□王即之

從專業(yè)的角度講，書法的中和之美即是大小、方圓、縱橫、骨肉、線面、正奇、干濕、濃淡等各種對應(yīng)關(guān)系的對立統(tǒng)一，相輔相成。不能只強(qiáng)調(diào)某一方面而不計其余。書法對點畫形態(tài)的要求是不溫不火，不激不厲，符合中和之美。王羲之的老師衛(wèi)夫人在《筆陣圖》中說：“善筆力者多骨，不善筆力者多肉；多骨微肉者謂之筋書，多肉微骨者謂之墨豬?！碧拼鷮O過庭在《書譜》中說：“至若數(shù)畫并施，其形各異。眾點齊列，為體互乖。一點成一字之規(guī)，一字乃終篇之準(zhǔn)。違而不犯，和而不同。”說的也是中和之美，即在書法創(chuàng)作中要保持心境的平和，不急不躁，情緒穩(wěn)定，做到變化而不雜亂，統(tǒng)一而不單調(diào)。這是儒家“中和”的美學(xué)觀在書法藝術(shù)中的具體體現(xiàn)。

明末學(xué)者項穆在《書法雅言》中說：“圓而且方，方而復(fù)圓，正能含奇，奇不失正，會于中和，斯為美善。中也者，無過不及是也；和也者，無乖無戾是也”，“臨池之士，進(jìn)退于肥瘦之間，深造于中和之妙”。他在這里強(qiáng)調(diào)的也是中和之美，即書法要方圓兼?zhèn)?，正奇相生，會于中和。中和之美是一種均衡之美、變化之美、和諧之美。這種儒家的美學(xué)原則，成為中國書法審美的重要標(biāo)準(zhǔn)。

清人劉熙載在《書概》中還將書體分為兩大類：篆書、隸書、正書為一類，其點畫皆“詳而靜者也”；行書、草書為一類，其點畫皆“簡而動者也”。意思是說篆書、隸書、正書的點畫交待得比較詳盡而偏于靜態(tài)的美；行書、草書的點畫顯得比較簡潔而偏于動態(tài)的美。他又說：“正書居靜以治動，草書居動以治靜”；“沉著屈郁，陰也，奇拔豪達(dá)，陽也”；“書要兼?zhèn)潢庩柖狻保弧瓣庩杽側(cè)岵豢善椤薄?/p>

劉熙載在指出了什么是陰、什么是陽的基礎(chǔ)上，肯定地說書法要兼?zhèn)潢庩柖?，兩者不可偏廢。即正書的點畫形態(tài)雖然表現(xiàn)出靜態(tài)的美，卻也含有動態(tài)的趨勢；草書的點畫雖然以動態(tài)美為主，卻也包含著靜態(tài)美的意境。說到底這還是對立統(tǒng)一、中和之美。

劉熙載還將書法用筆概括為兩種，即中鋒與側(cè)鋒。中鋒包括藏鋒、實鋒、全鋒；側(cè)鋒包括露鋒、虛鋒、半鋒。中鋒用筆指的是筆的主毫始終在筆畫中間運(yùn)行，副毫平鋪兩邊求其厚實，側(cè)鋒指主毫運(yùn)行時偏向筆畫的一側(cè)，求其妍勢。其實這是“正”與“奇”的關(guān)系問題，也還是“中和”的問題。在《藝概》中他論書法云：“筆畫要堅而渾，體勢要奇而穩(wěn)，章法要變而貫。”即：筆畫要堅硬而且雄渾，體勢要奇特而且穩(wěn)固，章法要變化而且貫通。

他還總結(jié)出以中鋒來畫圓，以側(cè)鋒來畫扁的規(guī)律，因為中鋒用筆點畫形態(tài)呈現(xiàn)出圓的狀態(tài)，側(cè)鋒用筆的點畫形態(tài)呈現(xiàn)出方的態(tài)勢。中鋒取質(zhì)，側(cè)鋒取妍，不可偏取。在《藝概》中他說：“書一于方者，以圓為模棱；一于圓者，以方為徑露。”主張中側(cè)鋒并用，因為方圓在書法中是兩種對立的點畫形態(tài)，中側(cè)鋒并舉，便可使兩種點畫巧妙地結(jié)合起來。這種對立的統(tǒng)一也體現(xiàn)了書法的中和之美。

