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一、引言

目前，隨著新媒體時代的到來，動畫專業(yè)也進(jìn)入了蓬勃發(fā)展的時期。分鏡頭制作的作用也愈發(fā)明顯，良好的分鏡頭技巧運用能夠更好地實現(xiàn)動畫有序進(jìn)行，并且對于動畫作品制作的好壞有著明顯的影響。

比如分鏡頭在運動中的使用技巧，或者鏡頭語言的表達(dá)都很大程度地影響了作品價值的表達(dá)。所以對于動畫創(chuàng)作來說分鏡頭劇本的運用有著極為重要的意義。

二、分鏡頭劇本及相關(guān)理論概述

（一）分鏡頭劇本的概述

分鏡頭劇本又被很多動畫從業(yè)者稱為“導(dǎo)演劇本”，是通過將作品運用文學(xué)內(nèi)容模式分割成一系列可以攝制記錄的鏡頭，更好地幫助攝錄者在工作中使用。分鏡頭劇本亦可以稱為動畫導(dǎo)演在影片制作中的參考藍(lán)本，是各個部門對于導(dǎo)演意圖的理解，更好統(tǒng)一作品思想。

（二）分鏡頭劇本的重要性

1.分鏡頭劇本是動畫創(chuàng)作的重要組成部分

在一部動畫作品的創(chuàng)造過程中，如何更好地運用分鏡頭劇本是作品成功的關(guān)鍵點。分鏡頭劇本需要將動畫作品中的各個元素合理地進(jìn)行呈現(xiàn)，比如人物的空間位置、整體環(huán)境都要進(jìn)行刻畫，而人物對白的順序、動作、音效都要進(jìn)行確定。比如在一些表現(xiàn)宏大孤獨的場景中，如何運用空間、人物位置以及音效順序的呈現(xiàn)，是烘托整體劇本氣氛的關(guān)鍵。

分鏡頭劇本的價值不僅僅是為了在動畫創(chuàng)作的過程中對指導(dǎo)演員表演、技術(shù)人員進(jìn)行指導(dǎo)，還必須通過分鏡頭更好地引導(dǎo)觀眾來欣賞動畫短片的內(nèi)涵，通過不斷鏡頭的運用促使觀眾進(jìn)行思考。

分鏡頭的運用技巧上不同的選擇與決定，很大程度上會影響觀眾對于動畫短片的認(rèn)知度，以及思考領(lǐng)悟的程度。所以風(fēng)格指的就是動畫片組織技術(shù)的形式系統(tǒng)，而這一風(fēng)格在很大程度上指的是動畫短片分鏡頭的設(shè)置。任何一部動畫片都需要透過不同的動畫技巧來制造風(fēng)格的印象，而這一技巧的表現(xiàn)形式則是分鏡頭的表達(dá)。

2.分鏡頭劇本是其他環(huán)節(jié)的銜接點

在一部動畫作品中，情節(jié)的推動以及分鏡頭劇本的呈現(xiàn)都是觀眾去欣賞作品的關(guān)鍵?？梢哉f，劇本是一部作品的骨架，而分鏡頭就是整個作品的脈絡(luò)，分鏡頭劇本是動畫作品的血肉。比如分鏡頭劇本是一部短片作品把握節(jié)奏性的關(guān)鍵，節(jié)奏快慢的呈現(xiàn)，鏡頭角度不同的段落銜接，才能夠更好地將故事表達(dá)出去，因為動畫實際上是靜止的，分鏡頭劇本的運用實質(zhì)上是對于動畫短片中其他元素的銜接。

三、分鏡頭劇本中鏡頭運動的技巧

鏡頭技巧決定了一部影片的視覺效果，鏡頭運動方式的不同造成的畫面視覺效果也不相同。當(dāng)鏡頭開始運動的時候，畫面的空間位置也就不斷地發(fā)生變化。在動畫創(chuàng)作過程中，鏡頭的運動感雖然和實拍不完全一樣,但它主要是在模擬機(jī)位的運動，所以這兩者是類似的。

在后期制作時創(chuàng)作者需要完美地把控動畫的節(jié)奏,但是由于動畫本身具有其獨特性，它是畫出來的影像。因此，分鏡頭設(shè)計者在設(shè)計分鏡頭劇本的時候，就要考慮到畫面的節(jié)奏把握。在繪制分鏡時，就要預(yù)估鏡頭的大致時間。鏡頭中主體物的運動速度、運動方向、運動幅度都會對視覺產(chǎn)生很大的影響。

