汪嬌綺

（湖南師范大學(xué)，湖南長沙 410000）

1 風(fēng)景油畫中的東西結(jié)合“寫意油畫”

近年來油畫的發(fā)展歷經(jīng)了許多變化，使中國現(xiàn)當(dāng)代的油畫換上了東方特色的新裝。油畫是西方文化東引帶來的，外來文化被接受總要經(jīng)歷一個(gè)漫長復(fù)雜的過程，由完全模仿到新方向的探索，當(dāng)代中國油畫已達(dá)到后者這一層面。

本文旨在分析在中國現(xiàn)當(dāng)代背景下東西方新老文化的傳承與融合、創(chuàng)新與發(fā)展，分析和研究中國當(dāng)代寫意風(fēng)景油畫中“章法”的表現(xiàn)與“情感”的傳達(dá)。本文將以中國現(xiàn)當(dāng)代風(fēng)景油畫家的優(yōu)秀作品為范例，通過解讀其優(yōu)秀作品中“圖像學(xué)”的表現(xiàn)與應(yīng)用，用一種全新的視角初步探索中國當(dāng)代風(fēng)景寫意油畫及其傳達(dá)出的意境與氣韻，以及立于世界油畫之林中展現(xiàn)出的獨(dú)特地位與魅力。

西方繪畫理論向來擅長“量化”，對(duì)細(xì)節(jié)的把握精密盡微、一目了然?！傲炕钡谋硎隹v然通俗易懂，但也有其不可低估的負(fù)面作用，過分嚴(yán)密的“量化”容易束縛人們的思維。因此在引入西方繪畫文明的同時(shí)，結(jié)合古老的東方傳統(tǒng)繪畫精神便可以一定程度上化解這種思維局限。中華文化的精神具有獨(dú)特的邏輯特點(diǎn)：對(duì)世間萬物，不硬性鎖定于公式定義，不孤注一擲于表層形式，不錙銖計(jì)較于是非對(duì)錯(cuò)。它更重視任何個(gè)人的體悟、意得、心照，追求一種似是而非的境界。其中“寫意性”便頗得個(gè)中要義，可以說它是中國寫意風(fēng)景油畫創(chuàng)作的“魂”，它傳承了中國傳統(tǒng)繪畫精神的藝術(shù)審美，展現(xiàn)了繪畫中東西融合的成果，巧妙地將西方繪畫文化“民族化”、“本土化”。研究“寫意性”要從繪畫中的具體表現(xiàn)著手，具體表現(xiàn)為思想表達(dá)和形式表達(dá)。研究形式表達(dá)單從視覺畫面效果的外在形式出發(fā)即可，以畫面的構(gòu)圖為基本框架，從空間、造型和色彩等方面的寫意性表現(xiàn)進(jìn)行分析；而研究思想表達(dá)則應(yīng)從以下兩個(gè)特點(diǎn)著手：客觀抽象性和主觀情感性。而其中主觀化、個(gè)性化是中國寫意風(fēng)景油畫的基本特征，且逐漸與外來文化相互滲透、糅合，并在傳統(tǒng)的文化基礎(chǔ)之上發(fā)展創(chuàng)新。

風(fēng)景油畫的“寫意性”，創(chuàng)造了一種與時(shí)俱進(jìn)、因地制宜的審美情感，在傳統(tǒng)藝術(shù)的奠基下，人們的藝術(shù)審美又順應(yīng)時(shí)代的更替不斷地變化著，對(duì)外來文化審美差異性的兼容并蓄，對(duì)傳統(tǒng)民族藝術(shù)審美的創(chuàng)新與突破。這種變化也催生了中國風(fēng)景油畫“寫意性”發(fā)展的必然。

現(xiàn)當(dāng)代中國寫意風(fēng)景油畫兼并西方表現(xiàn)主義注重藝術(shù)家主體對(duì)客觀事物的主觀感受，重視主觀情感的傳達(dá)表現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)畫面情感的抒發(fā)與表現(xiàn)力，又傳承了中國文人畫一貫的親信淡雅的詩意。

2 田園歌者陳和西的寫意油畫與底色作畫

西方藝術(shù)美學(xué)和思潮對(duì)當(dāng)代中國油畫家創(chuàng)作逐步有了更深層次的影響，同時(shí)許多畫家也開始對(duì)傳統(tǒng)的藝術(shù)審美和技法語言進(jìn)行探索，陳和西老師頗具個(gè)性化與表現(xiàn)性的底色作畫就是其中的典型。

陳和西老師的底色作畫是指制作一定程度上隨機(jī)產(chǎn)生的有色底子，并在上面作畫的一種繪畫方式。在西方傳統(tǒng)繪畫中就有底色作畫，底色的作用主要便于畫家對(duì)畫面整體色調(diào)統(tǒng)一的把握。

