李花

摘 要：音樂劇是一種兼具舞臺戲劇性和音樂表演性的戲劇形式，音樂劇中歌唱表演比例較高，但相對于歌劇而言，音樂劇的聲樂演唱更為自由和獨特?！陡鑴△扔啊纷鳛橐魳穭“l(fā)展史上最具里程碑意義的作品，它在聲樂演唱處理上融合古典美聲和現(xiàn)代流行音樂的演唱方法，這對音樂劇演唱創(chuàng)新起到了重要的推動作用。本文以《歌劇魅影》中幾個代表性唱段為例，探討音樂劇聲樂演唱的特征，希望能夠為音樂劇學(xué)習(xí)者的表演提供一定參考。

關(guān)鍵詞：音樂劇 聲樂演唱 唱段 成因

《歌劇魅影》是著名音樂劇大師安德魯·勞埃德·韋伯的代表作品，由法國作家勒魯同名小說改編而來。相對于現(xiàn)代早期音樂劇，該劇在創(chuàng)作時采用了大量古典音樂，不少研究者稱之為舞臺劇和歌劇的融合體，雖然該劇部分繼承了傳統(tǒng)歌劇的音樂風(fēng)格，但在聲樂演唱的處理上卻頗具現(xiàn)代性，這也對現(xiàn)代音樂劇日漸自由的聲樂演唱風(fēng)格發(fā)展起到了重要的推動作用，其中諸多經(jīng)典唱段也成為現(xiàn)代聲樂專業(yè)學(xué)習(xí)者的必學(xué)唱段。相對于專業(yè)聲樂演唱而言，音樂劇更強調(diào)戲劇結(jié)構(gòu)沖突的表現(xiàn)，因此對于抒情演唱的要求更高。本文通過對音樂劇聲樂演唱的特征分析，希望能夠為音樂劇學(xué)習(xí)者提供一定的指導(dǎo)。

一、以《歌劇魅影》為代表唱段教學(xué)簡析

（一）《Think of me》唱段簡析

《Think of me》是《歌劇魅影》中的第二個唱段，該唱段是女主角克里斯汀與戀人離別時演唱的，也是全劇首個獨唱唱段。唱段以D大調(diào)4/4拍作為開始，演唱者通過女高音氣聲唱法來演繹，在飽滿的情緒中表露出一絲哀傷：“when weve said goodbye. Remember me， once in a while. Please promise me youll try.”這一節(jié)女主角情緒逐漸豐滿，演唱時胸腔共鳴充分輔助低音區(qū)的情感表達，自然而流暢，隨后轉(zhuǎn)入高音區(qū)時將情感推上高潮，同一旋律再次出現(xiàn)后欣賞者就明確感受到了角色情感的變化?！癋lowers fade， the fruits of summer fade. They have their seasons， so do we. But please promise me， that sometimes，you will think...Me！”這一段以E大調(diào)作為結(jié)束，尾聲出現(xiàn)小段華彩，全段演繹看似是炫技，實際上則是恰如其分，半聲在穩(wěn)定的氣息支持下宛如天籟。實際上該唱段之前出現(xiàn)過一個采用傳統(tǒng)歌劇美聲bel-cant唱法的女高音，該段演唱則采用了belt唱法，這種唱法和美聲一樣強調(diào)有力的氣息支撐，但是通過較高的喉位、靠前的共鳴位置和不完全共鳴處理方式，營造出比美聲相對單薄但明亮而富有穿透力的音質(zhì)。這種演唱方法可以適應(yīng)大跨度音域的唱段，強化戲劇張力，同時可以更大范圍地調(diào)整音質(zhì)、音色，這也是音樂劇和歌劇唱法的最大不同。