另外，點畫形態(tài)的豐富變化必須遵循“違而不犯，和而不同”的原則，亦體現(xiàn)出書法的中和之美。孫過庭《書譜》云：“一畫之內(nèi)，變起伏于峰杪；一點之內(nèi)，殊衄挫于毫芒?！奔词故且粋€筆畫之內(nèi)，也要用筆尖體現(xiàn)出它的起伏變化，一個點內(nèi)部也要用筆鋒表現(xiàn)出衄挫的區(qū)別。

以上這些書學(xué)思想皆是儒家“極高明而道中庸”哲學(xué)思想所派生出來的藝術(shù)審美觀。通過以上論述可知，中和之美思想對書法藝術(shù)是有約束與牽引作用的，其主要表現(xiàn)在以下幾個方面：

一、書寫者要保持一種虛靜沖和的心態(tài)

漢代蔡邕的《筆論》云：“夫書，先默坐靜思，隨意所適，言不出口，氣不盈息，沉密神彩，如對至尊，則無不善矣。”這段話是說，書者應(yīng)該在安靜的環(huán)境下放松自己的情緒，發(fā)散自己的創(chuàng)作思路，為在創(chuàng)作過程中寄情寓意做好充分的準(zhǔn)備。在創(chuàng)作時不能一味縱任情意的驅(qū)使，而應(yīng)調(diào)勻氣息，用平和的心境和沉靜的態(tài)度去控制縱奔的情意。宋代蘇舜欽曾言：“明窗凈幾，筆硯紙墨，皆極精良，亦自是人生一樂?！睗崈舻钠魑?、雅靜的環(huán)境可以給書家創(chuàng)作提供一個靜謐的外部氛圍，也為書家的心緒從塵世的喧囂中超脫出來提供極有利的條件。同時，靜的特征更體現(xiàn)在書家閑靜的心境上，書家只有脫于機(jī)務(wù)的縈系，志氣才會平和淡泊，內(nèi)心才能徹底寧靜下來，才能充分領(lǐng)略自由駕馭藝術(shù)的快感。

二、在筆法、字法、章法等方面要體現(xiàn)出“不溫不火”“勢和體均”“過猶不及”的美學(xué)原則

書法藝術(shù)當(dāng)然要百花齊放，但百花齊放是有一個大的框架的，這就是要始終不渝地體現(xiàn)中和之美。具體來說，風(fēng)格剛健的作品不可有躁氣，風(fēng)格柔美的作品不可有病態(tài)；筆墨要求渾厚博大，不可單薄膚淺；造型要新意疊出，但不可流于怪誕；在字與字的向背呼應(yīng)上，在行間的貫氣流韻上，在鈐印的陰陽協(xié)調(diào)上，在黑與白的空間處理上，在正文與落款的搭配上，都能達(dá)到一種和諧自然、妙趣天成之美。

唐太宗在《筆法訣》一文中，對結(jié)體里出現(xiàn)相同線條的書寫，要按照“‘多’字四撇，一縮，二少縮，三亦縮，四須出鋒”的法則，以求變化。試想，如果四撇一樣長，這個字能好看嗎？同樣的道理，諸如“圭”、“維”、“美”、“須”、“順”這些字，如果不合理安排，信馬由韁地寫，能寫好嗎？

三、書寫的內(nèi)容也要不偏不倚，中和方正，不要走極端

縱觀一部中國書法史，從早期的甲骨文、鐘鼎文、石鼓文，到后來的天下三大行書，到現(xiàn)代的于右任、林散之、王蘧常、衛(wèi)俊秀、劉自櫝、啟功等等，從內(nèi)容到形式上，他們無一例外地體現(xiàn)了“一陰一陽之謂道”的哲學(xué)思想和“中和之美”的審美情趣，以“筆墨當(dāng)隨時代”的創(chuàng)新精神，形成了各具特色的藝術(shù)風(fēng)范，成為無數(shù)后來者頂禮膜拜的法典與楷模。