（一）固定鏡頭

某種意義上來說，靜是動的前提和基礎(chǔ)，所以固定鏡頭是所有影視作品的中堅力量。固定鏡頭的視點穩(wěn)定、框架靜止，與觀眾的欣賞習(xí)慣一致，容易給觀眾以寧靜、肅穆、深沉、莊重等感受。比如在塑造孤獨女孩的動畫中，短片創(chuàng)作者常常利用固定鏡頭在心理感受上容易通過靜態(tài)造型，引發(fā)趨向于“靜”的心理反應(yīng)，采用了固定鏡頭。而為了一些作品中主人翁特有的孤僻，可以用多個固定畫面加以記錄和反映，增強(qiáng)鏡頭表現(xiàn)的真實性，加深觀眾對角色孤僻性格的印象。這種形式上的處理是與短片內(nèi)容和現(xiàn)場氣氛相統(tǒng)一的，而固定鏡頭常常運用在凸顯性格及單一氛圍的環(huán)境下。

（二）運動鏡頭的應(yīng)用

為了展現(xiàn)更多視覺印象要素，創(chuàng)作者需要用到靜止的鏡頭。為了增強(qiáng)視覺效果，則需要用到運動的鏡頭。運動的鏡頭讓觀眾獲得更為靈活的視覺感受，讓他們產(chǎn)生更大的心理共鳴。攝影機(jī)是在立體的空間運動的，它的運動類型可以分為三種：

縱向運動：推鏡頭，拉鏡頭，跟鏡頭；

橫向運動：搖鏡頭，移鏡頭，甩；

垂直運動：升降鏡頭。

其他更豐富的鏡頭運動類型，基本上是由這幾種類型發(fā)展而來的。隨著電腦技術(shù)以及電影技術(shù)的不斷發(fā)展變化，運動鏡頭的拍攝在動畫電影中被廣泛應(yīng)用。

在運用運動鏡頭這種方式中，跟鏡頭又稱“跟拍”，這個鏡頭模式實際上是模仿現(xiàn)實作品中攝像機(jī)被放置于移動攝影車上，跟著角色的移動而推動的情景。當(dāng)鏡頭鎖定在角色上，當(dāng)這個角色移動時，鏡頭也跟著移動。既能突出運動中的角色，又能交代角色的運動方向、速度、體態(tài)及其與環(huán)境的關(guān)系。觀眾首先會把自己代入成這個角色，這讓他們有一種身臨其境的感覺。跟鏡頭連續(xù)而詳盡地表現(xiàn)了這個不跟外界接觸的角色，凸顯由角色動態(tài)變化帶來的情節(jié)變化。

四、分鏡頭劇本中景別對角色情感表達(dá)的作用

首先，在設(shè)計分鏡頭劇本時我們必須有一個明確的認(rèn)識：動畫片里的世界也是一個完整的世界，連續(xù)的世界，它不是一個由一張張圖片拼湊的分裂的世界。創(chuàng)作者必須使用很多組鏡頭把這個世界組合起來，來表現(xiàn)這個世界的完整性，這樣才能完成一場戲。為了增強(qiáng)畫面效果，提高影片的生動性，每個鏡頭的景別都會有所變化。景別作為影視視聽語言的語匯之一,在動畫角色的情感表達(dá)上有著舉足輕重的作用。只有明確了景別的作用和效果,才能將角色的情感真情流露出來。

景別主要是通過對畫面的轉(zhuǎn)換與控制，體現(xiàn)影片所包含的情感和特點。它極大地影響了畫面的含義和表達(dá)的情感，以及觀眾對影片的認(rèn)知與理解。分鏡設(shè)計者通過鏡頭的取景和銜接將動畫角色人物的情感表達(dá)得真實感人，利用角色情感的流露表達(dá)出創(chuàng)作者的思想感情，進(jìn)而感染大眾。不同的景別能塑造出獨特的感覺，要靈活地運用才能更好地推動劇情的發(fā)展。

（一）全景的運用

全景表現(xiàn)的是一個完整的場景面貌或者人物形象。全景有著作為內(nèi)容中心和結(jié)構(gòu)中心的作用。它表現(xiàn)的是已經(jīng)確定了的人與物之間的空間關(guān)系，表現(xiàn)的畫面完整且具有相對意義。它有介紹和展示接下來即將發(fā)生的一些事件的環(huán)境特征的作用。這些環(huán)境特征能為觀眾提供一個初印象，進(jìn)而給后面的情節(jié)做鋪墊。

譬如在一些動畫作品中，全景作品往往與先前的鏡頭表現(xiàn)有著明顯的區(qū)別，比如激烈與平靜的對比，喧鬧與平淡的關(guān)系往往通過全景的運用來對未來劇情的進(jìn)行暗示，也是對于劇情的走向埋下一定的伏筆，讓作品的戲劇性更有脈絡(luò)。

