閔盈

摘要：目前水彩畫當(dāng)中存在的很多問題都是老生常談的了，而對于其本質(zhì)性的問題又總是泛泛而談。對于水彩畫語言的純粹性及技法問題，水彩畫家不能夠故步自封，應(yīng)該深刻的表達個人的情緒和藝術(shù)觀念，這才是最重要的。

關(guān)鍵詞：水彩畫；創(chuàng)作；個人情緒；精神性

中國水彩畫展走過了近30年的歷程，不管是在技術(shù)性還是藝術(shù)性的表達方面水彩都已經(jīng)呈現(xiàn)出了自己獨有的面貌。從過去的展覽當(dāng)中，作者一味的為了迎合展覽，追求龐大的尺寸和高度的模仿性以及刻意的強調(diào)水彩的彩性，而忽略其水性的問題上面，得到了一定程度上的調(diào)整。尤其是在水性和彩性兩者關(guān)系上面得到了很大的改變。

在全國各種級別展覽層出不窮的今天，我們能夠看到很多非常優(yōu)秀的水彩畫家及其優(yōu)秀的水彩畫作品。大家紛紛表示，目前國內(nèi)的展覽作品，雖然非常優(yōu)秀，但真正能打動人的作品不多，這是全國大展的通病，為什么會有這樣的現(xiàn)象存在呢？可能參展者都有著太強的功利目的，制作畫面的效果，成了畫家最為關(guān)注的問題，而精神性往往都被忽略。我們既要肯定中國水彩在新時期下形成的新的跳躍和提升，但也要深入探討目前存在的尖銳問題。

首先，通過目前全國展覽的水彩類作品來看，我們能夠感受到作品當(dāng)中有些許的壓抑性，并沒有完全的表現(xiàn)出畫家真摯的情感，缺乏創(chuàng)作的鮮活性。其中不乏部分作品呈現(xiàn)出過度制作的成分。分析之后可能原因有二，一方面在于畫家可能很少用心去接觸這個社會。另一個方面在于許多畫家可能一味的把自己為水彩畫家，其強大的專業(yè)性的束縛也削弱了它和其他藝術(shù)門類的交換融合。甚至不乏一些家沒有時間去專注的探討研究水彩藝術(shù)以外的天地。這樣的一些問題是限制中國水彩藝術(shù)轉(zhuǎn)向更高階段的一個瓶頸障礙。

其次，圍繞精神性這樣的一個問題。從精神的開拓性和擴容性上面來講，畫家與藝術(shù)界都有面臨精神性危機等方面的問題。一些老一輩藝術(shù)家專注寫情寫意這樣的一個思想更應(yīng)是引導(dǎo)的方向。對于精神性，目前部分畫家認為要畫大題材、大畫面主題性才有體現(xiàn)。其實精神性應(yīng)該是藝術(shù)家個人的，而非是社會性的，畫家就生活在社會當(dāng)中，是社會中的一員，社會是有共同性的，但只有一個畫家的感受思考，萬千的社會生活也才能得到表現(xiàn)，關(guān)鍵是要有真情實感。

第三，從體制與文化這樣的一個角度去尋找中國水彩藝術(shù)的發(fā)展的根源。目前中國美協(xié)各水彩藝委會所舉辦的活動，特別是全國性的展覽對水彩作品有著絕對權(quán)威的影響。這種體質(zhì)造就的水彩畫跟藝術(shù)界的格局有著密切的關(guān)系，其中還包含了諸多學(xué)院教育方面的體制因素。目前諸多水彩畫特別注重技術(shù)性，卻并沒有把握當(dāng)下時代文化的發(fā)展脈搏，有些虛脫軌的跡象。

第四，從目前的展覽大家的參與性和作品題材的豐富性以及創(chuàng)作手段的多樣性來分析。目前中國水彩已經(jīng)走出了小格局這樣的一個狀況。但是水彩自身的一個本體語言體現(xiàn)方面不夠自信。我們應(yīng)堅守水彩畫的底線。據(jù)統(tǒng)計在很多展覽作品當(dāng)中，不透明水彩作品的數(shù)量大概占了30%多。半數(shù)以上在透明的水彩畫材料當(dāng)中加入了其他非透明的繪畫媒介材料，是其水彩畫的技法難度大大降低，模糊了水彩畫透明特性與其他畫種的一個邊界。打破邊界是當(dāng)今的一個時代潮流，但是應(yīng)有其區(qū)別于其他畫種的特點。水彩畫的媒介和技法以及其背后的文化性都決定了水彩畫與其他畫種的區(qū)別。首先，水彩畫應(yīng)呈現(xiàn)的是其物質(zhì)材料，在一個特定的有具體指向的展覽當(dāng)中，就是要考慮其物質(zhì)材料的一個語言的規(guī)范性。其次，水彩畫應(yīng)該保持其純潔性，畫家更應(yīng)該堅守其透明、水性、筆性和彩性這樣的一個原則底線。