當(dāng)然，各具特色的藝術(shù)風(fēng)范、百花齊放的絢麗景色，也是可以合并同類項的，歸納起來不外乎三個方面：

(一)書法的陽剛之美

書法的陽剛之美主要體現(xiàn)在筆法、字法、章法的骨力和氣勢上。如果筆法、線條無骨力，字法、章法無氣勢，則顯得勢單力薄，一派病態(tài)?！拔┰谇笃涔橇?，而形勢自生耳”(李世民《論書》)。書法的陽剛之美給人一種雄強(qiáng)渾厚、茂密旺盛、龍騰虎躍、氣壯山河的感覺，使人頓生奮發(fā)向上、凌云騰空之心。那么書法的陽剛之美又是如何創(chuàng)造出來的呢？這當(dāng)然得益于用筆的穩(wěn)準(zhǔn)狠猛，線條的起伏變化，造型的夸張變形。簡單來說就是果斷與速度所形成的一種“骨”、“力”、“勢”的結(jié)果，就像詩詞里的“鐵馬秋風(fēng)塞北”、人物里的黑旋風(fēng)李逵一樣。

(二)書法的陰柔之美

與書法的陽剛之美相比較，書法的陰柔之美就像“杏花春雨江南”的婉約詩詞和弱不禁風(fēng)的美人林黛玉一樣，給人一種“雅”、“韻”、“味”、“趣”的感覺，營造的是一種平淡、蕭散、恬靜的意境。古人常以“蕭散簡遠(yuǎn)”、“平和雅逸”、“婉麗清媚”、“疏放妍妙”等言語來評價，如“鐘王之跡，蕭散簡遠(yuǎn)，妙在筆畫之外”(蘇軾《書黃子思詩集后》)，它在具體表現(xiàn)形式上取圓、藏、曲、緩、潤等，是一種雋永含蓄、秀雅逸致、水木清華的書卷氣。線條陰柔之美的形成在于用筆上的輕柔舒緩，造型上的不事張揚(yáng)。

(三)書法的中和之美

書法的陽剛之美與陰柔之美這兩種形態(tài)不是水火不相容的，而是對立統(tǒng)一、相互交融的。這主要體現(xiàn)在用筆、造型、章法布局上。因為不論是陽剛之美還是陰柔之美的作品，無不包含在諸如曲與直、藏與露、方與圓、斷與連、遲與速、枯與潤、行與留、疾與止、平與側(cè)等矛盾元素的辯證統(tǒng)一上，只是看哪種元素占的比重大一些而已，就像太極圖中的黑白魚一樣，黑中有白，白中有黑，比重的大小決定著風(fēng)格的差異。只有這樣才能達(dá)到情理統(tǒng)一、情感適中，志氣平和、不激不厲、氣宇融和、精神灑落的境界。也只有這種具備中和之美的書法作品，才稱得上是不朽的經(jīng)典作品。而達(dá)到中和之美理想境界的典范莫過于晉人書法，尤其是王羲之書法表現(xiàn)出來的那種平和自然、含蓄委婉、剛?cè)嵯酀?jì)、盡善盡美的神韻，一直是后人學(xué)習(xí)的楷模。而中和之美也就順理成章地成了判斷書法作品最直接的規(guī)范標(biāo)準(zhǔn)了?？梢哉f，“中和”的觀念不但是儒家倫理的最高標(biāo)準(zhǔn)，也是書法藝術(shù)的最佳境界。先賢在論述中和之美的表現(xiàn)時，明確提出中和要滲透于筆法、結(jié)構(gòu)、章法之中。

所謂筆法，就是在用筆時要講究圓潤和暢，不能棱角外露，以求達(dá)到“寬閑圓美”的境界，用筆要收斂，不宜放縱，曲與直、藏與露、方與圓、斷與連、枯與潤、行與留、疾與澀、平與側(cè)等等都要對立統(tǒng)一。用筆不要太快，也不要太慢，不要太平，也不能太側(cè)。宋代姜白石在《續(xù)書譜》中說得很中肯：“用筆不欲太肥，肥則形濁；又不欲太瘦，瘦則形枯；不欲多露鋒芒，露則意不持重；不欲深藏圭角，藏則體不精神；不欲上大下小，不欲左高右低，不欲前多后少?！边@段話全面概括了筆法的中和之美，強(qiáng)調(diào)了對立雙方的協(xié)調(diào)與平衡關(guān)系，諸如肥瘦、露藏、上下、左右、多少等，使矛盾的兩方面均有各自的節(jié)制，超越對立與沖突，達(dá)到形式上的統(tǒng)一。不光儒家講究中和，道家也講?！短浇?jīng)》云：“元氣有三名：太陽、太陰、中和?！闭f到底也就是以上論述的書法三美：陽剛之美、陰柔之美、中和之美。

