尚琴

摘要：印度電影以其形式多樣，旋律優(yōu)美的音樂而著稱于世。通過分析經(jīng)典影片的中音樂特點，對印度電影中音樂所處的地位和發(fā)揮的功能進行研究，具有積極的文化意義和應(yīng)用價值。本文通過故事主題、舞臺效果、特色品牌、表達方式等維度，對印度電影中的音樂進行解讀，希望為相關(guān)研究提供部分參考和借鑒。

關(guān)鍵詞：印度電影；音樂功能；特點分析；地位

印度電影作為世界電影行業(yè)的新秀，近年來取得了舉世公認的不俗成就。以寶萊塢為代表的電影產(chǎn)業(yè)，為印度的文化傳播，藝術(shù)交流活動增添了亮麗色彩。靈活輕盈的舞姿，旋律多變的音樂，讓印度電影從誕生之日起，就為自己留下了獨一無二的文化烙印。在印度電影中，音樂的地位和功能是非常重要的，或者說是不可替代的，失去了音樂支撐的印度電影，猶如失去了色彩的畫卷。印度電影中音樂的地位與功能可以從多個維度進行剖析和解讀。

一、支撐故事主題 完善影片細節(jié)

從某種角度分析，一個成功的故事，需要多種表達方式。電影的主題和故事情節(jié)需要借助視覺以往的感官刺激加以輔助和完善。聽覺在人的感官中居于重要地位，通常認為，僅次于視覺所獲取的信息數(shù)量和產(chǎn)生的體驗。印度影片的工作人員是善于運用音樂手段，進行故事表述的高手。利用音樂及相關(guān)因素進行故事主題的宣傳，影片細節(jié)的完善，是一種具有“錦上添花”意義的手段技巧。首先，適宜的音樂可以強有力的支撐故事的主題。許多印度電影本身就是宣傳介紹某種音樂主題和故事，這種情況下，必然需要音樂自身來“現(xiàn)身說法”，作為直觀的樣例來表現(xiàn)該故事中的諸多情節(jié)，而《寶萊塢生死戀》則這種案例的恰當(dāng)代表。其次，音樂能夠發(fā)揮意想不到的故事講述效果。部分影片中比如《大篷車》這個經(jīng)典代表，在故事講述過程中，幾番出現(xiàn)的背景音樂，為故事情節(jié)的鋪展，切實起到了“推波助瀾”的作用，逐個層次的將人物的命運，彼此間的矛盾，情感的碰撞等主線，烘托的愈加明顯。比如影片《貧民窟的百萬富翁》《勇士》，如果沒有音樂作為背景或者直接的線索，某些情節(jié)或者“橋段”則根本無法完成，或者表述形式也必將黯然失色。再次，音樂在許多印度電影中表現(xiàn)出令人驚嘆的修飾點綴作用，這種修飾和點綴有時甚至達到了“喧賓奪主”的程度，通過一首小曲兒，或者一段旋律，將人物內(nèi)心的語言以“無聲勝有聲”的形式講述出來，真正實現(xiàn)了“畫龍點睛”的功效。影片《我的名字叫可汗》則是通過音樂來刻畫和完善影片細節(jié)，給觀眾以更為豐富細膩、精彩多元的體驗和感受，從某種角度分析，這也可以理解為大部分印度電影的優(yōu)長之處。

二、提升感官體驗 深化內(nèi)心體悟

從某種角度分析，電影給人所帶來的感受是分層次，分維度的。通過由淺入深的漸進式融入過程，可以給觀眾帶來愈加深刻的感官體驗和內(nèi)心體悟。印度電影充分利用了這樣一個原理，將音樂作為有效的媒介，提升感官體驗，深化觀眾內(nèi)心的體悟。從心理學(xué)和審美的角度分析，音樂與心靈之間具有強烈的共鳴和聯(lián)系，它可以給觀眾帶來多元層次的感受和體驗，這種內(nèi)心變化的過程是由外入內(nèi)，循序漸進的。通過音樂的引導(dǎo)和渲染，可以使得觀眾在內(nèi)心中不知不覺的為故事情節(jié)所打動，按照導(dǎo)演設(shè)計的思路不斷前行。音樂在印度電影中之所以擁有非常高度的地位，發(fā)揮不可替代的作用，扮演著十分重要的角色，都是因為它在外顯的感官體驗和內(nèi)隱的心靈體悟中，給觀眾帶來了符合需求的滿足。

