幼年叩開藝術(shù)之門

一個(gè)風(fēng)和日麗的上午，我們?nèi)缂s來到吳維甲的畫室。眼前的吳維甲，淳樸真誠讓到訪的人頗感親近，藝術(shù)的話題便很自然地打開了。他的表述并不太多，對(duì)任何一個(gè)藝術(shù)問題只需寥寥幾句就表達(dá)清楚了。但他作畫則堅(jiān)定有力，靜美幽遠(yuǎn)的畫面藏著深厚的現(xiàn)實(shí)觀照和文化內(nèi)涵。

1965年，吳維甲出生在內(nèi)蒙古赤峰。赤峰，紅山之意，蒙古語“烏蘭哈達(dá)”，這里曾是商族、東胡族、匈奴族、烏桓族、鮮卑族、庫莫奚族、契丹族、蒙古族等北方少數(shù)民族的繁衍生息之地。20世紀(jì)70年代在翁牛特旗三星他拉出土的距今5000余年前的大型玉龍，更在全國引起轟動(dòng)，被譽(yù)為“華夏第一龍”。由此證明這方熱土的古文化和中原地區(qū)一樣，是遠(yuǎn)古中華文明的重要源流之一。人類文明的厚重，使這座城市煥發(fā)著無盡的神秘和魅力。在這里，幼年的吳維甲受母親的影響，走上了藝術(shù)之路。

母親喜愛剪紙和畫畫，幼年的他便跟在母親身邊，用樹枝、木棍在地上隨心所欲地開始了藝術(shù)的萌芽?？吹绞裁淳彤嬍裁?，喜歡什么就畫什么，到上了學(xué)便跟隨老師學(xué)習(xí)了最初的繪畫基本功。

高中畢業(yè)后，吳維甲如愿考入了河北美院。在學(xué)校他開始正式的系統(tǒng)學(xué)習(xí)，如饑似渴地吸納關(guān)于繪畫的各方面知識(shí)，從基礎(chǔ)訓(xùn)練到中西畫法，從畫史到畫論，從素描、速寫、靜物寫生、色彩搭配，到水彩、水粉創(chuàng)作，都一絲不茍、認(rèn)真對(duì)待。

努力的學(xué)習(xí)，奠定了藝術(shù)的根基，再加上畢業(yè)后美術(shù)專業(yè)的教學(xué)，讓他對(duì)藝術(shù)有了非常深刻的認(rèn)識(shí)。于是，他師從中央美院的德勒教授開始進(jìn)行油畫創(chuàng)作，以草原風(fēng)情為主，勾畫人物、動(dòng)物。他的油畫創(chuàng)作屬于寫實(shí)派，比較細(xì)膩。他的作品，將真實(shí)的現(xiàn)實(shí)生活與藝術(shù)的想象虛幻完美融合，用現(xiàn)實(shí)主義的敘事性和隱喻、象征等手法巧妙結(jié)合，締造出寂靜、神秘、沉思般的畫面。由于生在草原，有生活、有感情，他畫出來的草原風(fēng)景別有韻味。就這樣，吳維甲一路走來，他保持著藝術(shù)家的敏感，賦予寫實(shí)油畫以新的內(nèi)涵。

那段時(shí)間，他進(jìn)行了大量的油畫風(fēng)景寫生。在寫生風(fēng)景時(shí)，吳維甲特別喜歡有遠(yuǎn)景的畫面，非常重視遠(yuǎn)景的刻畫，他說：“寥廓的遠(yuǎn)景強(qiáng)烈地吸引我，自己的心也馳騁得更遠(yuǎn)。為了讓畫面的視野更深遠(yuǎn)，我能站著畫就絕不會(huì)坐下，一直畫到目極所至?！彼娘L(fēng)景畫傾向于色調(diào)的觀察方法與傳統(tǒng)的寫實(shí)繪畫造型的融合，用寫實(shí)的油畫語言敘述特定的情景。面對(duì)自然的描繪，自然本身的色彩極其豐富，尤其是因光線、天氣、時(shí)間的不同，而產(chǎn)生微妙的變化，把這種變化關(guān)系表達(dá)出來，才能反映出自然中不斷變化的特有之美。景物的細(xì)節(jié)是他所不能忽略的，他常常像處理肖像一般去塑造筆下的景和物，而這種塑造使畫面具有了某種堅(jiān)實(shí)感，更加雕琢出流暢超然的意境。