（二）《The music of the night》唱段簡析

《The music of the night》唱段是魅影情感表達的特色唱段，他向女主角訴說自己為何教導(dǎo)其演唱的原因，在劇情上是魅影第一次帶克里斯汀前往自己的地下住所，他在催眠克里斯汀的同時也向她訴說著自己的愛慕之情。唱段以4/4拍bD調(diào)開始，音色低沉而溫暖，少量氣聲的運用保持了氣息位置足夠深沉：“Nighttime sharpens， heightens each sensation，Darkness stirs and wakes imagination.”一節(jié)打開了觀眾的想象，也打開了魅影訴說衷腸的話匣。從bD調(diào)轉(zhuǎn)到E調(diào)，魅影的情緒第一次出現(xiàn)變化，音樂的流動性有所增強，“Close your eyes let your spirit start to soar，And youll live as youve never lived before.”這一段進入高潮，音階走向逐漸清晰，口腔共鳴和氣息連貫性要求提升，演唱者在高音降La的處理上需重視層次感，體現(xiàn)空靈的愛意。最后再從E調(diào)轉(zhuǎn)回bD調(diào)，“The Power of the Music of the Night，You alone can make my song take flight，Help me make the music of the night.”本段尾音處理得緩慢微弱，如魅影對克里斯汀的愛之深沉。實際上該段演唱風(fēng)格略帶搖籃曲的特點，在男中音的演繹中會盡顯其溫柔和細(xì)膩的一面，恰如魅影的靈魂，演唱時最需注重的是弱音的連續(xù)氣息控制，從而做出類似念白的音調(diào)，這也與歌劇男中音的處理方法有顯著差異。

（三）《All I ask of you》唱段簡析

《All I ask of you》 是女主角與拉烏爾的對白，這也是第一幕的尾聲。在劇情上拉烏爾為了阻撓魅影的計劃觀看了演出，魅影則阻礙演出并引起騷亂，克里斯汀與拉烏爾逃上屋頂時雙方互訴愛意，該唱段便是兩人對埋藏已久的愛的真切表達。段首以4/4拍bD調(diào)開始，拉烏爾唱出：“No more talk of darkness，F(xiàn)orget these wide-eyed fears.”他輕聲勸慰著受到驚嚇的克里斯汀，連貫而唯一的口腔共鳴既溫柔又清晰，在黑暗中帶給克里斯汀絲絲溫暖，觀眾也能感同身受。隨后克里斯汀開始演唱：“Say you love me every waking moment， Turn my head with talk of summertime.”被拉烏爾的溫暖感染，克里斯汀也開始訴說自己對美麗生活的渴望，甜美的嗓音將戀愛中女孩的形象表現(xiàn)得淋漓盡致。段尾兩人合唱：“Love me，Thats all I ask of you，Anywhere you go let me go too.”這一節(jié)旋律和情緒達到全段頂點，戀人之間的愛意再無隱瞞，同時在劇情處理上也與暗中觀察的魅影形成鮮明對比，進一步烘托了戲劇沖突。

二、《歌劇魅影》特色唱段的聲樂表演特征

（一）音色、聲區(qū)的個性化與自由化

早期音樂劇在唱段的表演要求上多采用類似古典歌劇的美聲演唱方法，而《歌劇魅影》則大范圍采用了極具流行風(fēng)格的演唱方法，其中最具代表性的是氣聲的運用。例如《Think of me》在演唱上就采用了氣聲與美聲結(jié)合的發(fā)聲方式，這種處理能夠有效提升發(fā)聲自由性，不同于美聲演唱以氣息帶動聲帶的方式，而是刻意閉合聲帶，這種處理下音色的特點也更為自由，這里克里斯汀的演唱就較之全劇第一個唱段更為真實、柔美。這對于提升角色情緒表達的自然性有顯著的作用，能夠更好地滿足劇情推動所需的情感表達要求。

由于氣聲的大量應(yīng)用，聲音的表現(xiàn)力有所下降。但在高聲區(qū)的演唱中不必過分強調(diào)喉咽腔的打開程度，加之現(xiàn)代音樂劇開始普遍采用擴音設(shè)備，這又進一步減輕了對頭腔共鳴的要求。這使得表演者在演唱時的咬字更加清楚，更注重情感處理。例如《All I ask of you》中兩人高潮部分高音處理就有典型的放棄頭腔共鳴的特點，這反而保證了情感交融的表達。

（二）旋律演繹強調(diào)通俗化

現(xiàn)代觀眾對于歌劇和音樂劇的差異認(rèn)知更多地集中在情感和技巧上，前者情感多高亢且飽滿，缺少克制，后者情感豐富但演唱技巧似有不足。實際上音樂劇中“戲劇”的屬性更強，在旋律處理上更強調(diào)通俗化。例如《Think of me》中克里斯汀的演唱與開場時的女高音美聲演唱就有顯著的對比，在劇情上兩人就分別代表了通俗演唱者和專業(yè)演唱者，這首先就帶動了觀眾認(rèn)知的變化，同時演唱處理上的不同也進一步凸顯了音樂劇在旋律處理上的通俗化和演繹上的流行化。

