》更多依靠地還是觀眾的愛國情懷。“一個英雄拯救世界”這種敘事模式，在好萊塢來說，早已是慣用的模式，《戰(zhàn)狼2》更大程度上應(yīng)該說是中國電影向好萊塢模式的探索和向國際化的靠近，引導(dǎo)了一股潮流，但并沒有探索出真正適合中國電影的風(fēng)格之路。

電影創(chuàng)作的基礎(chǔ)是文本，文本的思想深刻性大大影響著成片的質(zhì)量。“電影敘事中，針對某一角色在社會系統(tǒng)中的自我預(yù)期及其敘事表達，所反映出的往往是一種個體自身的當(dāng)下存在狀態(tài)與認同焦慮?！痹谶@一重要的點上，近期上映的《我不是藥神》做了完美闡釋，影片中每一個為了藥而“不擇手段”的人，在現(xiàn)實中都有型可依，影片所反應(yīng)出的“高藥價”對人性的摧殘以及人性的改變，無疑是對現(xiàn)實的一種還原?！段也皇撬幧瘛返某晒?，除去影片質(zhì)量過硬，影片所帶來的社會價值其實遠大于影片本身的價值，影片對現(xiàn)實的關(guān)注、對現(xiàn)實主義風(fēng)格的探索，將給中國電影畫上濃重的一筆。

觀眾觀影水平的不斷提高，精神文化水平的不斷上升，直接導(dǎo)致觀眾對“好電影”的需求增加，而何為“好電影”，是中國電影需要不斷去努力做好的命題。電影拍給觀眾看、故事講給觀眾聽，動詞“觀眾”是名詞“電影”無法忽視的必須元素，電影敘事，應(yīng)更多轉(zhuǎn)向?qū)θ说拇嬖?，尤其是對人的精神存在狀態(tài)及其可能性的敘述關(guān)照。

中國電影的風(fēng)格探索、“走出去”之路依舊漫長，但不斷的探索和努力終會換來成功！