（二）近景的運用

在近景景別中，人物的外觀、衣物、面部表情、肢體動作等，都會被深入刻畫。這種近距離的描寫使得人物的情緒變化更加明顯，也就更容易傳達(dá)人物的內(nèi)心深處的感受。因此，它最適合用來描繪人物之間的情感交流，表現(xiàn)人物性格。近景拍攝還會給觀眾帶來一種親近感，這會讓觀眾印象深刻。由于近景畫面視覺范圍相較而言小了一些,觀察距離相對更近，人物或景物尺寸夠大,細(xì)節(jié)夠清晰。所以近景非常有利于表現(xiàn)人物面部的微表情、潛意識的細(xì)小的動作以及景物的局部狀態(tài)。觀眾對近景畫面的注意力更為集中，觀察也會更加細(xì)致,近景有利于在屏幕上做到對觀眾更好地表達(dá)角色的情感。

五、分鏡頭劇本中構(gòu)圖的運用

在動畫藝術(shù)中，一個簡單的構(gòu)圖就能使畫面對比度大大增強(qiáng)，突出角色的性格，豐滿人物的形象。有些特定場景下為了表現(xiàn)角色的心理活動，創(chuàng)作者會使用一些特殊的構(gòu)圖形式。這些構(gòu)圖形式會影響觀眾的注意力，引導(dǎo)觀眾往哪兒看，不僅能增強(qiáng)角色的情感變化，還可以讓觀眾代入到角色中去，與之產(chǎn)生共鳴，讓觀眾有更進(jìn)一步情緒感受。

構(gòu)圖是解決分鏡頭設(shè)計在表現(xiàn)形式與內(nèi)容上的美感、韻律、敘事間相互輝映的關(guān)系。

動畫構(gòu)圖既要服從于主題表現(xiàn)的要求，同時，又要獲得整體形式感的完美和諧統(tǒng)一，畫面的形式美感與生動的故事講述相統(tǒng)一，做到有章有法，有主有次，相互呼應(yīng)，虛實對比，藏露隱現(xiàn)，簡繁適中，疏密無間等的構(gòu)圖規(guī)律，這就是構(gòu)圖的最終目的。

（一）三角形構(gòu)圖

三角形構(gòu)圖是指角色被放在三角形畫面中，或者角色本身形成一個三角形。三角形組合創(chuàng)造了一種穩(wěn)定感，而倒三角形構(gòu)成了一種不穩(wěn)定感。這可以用來反映人物之間的關(guān)系，對現(xiàn)場氛圍做出暗示等等。它可以表達(dá)由角色本身和高大的自然物體組成的一種狀態(tài)。如果表現(xiàn)的對象是被放置在三角形的頂部，那么它就是強(qiáng)制性的視覺引導(dǎo)。

（二）九宮格構(gòu)圖

九宮格構(gòu)圖又稱為“井”字形構(gòu)圖，是最為常見、最基本的構(gòu)圖方法。這種構(gòu)圖方法將主體物放置在一個交點上，這個交點在兩條垂直線和兩條水平線構(gòu)成的九宮格上。因為人的眼睛對這四個交點最為敏感，所以這是最符合人們視覺習(xí)慣的一種構(gòu)圖方法。此種構(gòu)圖，自然而然地讓主體物成為視覺中心。這樣不僅可以突出主體物，而且還可以讓畫面變得更加均衡。當(dāng)畫面上的主體被放置在這四個點中的任何一個時，最引人注目的當(dāng)然就是主體物了，整個畫面也會看起來大方莊重。使用九宮格構(gòu)圖法時，不能一味地墨守成規(guī)，平衡和對比等因素也需要被考慮進(jìn)來。這樣才能讓畫面更加富有動態(tài)變化，讓整個畫面充滿活力。

六、結(jié)語

綜上所述，分鏡頭劇本是動畫制作過程中重要的環(huán)節(jié)，良好的設(shè)置分鏡頭劇本對于一部動畫作品的成敗起到?jīng)Q定的作用。比如我們熟知的動畫大師宮崎駿導(dǎo)演，其動畫作品中的分鏡頭劇本設(shè)置可謂精湛，每一個畫面的銜接都能夠?qū)?yīng)起來清楚。

在動畫市場蓬勃發(fā)展的背景下，動畫的表現(xiàn)形式已經(jīng)呈現(xiàn)出多樣化、多層次化的發(fā)展，在視覺效果上也發(fā)展了翻天覆地的變化，想要真正做好一部動畫，講好一個故事，創(chuàng)作者們必須要悉心觀察，熱愛生活，善于思考，更重要的是有豐富的理論知識與過硬的技術(shù)。動畫制作的道路是充滿艱辛與喜悅的，“路雖彌,不行不至；事雖小,不做不成”。充分運用合理技法才能夠使制作呈現(xiàn)更完美姿態(tài)。