（三）音樂文本處理的文學(xué)化

音樂文本最初集中在符號文本和音樂感知文本上，當(dāng)音樂與戲劇融合，音樂的語言文字文本和空間文本就得到放大，并成為音樂文本最容易被感知的部分。音樂劇的興起也與這類音樂文本的通俗化有較大關(guān)聯(lián)，而這種通俗化不僅在于旋律的流行化處理，更體現(xiàn)在填詞的文學(xué)化上。結(jié)合前文對《歌劇魅影》三個特色唱段的分析不難發(fā)現(xiàn)，歌詞的處理極富詩歌特性，一方面填詞本身韻律十分豐富，另一方面在演唱處理上更多與戲劇表演相融合，唱腔的處理類似戲劇念白。音樂劇在音樂文本處理上的文學(xué)化削弱了其音樂專業(yè)性，但增強了舞臺表演的生活性，當(dāng)音樂文本更容易被大眾所理解時，它就成了大眾藝術(shù)的主流，這或許也是其能夠快速興盛并流行的重要原因。

三、從《歌劇魅影》看音樂劇聲樂演唱特征的成因

（一）迎合藝術(shù)受眾的特殊需求

音樂劇在聲樂演唱風(fēng)格上的獨特性是相對于歌劇而言的，流行風(fēng)格的融入打破了以往歌劇表演中美聲風(fēng)格的“高雅”特質(zhì)。但這并不是說音樂劇就流俗，實際上音樂劇的演唱發(fā)展是受大眾審美變化影響的。音樂劇誕生于20世紀(jì)，西方社會工業(yè)化的高速發(fā)展和封建制度的消亡使戲劇和音樂能夠被大眾所欣賞，而大眾審美是通俗的、重娛樂性的，傳統(tǒng)歌劇美聲的嚴(yán)謹(jǐn)性與技巧性本是服務(wù)于上流貴族的苛刻審美，這一點在工業(yè)時代得到改變。《歌劇魅影》作為象征音樂劇流行開端的作品，在處理上雖采用了美聲唱法，但這僅僅是為了維持美聲演唱在舞臺表演效果提升上的優(yōu)勢，更多的時候美聲唱法被調(diào)整，去除了其中炫技和個人修飾的成分，去除夸張演唱，實現(xiàn)更平易近人的表演。

（二）大膽嘗試流行演唱技法和元素

音樂劇在唱法上的改變更多的是對流行音樂元素和技法的借鑒，音樂劇發(fā)展過程中大量糅合了爵士樂、美國鄉(xiāng)村音樂等元素。例如《歌劇魅影》中大量出現(xiàn)的氣聲唱法實際上是在麥克風(fēng)出現(xiàn)后才誕生的，在嚴(yán)格意義上氣聲并不屬于唱法而是一種技法，這種技法就來源于舞臺技術(shù)的發(fā)展，這是音樂劇隨時代發(fā)展的最典型特征。音樂劇中還有一些比較特別的流行音樂唱法，例如借鑒了搖滾樂的喊唱方法，在演唱時聲帶與喉結(jié)共同用力并阻氣發(fā)聲，可以用于憤怒情緒的表達。當(dāng)然，這些延長技法和元素并不完全符合美聲的自然發(fā)聲規(guī)律，錯誤的使用甚至?xí)ρ莩叩陌l(fā)聲系統(tǒng)造成損害。但從舞臺表演的角度來說，這種新元素的融入提升了音樂劇的獨特性，也增強了音樂劇的表現(xiàn)力。

四、結(jié)語

音樂劇是近代音樂和戲劇融合的特殊產(chǎn)物，《歌劇魅影》則開啟了音樂劇的興盛時代，甚至喚起了百老匯的第二次新生，在音樂劇發(fā)展中有著舉足輕重的地位，其中聲樂演唱風(fēng)格的變化正是音樂劇現(xiàn)代與早期發(fā)展的重要轉(zhuǎn)折，它傳承了歌劇美聲的核心唱法，但也吸收糅合了大量流行音樂元素，形成了音樂劇聲樂演唱的獨特風(fēng)格。

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作 者：李 花，上海理工大學(xué)音樂系講師，研究方向：音樂教育。

編 輯：水 涓 E-mail：shuijuan3936@163.com