首先，音樂讓印度電影具有了引人入勝的感官體驗。在電影《阿育王》《阿巴克大帝》等古典宮廷主題的影片中，繁華艷麗，色彩絢爛，結(jié)構(gòu)龐雜的音樂表演讓幾乎所有觀眾在瞬間為之傾倒。對于這種由動輒數(shù)十種樂器，靈活變化的演奏，形式多樣的各色歌唱所形成的音樂盛宴，也許沒有人無法被感動。陶醉于這種活色生香，別具風(fēng)格的音樂體驗之中，余音繞梁之感久逝去。即使單純的欣賞這些歌舞活動，其獲得的感官體驗也令人大飽耳福。

其次，印度電影中的音樂能夠準(zhǔn)確把握住觀眾的心靈，為其帶來深刻的內(nèi)心體悟。在電影《三傻大鬧寶萊塢》中，包括《他像風(fēng)一般自由》《給我陽光》《Zoobi Doobi》等音樂，令人內(nèi)心頓起呼應(yīng)，被故事主題所深深吸引，并迅速完成角色替換的過程，達到了“以物喜，以己悲”的“同感”狀態(tài)。片中的《他像風(fēng)一般自由》就像題目一樣，一曲未完，好似“清風(fēng)拂面，伴花而行”的那種靈動悠遠的內(nèi)心體悟油然而生。而《給我陽光》所呼喚的尊重、獨立、自由也讓觀眾瞬間獲得共鳴，自我實現(xiàn)的需要在短時間內(nèi)被充分點燃。在《Zoobi Doobi》播放的過程中，青春年少，熱情似火，追求真愛，身心喜悅的感受，迅速傳遞到熒幕之外。這種營造氛圍，刺激感官，觸動內(nèi)心的音樂，讓影片和音樂自身都備受贊譽。

三、打造特色品牌 傳承文化基因

電影作為”文化輸出“的主要途徑和形式，對于印度國家文化、民族文化等方面宣傳作用不容小覷。作為生動直觀的文化傳播媒介，印度電影已經(jīng)在國際上據(jù)有一席之地，而以寶萊塢等為代表的電影機構(gòu)更是打造了鮮明的特色品牌，使得印度的文化傳播事業(yè)發(fā)展迅猛。而從某種角度分析，印度電影事業(yè)之所以能夠形成獨具特色的民族品牌，是因為充分融合了音樂舞蹈等文化因素，使得自身的文化印記非常鮮明，因而給觀眾帶來了全新的感官刺激和文化體驗。

首先，印度電影中采用的樂器極為豐富，包括數(shù)十種之多。其中代表性的包括產(chǎn)生于北印度的西塔琴（sitar），盛行于南印度的——印度小提琴等，此外弦撥樂器Tamboura、敲擊樂器Tabla、笛子等也各具特色。弦這些樂器能夠在影片中為觀眾帶來充滿異域情調(diào)的音樂感受和故事氛圍。比如在《流浪者》《印度往事》以及《我的神啊》等眾多影片中，雖然涉及的故事背景、拍攝年代、價值主題等各不相同，但是其中的通過奇妙運用各種樂器，營造出一種南亞氣息濃郁、印度風(fēng)格鮮明、音樂格調(diào)高雅的藝術(shù)氛圍。這些音樂的出現(xiàn)，則極大程度上歸功于特色樂器的混合式演奏。其次，自成一家的音樂旋律也是印度電影音樂的特色標(biāo)簽。以拉格（Rage）和塔拉（Tala）等傳統(tǒng)音樂形式，為主體的印度傳統(tǒng)音樂形成了博大精深的完整體系，這一體系傳承千載，歷久彌新，并得到不斷的補充和完善，成為印度電影取之不盡用之不竭的音樂寶庫。在經(jīng)典影片《阿育王》中，這種傳統(tǒng)的音樂旋律和節(jié)奏得以全面的展示，貫穿故事始終的優(yōu)美的宮廷舞蹈與音樂讓觀眾大為贊嘆，對印度音樂產(chǎn)生了自然的親近感，并逐步接受其背后的文化內(nèi)容。該影片的主題曲《盡情哭泣》單純使用笛子演奏，一段凄美幽咽，飽含深情的樂曲同影片一樣成為經(jīng)典。