胡愛梅(河南師范大學, 河南 新鄉(xiāng) 453007)
“留白”的作用是使中國畫變得更美更有深遠意境。古代的繪畫中“留白”對后代藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了非常大的影響,尤其是“文人畫”,它簡單的闡述了中國畫“留白”意義以及留白的發(fā)展過程給我們大家都留下了極其深的印象和長遠的影響。不斷的鞏固我國傳統(tǒng)文化,在弘揚傳統(tǒng)文化的基礎上,由“留白”開拓新的美術(shù)風格,可以強化很多藝術(shù)者的自身創(chuàng)作能力,思想方面的和鞏固藝術(shù)者傳統(tǒng)文化知識。中國畫“留白”可以運用就是根據(jù)大家知道的道家的哲學理論叫做陰陽辯證法;虛與實、黑與白的相對比與絕對性;它的審美的導向“留白”,主要是關(guān)于人類和自然界的相互統(tǒng)一,這些都是為將來的中國畫創(chuàng)作帶來理論上的指教。
中國古代水墨畫,不像大家所想象的全部都畫滿,畫中相反地有許多留白的地方,體現(xiàn)了畫面的形式美感和布局章法。中國畫和西方繪畫表現(xiàn)很突出的一個不一樣的地方就是我們畫畫時所說的“留白”。日常在水墨山水畫中我們所見到的的留白的地方代表著水面、天空,云朵等。在一本關(guān)于中國畫文獻中,其中有“空白”對中國藝術(shù)情境之間的結(jié)構(gòu)特點進行了深入的研究,它用中國藝術(shù)中術(shù)語“空白”表達情境之間結(jié)構(gòu)的特點。莊子說:“空白”是靈氣來往和生命流動的地方”?!爸灰堑缆范际橇舭椎摹薄M醮秸f:“沒有字的地方也完全能表達出它的想法”。最早發(fā)掘“留白”是從中國最原始巖石上的畫和新石器時代時彩陶文化之中。
中國畫“留白”裝飾的比較美麗的是從秦朝開始的,到后來就有“出水芙蓉”之說?!傲舭住笔窃谔拼鷷r候慢慢興起的,例如畫家張彥遠的《歷代名畫記》中“留白畫”就表現(xiàn)非常的明顯。宋代是“留白”很注重的時代,也是對于畫面上留白作深入研究,是中國畫之“留白”創(chuàng)造美的最興盛的時期。中國畫中用“留白”的方式,使“留白”在理學觀念也是起了一定作用并且營造一些審美需求。這種觀念透過當時的文人繪畫體現(xiàn)出來的;現(xiàn)當代“留白”齊白石畫蝦是遠近皆知的,簡單明了表現(xiàn)出了蝦的形和蝦活動的狀態(tài)。活潑、靈敏、機警,有生命力都體現(xiàn)出來。
在繪畫中,“留白”是有形的東西,觀看畫的時候很容易就能看到,但是在文學中我們所說的“留白”大多數(shù)是隱藏在文章中的著的,它不是像在繪畫直接就能給表現(xiàn)出來,在文學中“留白”不是那么容易看到的,它需要由讀者個人去感悟和理解的,在讀取文章時發(fā)現(xiàn)空白的地方就會讓你思考其留空白地方的用意。在通常情況下為了把小說寫的精短并且有味道,大家一般都會用少量的文字或空白來明確的表達文章的意思,其實文章簡短或空白比長文章更受讀者歡迎。作家汪曾祺就是更著重在意于他自己的“留白”藝術(shù)的豐富多彩,給人更多遐想的空間。他喜歡運用不同變化的風格。因此,其技巧雖在中國畫中演化,手法都在大大超出了。
“漏屋痕”,“折股釵”,也都有新意。但我總感覺畫面上看過去太“滿”.擠得密密麻麻不透氣。中國畫貴在意境,應該在比較豪放空空疏松的地方顯示出它的洗練和它比較厚重的特點。因此對于中國畫中的“滿”和“擠”是犯了很大的錯誤。