吳維甲的油畫作品簡(jiǎn)潔明快，意境清新優(yōu)美，仿若一首秋日的抒情詩，帶給我們草原上美好的秋日旋律和節(jié)奏。畫面上高低起伏的草原坡地上，樹木披著黃燦燦的衣裝，矗立在秋風(fēng)之中，它們唱著秋日的戀歌。同時(shí)草地的顏色也變得青黃交接，他通過細(xì)致的觀察與極強(qiáng)的表現(xiàn)力，表達(dá)著對(duì)草原的贊美與嘔歌。他將對(duì)草原，對(duì)生命的熱愛，全部傾注到他的作品之中，美麗的草原、勤勞的牧民、飛奔的駿馬、雪白的羊群……無不給人以自然的氣息和感人的力量。

彩墨山水真情對(duì)話山川

在進(jìn)行了7、8年的油畫創(chuàng)作后，由于當(dāng)時(shí)油畫在當(dāng)?shù)貨]有多少人欣賞，市場(chǎng)太小，吳維甲便把眼光轉(zhuǎn)向了國畫創(chuàng)作。油畫創(chuàng)作培養(yǎng)出的對(duì)色彩的偏愛，讓他喜歡上了彩墨山水創(chuàng)作。他大量閱讀了彩墨畫大師林風(fēng)眠和吳冠中的彩墨畫作品和理論，細(xì)細(xì)品味其中的融合之美、和諧之美。真善美是永恒的社會(huì)主旋律，畫畫就是畫自己，畫自己的內(nèi)心，畫美的事物，畫對(duì)美的感受，畫對(duì)初心的追求，不重色輕墨，也不重墨輕色，他認(rèn)真地追求彩墨的融合之美。他用色彩、用筆墨痛痛快快地?zé)o拘無束、隨心所欲，不受任何圈圈框框的束縛來表現(xiàn)著對(duì)大自然由表及里之美。

吳維甲以傳統(tǒng)水墨為主，在宣紙上創(chuàng)造著意境，力圖超越時(shí)空的局限，把大美的境象與崇高的精神融為一體。他擅長以古法變我法，在法度謹(jǐn)嚴(yán)中求取成法之外的天然機(jī)趣。巍巍高山，挺拔屹立在天地之間；浩浩長風(fēng)，拂弄著云天下的林谷幽泉，演繹著一曲曲雄渾激蕩的樂章。他在水墨技法的層面上付出了不懈的努力。歷史與現(xiàn)實(shí)、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、再現(xiàn)與表現(xiàn)等等，這些在他的反復(fù)思考、長期實(shí)踐中漸漸地明晰起來。受過正規(guī)美術(shù)教育的他，最終確立了傳統(tǒng)基礎(chǔ)與現(xiàn)代精神并重的審美取向，以貼近現(xiàn)代人審美心態(tài)的個(gè)性化語言，追求著蒼茫渾厚、博大雄奇的山水氣勢(shì)。

“外師造化、中得心源”。對(duì)山水畫家來說，到自然山水中體驗(yàn)天地間浩瀚博大的氣息猶為重要。多年來，吳維甲以造化為師，行色匆匆，流連于祖國各地的名山大川之間，去體驗(yàn)真實(shí)山水的壯美與秀麗。壯麗的山川每每使他激情滿懷、不能自已。寫生采風(fēng)歸來，他的胸中貯滿山川的雄魂偉魄。然后，開始用筆墨去追溯，去創(chuàng)寫。他認(rèn)為，中國氣派的大山大水，要有震撼人心的力量。山水畫一定要給人一種昂揚(yáng)向上、振奮人心的情感體驗(yàn)，要激發(fā)出一種雄渾、深沉、陽剛、大氣磅礴的精神。