第五，什么樣形式的才能稱其為水彩畫？這也是一個極具爭議性的問題。從目前國內(nèi)外水彩藝術(shù)發(fā)展的一個概況來看。17世紀至19世紀英國水彩畫藝術(shù)的繁榮期，傳統(tǒng)水彩畫就是透明，講究其筆法以及色彩的流暢性。美國水彩畫學(xué)會、美國國家的水彩畫會就變得沒有那么講究，水彩畫的透明性和接受作品的尺度也逐漸放寬。也就是說水彩畫是一個可以用各式各樣的方式來表現(xiàn)的。后來美國有關(guān)機構(gòu)組織了一個透明水彩畫學(xué)會，曾經(jīng)指出不接受其他任何元素媒介介入水彩畫。對于今天透明水彩和不透明水彩這樣的一個分別是國內(nèi)國外水彩的現(xiàn)狀。我們應(yīng)取其精華，去其糟粕，強化中國適合國家發(fā)展的水彩畫特點。

第六，關(guān)于水彩畫在進入新的機遇和發(fā)展的過程中，我們應(yīng)思考借鑒什么呢？或許我們稍有遺憾其缺乏強烈的時代氣息感，但時代感它既包括水彩畫語言、創(chuàng)作題材表現(xiàn)以及畫家自身的一個創(chuàng)造力。不是一個現(xiàn)在見到的生活作為創(chuàng)作內(nèi)容就是現(xiàn)代。而是作品當(dāng)中必須包含一種現(xiàn)代審美的精神存在。要注重藝術(shù)家的創(chuàng)造力、展現(xiàn)出藝術(shù)家的藝術(shù)狀態(tài)，而不是為了做技術(shù)，為了創(chuàng)造。

第七，目前中國畫水彩畫十年以來發(fā)展非常迅速，已經(jīng)步入了世界水彩畫舞臺。在上海國際水彩畫雙年展中，中國水彩畫整體亮相反響強烈。法國水彩畫藝術(shù)和美國藝術(shù)媒體都進行了大篇幅的介紹?，F(xiàn)在國際交流多，目前國內(nèi)國外水彩畫存在的問題其實是共同的。首先如果把值得我們思考的美術(shù)思潮放置在后，實際上就等于把自己給邊緣化了。其次，水彩畫家如果注重技法的研究，津津樂道于一個技法和材料的特殊效果而忽視了作品其本質(zhì)的思想內(nèi)涵和社會意義，這將得不償失。接著，水彩畫有其很強的傳承性，這一系列既定的模式往往會把人引入模仿而忽視了突破。水彩畫技術(shù)難度讓很多畫家望而生畏，畫水彩只走輕車熟路的。不敢于接觸有重大社會意義的場面和眾多的人物這樣的一個題材。局限了水彩畫的表現(xiàn)范疇。

總體而言，目前水彩畫當(dāng)中存在的很多問題都是老生常談的了，而對于其本質(zhì)性的問題又總是泛泛而談。對于水彩畫語言的純粹性及技法問題，水彩畫家不能夠故步自封，應(yīng)該深刻的表達個人的情緒和藝術(shù)觀念，這才是最重要的。年輕的藝術(shù)家更應(yīng)該正確客觀地看待傳統(tǒng)問題，不能夠不加分辨的照搬老藝術(shù)家的路子，應(yīng)該認真研究和探索經(jīng)典的藝術(shù)作品。好看不一定是好畫，好畫不一定好看。技術(shù)要運用在藝術(shù)上才具有其價值和意義。更應(yīng)該追求藝術(shù)的自由，充分發(fā)揮其想象與創(chuàng)造能力，為水彩藝術(shù)擴容，這才是未來水彩藝術(shù)發(fā)展的道路。

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