黃勝 閩江學(xué)院美術(shù)學(xué)院

繪畫是一種思想表現(xiàn)手段，它和語言、文字的作用并沒有本質(zhì)上的區(qū)別，也同樣可以有喜怒哀樂各種情緒的變化。語言是最為直接的表達方式，純粹的畫家也一樣，畫家創(chuàng)作作品不能功利心太強，考慮展覽考慮賣相就會顧及別人的審美，就不夠純粹，雖然情感可能受到各種主客觀因素的阻礙，但不能成為創(chuàng)作者不顧情感而創(chuàng)作的理由。

一、作者情感有個性

畫家在進行藝術(shù)創(chuàng)作時，或者在藝術(shù)創(chuàng)作之前，已經(jīng)有了個人的個性化情感，該情感會受多種不同因素的影響，如本人的藝術(shù)修養(yǎng)、智力水平、個人經(jīng)歷、生活環(huán)境等等[1]。因此，畫家在繪制作品時，便會把這些精神層面的東西表達出來。即使面對同樣的待表達對象，不同畫家也會展現(xiàn)出完全不同形式的作品及精神歲風(fēng)貌，從本質(zhì)上講，這正是因為藝術(shù)是源于生活的，也是會受主觀世界心理狀態(tài)影響的。比如北宋徽宗皇帝趙佶所創(chuàng)作的花鳥，便充滿了皇家雍容華貴的氣派，其精巧和典雅不是一般畫家所能模仿得來的。

而從另一方面來看，這種情感的個性化也并非沒有其共性，畢竟藝術(shù)家是全社會的藝術(shù)家，作為社會如何中的一員，繪畫創(chuàng)作者必然會受到時代的鍛造、民族的影響，從而讓個體成長緊隨環(huán)境的變化，共同促進了作品的民族整體個性表達，這一點可以說在很多繪畫流派里都得到了確實的驗證，比如東方繪畫整體表現(xiàn)和本文繪畫有不同，無論是使用的繪畫材料，還是具體應(yīng)用的繪畫風(fēng)格及表現(xiàn)技巧等，地域性的區(qū)別都很明顯[1]。即便對于同一個國家，各個地區(qū)也會呈現(xiàn)出一些不同。應(yīng)當(dāng)說，這種民族、國家和地域的不同，不是減弱了反而是加劇了作家情感的個性化。

二、情感個性造就繪畫個性

不同的情感，落實到繪畫作品的題材及內(nèi)容還有表達技巧形式上，便也會因之不同。我們前面提到，繪畫藝術(shù)創(chuàng)作者在情感上是充滿個性化色彩的，這種個性化色彩的出現(xiàn)，與個人藝術(shù)修養(yǎng)、智力水平、個人經(jīng)歷、生活環(huán)境等有關(guān)，也與藝術(shù)家所處的時代、環(huán)境、民族、國家等有關(guān)[2]。而出于情感表達的需要，不同藝術(shù)家在進行題材、內(nèi)容、技術(shù)方法的選擇與應(yīng)用上，也自然會呈現(xiàn)出與別個藝術(shù)家不同的特點。對于繪畫作者而言，其最終確定繪畫主題前，更多會想到內(nèi)心需求的一面，努力找到一種合于自身興趣、合于內(nèi)在情感的題材，只有真正找到這種題材，才有可能借助恰當(dāng)合理的繪畫語言和表現(xiàn)形式，達到作品的最終完美創(chuàng)作。

一個比較典型的例子是文森特·梵高的作品，梵高本人是屬于有著極強狂熱沖動的個性，因此其在進行創(chuàng)作時，更樂于追逐情感進行即興而作，也更關(guān)注作品所能展現(xiàn)出的感情和精神之緊密交匯，故而其在選擇自然物象主題時，也更看重該主題能不能符合自己對色彩與線條的執(zhí)著期待，向日葵便無疑是一個非常恰當(dāng)?shù)倪x擇，梵高眼里的向日葵充滿火焰的力量、充滿華美的精神，是激情四射的表現(xiàn)，因此成為梵高的摯愛主題。