中國山水畫的博大精深、源遠(yuǎn)流長，一脈相承，深厚的文化底蘊(yùn)深深地吸引著吳維甲，令他向往，令他陶醉。他將傳統(tǒng)筆墨技巧融入到色調(diào)意境去表現(xiàn)。在他的作品中，自然能夠看到一些歸納性的東西。畫中都可以找到他運(yùn)用哲學(xué)和藝術(shù)審美的法則來指導(dǎo)畫面的效果。每一幅畫都安排有對(duì)比關(guān)系，如色彩對(duì)比、色相對(duì)比、純度對(duì)比、明度對(duì)比、面積對(duì)比。包括構(gòu)成上的疏密、韻律、節(jié)奏、虛實(shí)、大小及色彩上的冷暖變化等。他把自己的情感體會(huì)融入到畫面中，經(jīng)過提煉，潑墨潑彩，把那種意境畫出來。尤其在色彩的表達(dá)上，冷色調(diào)一般人在安靜的時(shí)候，在空氣清新的時(shí)候，是看到草原的時(shí)候，是心情特別舒暢的時(shí)候！你一定會(huì)喜歡用這樣的顏色。暖色調(diào)一般都在于心情澎湃的時(shí)候，感情熱烈的時(shí)候還是會(huì)出現(xiàn)在畫面上。他筆下的山水畫，既可以感受到中國傳統(tǒng)山水畫的延續(xù)，同時(shí)又具有現(xiàn)代人的創(chuàng)新意識(shí)。這使得他的作品，一眼望去，既有傳統(tǒng)的繼承，同時(shí)又具有了現(xiàn)代中國畫的蓬勃生機(jī)；既有中國水墨情愫，又有西方的色彩魅力，體現(xiàn)出作品獨(dú)特的風(fēng)格和藝術(shù)境界。

獨(dú)以彩墨品牡丹

文化是一個(gè)民族的靈魂，中國畫是我們民族文化的產(chǎn)物，是幾千年文化脈絡(luò)的延續(xù)、演釋、發(fā)展和傳承。到今天，她蘊(yùn)含著中國博大精深的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，對(duì)于中國傳統(tǒng)文化營養(yǎng)的汲取是形成吳維甲藝術(shù)風(fēng)格的重要原因，也是他能夠在同時(shí)代人中脫穎而出的重要原因。他堅(jiān)信，中西融合能為中國畫的振興開辟廣闊的前景，也深諳“洋為中用”的道理。其對(duì)色彩的把握源于對(duì)西方繪畫的借鑒。他以復(fù)合色直接入畫，不僅吸收了西洋畫法，同時(shí)賦予了國畫傳統(tǒng)的精、氣、神。

對(duì)藝術(shù)的追求，讓吳維甲渾身充滿了動(dòng)力，這時(shí)候創(chuàng)新成為他孜孜以求的藝術(shù)目標(biāo)。他在繼承國畫傳統(tǒng)的同時(shí)，大膽地將油畫技法融入其中，獨(dú)創(chuàng)出了現(xiàn)代彩墨牡丹的系列作品。

