董韜 西安美術(shù)學(xué)院

要想展現(xiàn)出油畫作品中的情感，要求作者在創(chuàng)作中要掌握好繪畫技巧，以此來展現(xiàn)出作品中的內(nèi)涵。藝術(shù)作為表達一個人內(nèi)心情感的工具，要從展現(xiàn)其繪畫感上進行，并運用具有張力的方法來實現(xiàn)思想與情感的傳遞。

一、主題創(chuàng)作拓展油畫語言的重要性

油畫有著極為深遠的發(fā)展歷史，且作為繪畫藝術(shù)中的重要組成，有著形象性的特點。我國的藝術(shù)在發(fā)展的過程中，也不斷的吸收了其它國家的一些優(yōu)秀表現(xiàn)技法和形式。通過學(xué)習(xí)歐洲的美術(shù)知識，在引進先進藝術(shù)理念的基礎(chǔ)上賦予了我國藝術(shù)全新的形式與特點。在創(chuàng)作中也要主動進行思考，通過從物象與生活等方面出發(fā)，以此來實現(xiàn)修養(yǎng)的提升。也就是說在發(fā)展中不僅要學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，同時也要超出傳統(tǒng)，營造出屬于自己的風(fēng)格與語言。想要形成自己的風(fēng)格是需要長時間積累的，通過不斷的尋找與沉淀，從而展現(xiàn)出來[1]。

二、油畫的造型

對于具象油畫來說，形象是需要準確把握的，通過有效的訓(xùn)練來實現(xiàn)造型準確的目標。所以在實踐中要從掌握好基本素描訓(xùn)練上入手，綜合起形、明暗關(guān)系以及刻畫塑造等內(nèi)容，以此來提高作品的質(zhì)量。在不同的繪畫者手中，即便是有相對一樣的對象和條件，最終所呈現(xiàn)的效果也會大不相同。所以導(dǎo)師要先掌握好學(xué)生的特點，以此來對學(xué)生進行引導(dǎo)，確保學(xué)生能夠展現(xiàn)出自己的感覺。從這個意義上來說，畫家首先要做好的就是基礎(chǔ)訓(xùn)練工作，而且一定要培養(yǎng)好觀察和感受能力。在進行抽象繪畫創(chuàng)作時，一定要具備對事物的一種特別的感受能力，只有這樣才能提升繪畫中對情感的描述和投入，從來更深的感染欣賞者。進行油畫創(chuàng)作不僅要做好造型設(shè)計，同時也要運用好方法，通過不斷探索與研究，以此來形成屬于自己的繪畫方法，展現(xiàn)出自身的風(fēng)格特點如畢加索早期的畫作中在造型能力上是相對較強的，加之畫面注重寫實，所以也就提高了觀看者的感受。對于中國油畫創(chuàng)作來說，也逐漸從開始的寫實轉(zhuǎn)變成到了抽象化的發(fā)展。在繪畫創(chuàng)作中就需要先對對象的形體進行觀察，明確自身的感受，從而實現(xiàn)對畫面的把握，提高創(chuàng)作的自由性。構(gòu)圖作為創(chuàng)作前的重要環(huán)節(jié)之一，構(gòu)圖的質(zhì)量直接影響到了畫作的質(zhì)量。如果構(gòu)圖是失敗的，那么作品的質(zhì)量也就難以得到保障，所以也就需要創(chuàng)作者做好經(jīng)營工作，在準確安排的基礎(chǔ)上來提高構(gòu)圖的質(zhì)量。在掌握好構(gòu)圖要素后，要對畫面的色調(diào)進行確定，明確表達的目標與內(nèi)容。然后在細節(jié)的刻畫下，來提高作品的質(zhì)量。如在《懺悔的瑪格達林》中，其題材主要是從《圣經(jīng)》上來形成的，通過講述瑪格達林在感化與懺悔中的變化過程。第一，在構(gòu)圖上人物主體展現(xiàn)出了三角構(gòu)圖的方法，加之后面風(fēng)景的展示，不僅實現(xiàn)了彼此呼應(yīng)，同時也提升了畫面的均衡性。第二，在素描中古典的繪畫并沒有固定的用色規(guī)律。所以如果沒有素描的參與，那么必然會造成顏色出現(xiàn)混亂等問題。所以說在古典繪畫中素描有著極為重要的地位。在這一作品中雖然沒有清晰的邊緣線，但是卻豐富了人物的活力，提升了動作的自然性與彈性。第三，在色彩中借助用色的強烈對比，以此來保證畫面的協(xié)調(diào)性，呼應(yīng)了素描統(tǒng)一的理想。第四，從繪畫語言上來說，通過巧妙的構(gòu)圖營造出了極強的畫面感，同時也傳遞出了人物的內(nèi)心，從而形成了浪漫主義的情感色彩[2]。

三、創(chuàng)作表現(xiàn)