所謂結(jié)構(gòu)，就是要講究疏密、向背、奇正等的辯證統(tǒng)一。孫過庭把對結(jié)構(gòu)美的研究成果濃縮為一句話，“違而不犯，和而不同”，即在對立中求統(tǒng)一，在統(tǒng)一中求變化。字形小的，筆畫要伸展開去，變小為大；字形大的，筆畫緊縮一些，變大為??；疏的字，點劃要肥，可化疏為密；密的字，點劃要瘦，可化密為疏，經(jīng)過這樣處理就消除了由于字形本身所造成的大小懸殊、疏密不均的毛病，而取得整體的和諧統(tǒng)一之美。

所謂章法，即整幅字的布局方法，章法中和美的表現(xiàn)在于氣脈連貫以及動與靜、連與斷、均與亂、呼與應(yīng)、起與承、并與和、首與尾、正文與題款、字距與行距等因素的對立統(tǒng)一。明代解縉在《春雨雜述》中論述到：“一篇之中，雖欲皆善，必有一二字登峰造極，如魚、鳥之有鱗、鳳，以為之主，使人玩繹，不可名言?！笔堑?，一幅書法作品，作者總是想把每一個字都寫好，務(wù)求盡善盡美，但如果真是字字“皆善”，一覽無余，也就失去它的藝術(shù)魅力了，所以在章法上就必須“有一二字登峰造極”，如魚中之龍，鳥中之鳳，詩中之眼，這樣的作品才能使人眼前一亮，把玩不已。

在中國書法史上，有無數(shù)的書家傾其一生研習(xí)書法，使他們響亮的名字在歷史的天空回蕩。然而像王羲之這樣的書圣，中國書法史上僅僅只有一個。從最能體現(xiàn)中和之美的行書來看，王羲之的《蘭亭序》是公認(rèn)的天下第一行書。這首先是因為王羲之的《蘭亭序》最具“中和之美”！

王羲之(303—361)字逸少，號澹齋，原籍瑯琊臨沂(今屬山東)，后遷居山陰(今浙江紹興)，官至右軍將軍，會稽內(nèi)史，是東晉偉大的書法家，《蘭亭序》是王羲之最重要的一件行書作品，在技法上幾臻完美，成為后來行書法的典范，有“天下第一行書”之譽(yù)。這幅法書用筆以中鋒為主，筆畫多露鋒，表現(xiàn)細(xì)膩，牽絲流暢優(yōu)美。字的結(jié)構(gòu)，體勢縱長，左低右高。字的大小相應(yīng)，長短相間，虛實相生。布局上縱有行，橫無列，每行又有搖曳動蕩，變化多姿。孫過庭《書譜》云：“是以右軍之書，末年多妙。當(dāng)緣思慮通審，志氣和平，不激不厲，而風(fēng)規(guī)自遠(yuǎn)。”孫過庭認(rèn)為王羲之晚年書法的高妙之處在于他達(dá)到了中和的至境，他構(gòu)思通達(dá)精審，心態(tài)恬淡平和，創(chuàng)作時雖有情性的抒發(fā)，但都能夠保持在一定的限度之內(nèi)，所以其作品自然具有極為深遠(yuǎn)的風(fēng)度與規(guī)范，王羲之在創(chuàng)作中表現(xiàn)出的以“中和”為核心的風(fēng)神情致是其他人難以企及的。

中國士人尊崇王羲之的儒士風(fēng)流和庸常平和，奉他為“書圣”。這種崇拜之情，是由根植于中國士人心靈深處的審美意識決定的，這就是貫穿于中華文化精神始終的中庸觀念。