一幅成功的繪畫作品，在內(nèi)容和形式上會達到高度統(tǒng)一的狀態(tài)，總體上講，是繪畫的內(nèi)容決定了繪畫的形式，而非反其道行之，形式如果能夠進行恰當(dāng)選擇，將會讓內(nèi)容的呈現(xiàn)更加完整。無論是內(nèi)容還是形式，都需要畫家的心中情感進行調(diào)配，以最終和諧于畫家本人的精神世界。

三、情感和作品的統(tǒng)一

對于畫家本人來說，最理想的狀態(tài)當(dāng)然是情感與作品高度協(xié)調(diào)統(tǒng)一，就像清代詩人黃遵憲所說的“我手寫我口”，可實際上做到這一點卻并不容易，雖然繪畫過程中進行情感表達是相對自由與隨性的，可它也并非沒有局限，受到創(chuàng)作者本人繪畫水平、欣賞者審美水平、個人偏好等種因素的影響，情感和作品之間無法達成一致是個不爭的事實。

首先，對于畫家來說，其內(nèi)在的情感無論是明朗的還是陰暗的、豐富的還是單純的，任何情感的呈現(xiàn)都要利用相應(yīng)的繪畫內(nèi)容和繪畫形式加以呈現(xiàn)，按照羅丹的說法：若是缺少體積、色彩、比例這些知識，即使再豐富的情感也終將歸于沉寂。畫家要盡量熟練掌握有關(guān)的形式及相應(yīng)的內(nèi)容，利用出色的造型、豐富的色彩等項繪畫要素，呈現(xiàn)出令自己、令欣賞者滿意的作品，從而達到技巧和情感的結(jié)合，作者和觀眾的共鳴[2]。

其次，除了形式和內(nèi)容以外，繪畫技法也應(yīng)當(dāng)引起重視，畫家對技法的熟稔程度，同樣會對情感表達起到限制作用，如果無視技法，那么畫家也將不能充分展現(xiàn)自身情感表達。可與此同時也要看到：藝術(shù)并非等同于玩弄技巧，純粹地炫技，只可能讓繪畫淪為一種表演，而喪失真正的精神內(nèi)涵，所以畫家還要就二者的技巧與情感的協(xié)調(diào)關(guān)系多做思考。

最后，對情感和作品的統(tǒng)一造成影響的因素還有觀眾，觀眾的審美水平、喜惡等都不能被忽略。對于畫家來說，其在情感表達上是否可以和欣賞者形成共鳴，畫家是一方面，觀眾是另一方面，誰在看畫的問題將會影響到繪畫作品的成敗。在藝術(shù)的世界里，是沒有永遠的對錯的，畫家們的情感表達又極其自我，再加上觀眾也各自具有獨立的感受，他們既是相對獨立的，也是互受影響的。畫家只有真正尊重自己的情感，才能創(chuàng)作出獨具特色的作品，也才真正能夠使自己和自己的作品名垂后世，顯現(xiàn)出恒久的魅力。

四、總結(jié)

情感是人類一種特殊的心理因素，藝術(shù)中的繪畫之美，又具有相當(dāng)豐富的情意表達可能性，也就是說，情要用意來給予形象化的抒發(fā)，即繪畫藝術(shù)在意象語言表達上，有賴于情感的融入，二者可說是不可分割的。雖然我們承認(rèn)，受到主觀或者客觀條件的限制，二者并不能完全統(tǒng)一，可是如果忽略了二者的不可分割性，那么繪畫也將不能稱其為藝術(shù)了。

[1]趙志剛.淺析色彩在繪畫藝術(shù)中的情感表達[J].藝術(shù)科技，2016，05：14-15.

[2]鐘景華.論油畫作品中的繪畫語言與情感表達[J].大眾文藝，2015，12：31-32.