“竟夸天下無雙艷，獨(dú)占人間第一香”。牡丹因其氣質(zhì)的不同凡卉，雍容華貴，儼然花君之相。所以被人們稱為“百花之王”，有“百花之首”、“艷冠群芳”之美譽(yù)。這使得牡丹倍受世人的青睞，成為歷代文人墨客所喜愛表現(xiàn)的題材。吳維甲將中國畫的厚重典雅與西畫的大膽夸張結(jié)合起來，將國畫的細(xì)膩與油畫的隨意和灑脫結(jié)合起來，汲取西畫的空間和透視效果，刻意表現(xiàn)牡丹在不同狀態(tài)下鮮活的質(zhì)感。他用蘸滿淋漓豐色的畫筆，縱情地描繪著牡丹的領(lǐng)袖氣度和王者風(fēng)范。利用宣紙材質(zhì)的特點(diǎn)，還有中國畫的顏料、中國畫的筆墨、中國畫的構(gòu)成，同時(shí)也借鑒了一些西方的繪畫技法，憑色彩造型，借原色入畫，以塊面構(gòu)成、以色助墨，采用西畫的調(diào)色方法，將大面積色彩的塊面結(jié)構(gòu)與幾何形體的分割刻畫來表現(xiàn)牡丹的結(jié)構(gòu)。

20余年來，中西方繪畫的觀摩研究和筆墨實(shí)踐形成了他獨(dú)有的彩墨融合的藝術(shù)特點(diǎn)，在調(diào)色、用水、用墨、用筆、用彩上獨(dú)辟蹊徑。水墨色飽含筆端，筆筆生情，色墨關(guān)系、明暗關(guān)系、素描關(guān)系、筆墨的陰陽轉(zhuǎn)化關(guān)系貫穿在整個(gè)畫面上，構(gòu)建出新的意境。畫出了重彩牡丹的視覺沖擊力和凸出紙面的立體效果。在他的創(chuàng)作中，平和、樂觀、積極、向上是筆下牡丹作品立意的主旋律，美麗、典雅、和諧、繁榮是牡丹圖的主題和形式美的基本內(nèi)涵和表述。畫面上那朵朵豐盈清麗、燦然綻放的花冠和剛健挺拔的枝干、纏綿厚潤的葉叢，把“似與不似之間”的中國畫的寫意造型理念，深刻地熔鑄于牡丹的形象與色彩的表現(xiàn)之中。豐富的色彩、奔放的筆法、豐富的畫面結(jié)構(gòu)和充滿激情的繪畫語言的表達(dá)，使他的作品筆墨縱橫交錯(cuò)，墨色淋漓酣暢，嚴(yán)謹(jǐn)中現(xiàn)靈動(dòng)之狀，氣韻恢宏生動(dòng)，情感真摯激蕩，充滿了旺盛鮮活的生命力。作品構(gòu)圖成熟，以筆取氣、以墨取韻，用筆遒勁雄闊，那綻放在宣紙上的朵朵牡丹，隨風(fēng)搖曳，嫵媚嬌艷，讓觀者驚嘆不已，拍案叫絕。

藝術(shù)的道路上，吳維甲一路走來。他用真誠來創(chuàng)造美，把生命賦予永恒的藝術(shù)，始終耕耘在造化與心源的天地之間。他的淳樸真誠，使得他筆下的牡丹更加高貴優(yōu)雅。天道酬勤，幾十年來，吳維甲的作品多次參加國內(nèi)外各級(jí)作品展并獲獎(jiǎng)。2013年4月，經(jīng)中華民族友好促進(jìn)會(huì)專家評(píng)委會(huì)評(píng)定，吳維甲的作品被選定為國際交流禮品；2013年10月，由于他為中巴兩國的友誼長存作出的貢獻(xiàn)，被特授予“中巴友好使者”的光榮稱號(hào)。

在與我們握手告別時(shí)，吳維甲告訴我們，他在今后要進(jìn)一步把國畫和油畫兼顧，在藝術(shù)上不斷推陳創(chuàng)新，弘揚(yáng)追求國畫傳統(tǒng)文化的特色，全身心地投入到國畫創(chuàng)作中，把更多的美的作品奉獻(xiàn)給他崇仰歌頌的民族。望著他那真誠的目光，我們相信，他口中迸出的每一個(gè)字，都是堅(jiān)定不移的流露。不忘初心，牢記使命，在此我們也祝愿他在藝術(shù)之路上越走越好。