運筆時下的氣韻在畫家創(chuàng)作作品時非常關(guān)鍵,畫家在創(chuàng)作時要考慮到畫面的靈氣,還要想到提跋時的整幅畫的布局情況,甚至要考慮到落款時的地位、蓋章等。所以,遠近聞名的一些畫家作畫時總是在想著如何使整幅畫的結(jié)構(gòu)比較呼應、左右逢源,怎么才會相互有制約度以及相互之間的融合。這就是鑒別作畫者藝術(shù)境界的高與低,功力深厚造詣大小的主要特點之一。
中國畫一直都在講究形式美這個主要內(nèi)容,在我個人看來,美感是用筆墨方法來精進以及“留白”的方式去成功完成的。在國畫中“留白”扮演者很重要的角色,它是由墨體現(xiàn)出來的,這是真實存在的繪畫方式,這是體現(xiàn) “留白”在中國畫中的重要性。
有想法的“留白”讓畫面上的直觀主體得到襯托后的表現(xiàn)的更為明顯;繪畫中“留白”中的處理會讓畫面在創(chuàng)作的過程中達到“氣韻生動”的感覺,最后使畫面非常和諧,整體也很美麗。
通過大布局留白的開始流行,中國歷代傳統(tǒng)山水畫細部留白開始變化了,這種變化讓畫面很飄逸就像身處仙境之中。“截斷”石頭、山野,樹木、廟宇的“仙氣”(局部出現(xiàn)的云、霧)和呈現(xiàn)出來的“神奇的光”(亮光、影子)以及物象上某一部分的實有的白等。在傳統(tǒng)山水畫的細部留白,我們了解的南宋“四大家”中馬遠的《對月圖》、夏圭的《溪山清遠圖》等是很有代表性的。他們兩人運用大部分的留白代表著意象和山石間本身的留白,呼應著馬遠的“一角”或夏圭的“半邊”剛勁變幻的筆墨,使畫面凸顯出獨特的意境,這兩個人的變化的筆墨讓“留白”的作用達到了山水畫未曾有過的一個新的高度,把精練構(gòu)圖形式、局部取景色、引人深思的創(chuàng)作手法把畫面推向了一個極致。在他們的作品中,雖然物象只占畫面的一角或不滿半邊這種情況,但整個畫面卻生動無比。
“留白”藝術(shù)就是畫的少就能表達出畫家需要傳達出的用意,有些藝術(shù)家將留白這種的手法方式用到了極致,從畫面上看表現(xiàn)手法簡約但實際并不是看到的那么的簡單。著實讓觀賞的人入迷并愛上的作品。如大幅的水墨畫難度系數(shù)會非常的高。所以說,看起來簡單的畫,畫出了靈氣的就是大師。簡單的留白是藝術(shù)作品的靈藥。
在大學所學的課程中“寫生”是一門很重要的的課,寫生課程中老師給我們講解了畫國畫的重要元素之一就是留白?!傲舭住边@一元素主要是根據(jù)莊子的哲學理念?!傲舭住笨梢泽w現(xiàn)畫面的空間感,讓畫面覺得不那么的擁擠?!傲舭住睍訌姰嬅娴膶徝佬Ч?。在構(gòu)圖的經(jīng)營上,又要說道周易對于中國畫的巨大影響,《周易》中云:“一陰一陽之謂道”,古人對于世間萬物的理解都是正反兩面的,只有一面則另一面也不能成,“知其白”方能“守其黑”,所以中國畫雖是在“黑”處著墨,但實際對白異常講究,這里的黑白其實包含著虛實、明暗、繁簡等等等等對立相生的意義,不能單純以黑白論之。
留白不會讓畫面顯得那么緊那么繁瑣讓人看著沒有空間感不舒服。畫面很自然地直接用顏色來填染表達出更為含蓄內(nèi)斂的畫面。繪畫中都需要留有空白。就像我們所了解的藝術(shù)大家通常都是一點點的地方亦就能顯天地的寬廣—留白的大師。宗白華對詩中、中國畫中空間感受的研究實際上就是對審美觀照的形式的討論,通向?qū)徝酪饩车谋亟?jīng)之路就是中國人的回旋往復的審美觀照的方式。