油畫的創(chuàng)作與作者的背景之間有著密切的聯(lián)系，所以說油畫中的靈魂其實就是作者所創(chuàng)造出來的，作品質(zhì)量的高低也成為了畫作本質(zhì)的一種體現(xiàn)。創(chuàng)作者通過將自己的思想融入到作品中，不僅賦予了作品靈魂，同時也展現(xiàn)出了畫面的內(nèi)容。達芬奇作為文藝復(fù)興中的三杰。與米開朗基羅、拉斐爾不同，雖然都是在大時代背景下的自我關(guān)照，但是在其作品上卻表現(xiàn)出了不同的特點。在《蒙娜麗莎》中通過采取薄霧法，轉(zhuǎn)變了傳統(tǒng)的硬辺，同時也創(chuàng)造出了全新的形象，增強了文藝復(fù)興階段中的人文關(guān)懷特點。在這一時代中，由于關(guān)注與表現(xiàn)上的不同，從而也就塑造出了不同的風(fēng)格與思路。對于現(xiàn)代油畫表現(xiàn)方法來說，有著豐富多彩的特點，在表現(xiàn)內(nèi)容上也是極為豐富的，其共同點就是時代感極強。所以說在社會的快速發(fā)展下，新鮮事物不斷出現(xiàn)，從而也為創(chuàng)作發(fā)展提供了全新的空間。在作品中有著豐富的時代特點，同時也給作者的創(chuàng)作帶來了許多的問題。所以在發(fā)展中就需要畫家要不斷提升自身的思想認識，選擇出最為恰當?shù)谋憩F(xiàn)方法，以此來提升作品的豐富性。其次，油畫作品中的自我情感。對于油畫創(chuàng)作來說，并不只是繪畫技巧的展現(xiàn)，同時也需要作者融入自身的情感，這樣才能提升作品中的表現(xiàn)力。一般來說在繪畫中需要創(chuàng)作者結(jié)合自身的感受與情感來借助繪畫作品進行展示，所以說人物作為油畫創(chuàng)作中的主題之一，也是情感展現(xiàn)的重要方式。通過人物的表情與動作，能夠傳遞出作者的情感。所以在實際中要從不同角度上出發(fā)，運用好方法，提升作品中的情感性[3]。

四、主題創(chuàng)作中油畫色彩語言的表現(xiàn)方法

從油畫色彩語言的變現(xiàn)方式來看，主要是針對中國式油畫創(chuàng)作中的色彩運用方式和特異的風(fēng)格，一般在開始觀看時，整體畫面都會給人一種相對溫和的畫風(fēng)，顏色里色彩也能夠?qū)崿F(xiàn)高度融合，不僅能夠近觀還能夠遠看，觀看到的不僅是山水的意境也是一種較為客觀的自然場景，通過對其進行拆分，能夠發(fā)現(xiàn)其中引用的豐富色彩。色彩方面引用的技法組合也是各不相同的：畫面中一般有油彩和墨色的混合，這樣的呈現(xiàn)方式給大家一種墨中有色、色里有墨的贊新形象。如果能把色彩與意境有機的融合起來，則能給人一種柔美且溫和的畫風(fēng)。另外，也有中西的材料和工具恰當?shù)幕旌鲜褂靡彩切率址ǖ囊环N表現(xiàn)形式等等。本文主要從以下兩個方面來做出深入探究：

一是，對傳統(tǒng)山水與之相結(jié)合的借鑒。西方的油畫與中國繪畫方式恰當?shù)慕Y(jié)合，不論是山水畫的散點透視，還是具有剛勁柔美特征的線骨的恰當引用，以及油畫中光影效果明暗造型，以及背景色彩片面化等不同方面的有機融合，都可以呈現(xiàn)出一幅更新穎、獨特的中式油畫。中國式油畫是基于國畫審美來完成的一種技法。進而使得傳統(tǒng)技法在西式油畫的表現(xiàn)方式中取得更理想的發(fā)展空間。中國畫傳統(tǒng)著重強調(diào)的是意境方面能否達到傳神狀態(tài)，從某一層面來講其實油畫也是客觀事物的一種自然呈現(xiàn)。用色彩來進行意境的表現(xiàn)，既可以幫助傳統(tǒng)水墨真正擺脫以往的色彩表現(xiàn)的種種局限，也能夠使得繪畫表現(xiàn)形式得到進一步優(yōu)化與豐富，真正實現(xiàn)中國民族傳統(tǒng)、世界文化的協(xié)調(diào)融合發(fā)展。

二是，中西方藝術(shù)的恰當融合。對于現(xiàn)代油畫來講，通常都缺乏一定的傳承，且在西學(xué)東漸的背景下，傳統(tǒng)民族情懷也逐漸被忽視，很多青年畫家，對西方現(xiàn)代藝術(shù)畫派往往都有一種盲目的追求，但由于身處不同的文化地域，中國青年畫家畫出的作品一般都是不西不中的畫作，難以將那種西方藝術(shù)的精髓呈現(xiàn)出來。同時，其藝術(shù)價值也與人們預(yù)期目標不相符，難以將中國民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)精神呈現(xiàn)出來。在這個大背景的影響下，目前相當多的中國畫家都在將國畫技法的寫意性融入到油畫的表現(xiàn)形式中，這也是對外來文化的融入我們本地藝術(shù)的一個過程，從而產(chǎn)生了與西方油畫相結(jié)合的一種形式，這也是一種新藝術(shù)形式的創(chuàng)新，對傳統(tǒng)文化的一種繼承和發(fā)展。用色彩來表達意境的這種方式，既可以實現(xiàn)對油色的襯托，也能真正形成色中有意，意中帶色的獨特的繪畫語言。

五、結(jié)語

綜上所述可以看出，想要提升作品的創(chuàng)作質(zhì)量，要解決好語言個性與作品統(tǒng)一之間的關(guān)系，同時還要從自身的表現(xiàn)手法上出發(fā)，在保證畫面統(tǒng)一與和諧的基礎(chǔ)上來展現(xiàn)創(chuàng)作風(fēng)格與手法，提升作品的寫實性。