對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作來說，技法與志、意不能分開而論。前文提到過，研究“寫意性”要從繪畫中的思想表達(dá)和形式表達(dá)著手，因此對(duì)底色作畫的探究應(yīng)從這兩方面來看。借助技法語言的表現(xiàn)，畫家可以更加深刻地展現(xiàn)精神情感層面的內(nèi)涵。技法語言在塑造物象時(shí)，正飽含了創(chuàng)作者豐富的情感因素。所以當(dāng)我們解讀作品的技法語言時(shí)，還應(yīng)重點(diǎn)剖析畫面形式語言背后的創(chuàng)作情感等因素。

就陳和西老師的底色繪畫而言，其獨(dú)具一格的繪畫語言往往既能充分地表達(dá)畫家的情感，又能符合觀眾的審美?？催^陳老師作畫的人會(huì)發(fā)現(xiàn)，在起稿階段，陳老師總會(huì)花費(fèi)很長時(shí)間觀察自然對(duì)象以及做好的底子，在下筆前想要呈現(xiàn)一個(gè)什么樣的畫面效果可以說已經(jīng)‘成竹在胸’。陳和西的作品中的每一處景致都充滿靈性，每一位觀者似乎都能親歷他眼中那潺潺的流水、那徐徐的微風(fēng)、那和煦的陽光。他的作品之所以動(dòng)人，不僅是因?yàn)楫嬅嫔纤尸F(xiàn)的技法，更重要的是畫家在發(fā)現(xiàn)美、表達(dá)美的過程中散發(fā)出的情感和熱忱。

以下我們將從幾個(gè)方面簡單探索陳和西老師的風(fēng)景油畫作品：

1）筆法：

見過陳老師作品的人都能直觀感受的陳老師畫面的意境與中國畫有著微妙的關(guān)聯(lián)。陳老師在油畫創(chuàng)作時(shí)的用筆和中國書法及寫意國畫中的用筆有著異曲同工之妙，中國畫中的“筆”和“墨”，和油畫中的筆觸、肌理、光澤等，是使形狀、色彩存在并增輝添香的實(shí)際落足點(diǎn)。中國繪畫藝術(shù)的“筆”“墨”，不止作用于表層描摹技巧的表面，其效能還深及畫面全局意境的營造。在中國人看來，“筆”“墨”是作畫人生命體悟的宣泄傳達(dá)，是感情意志的外化、物化、可視化。

2）構(gòu)圖：

陳老師的作品多正方形構(gòu)圖，沉穩(wěn)大方，寧靜古典，這與他從中國畫中領(lǐng)會(huì)到的“章法”密不可分。章法的經(jīng)營，能帶引讀畫人深入至情感、意志，乃至氣、韻的層面。章法便成為形狀、色彩與更深層次中的情、志、氣、韻之間的串聯(lián)點(diǎn)，近中遠(yuǎn)景的安排，景物的布局，點(diǎn)線面的穿插使得畫面妙趣橫生。

3）色彩：

從某種角度來說，陳老師的底色作畫索也是對(duì)色彩體系的探索。西方油畫形成的色彩體系側(cè)重于挖掘色彩的表現(xiàn)力，中國傳統(tǒng)繪畫中對(duì)色的認(rèn)知?jiǎng)t更注重發(fā)揚(yáng)墨色所呈現(xiàn)出的意味。陳和西的底色制作受到強(qiáng)烈的西方色彩表現(xiàn)的影響，又建立在中國傳統(tǒng)藝術(shù)審美的基礎(chǔ)之上，因而，他注重表現(xiàn)底色的“韻”。

4）情感：

古人寫詩書胸中意氣，也通過作畫表達(dá)自己的主觀情感、個(gè)人意趣。在任何文學(xué)、藝術(shù)作品中，通過各種形式傳達(dá)出來的作者的人生觀、世界觀才是整個(gè)作品的點(diǎn)睛之筆。那么在繪畫中如何品評(píng)其是否具備一定的“精神”呢？大概是一幅畫所呈現(xiàn)出的意境和作者透露出的主觀情感吧。

在陳和西老師的作品中，最抓人眼球的不是筆法、構(gòu)圖、色彩等，而是一股若隱若現(xiàn)的氣韻、雅俗共賞的意境所傳達(dá)出來的樸實(shí)悠然的感情，是作者對(duì)自然對(duì)生活的熱愛，這才是一幅優(yōu)秀的藝術(shù)作品中最打動(dòng)人的“精神”。傳承和發(fā)揚(yáng)優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，思索如何西方油畫進(jìn)行“民族化”，與東方藝術(shù)融合創(chuàng)新似乎是一條可行的“蹊徑”。

3 發(fā)現(xiàn)東方

北大教授王岳川提出“發(fā)現(xiàn)東方”的問題，我們將發(fā)現(xiàn)東方理解為辯證的弘揚(yáng)中華傳統(tǒng)文化，取以中華文化為代表的東方傳統(tǒng)文化之精髓，去其糟粕，建立中國文化自信，推動(dòng)中華文化的發(fā)展，使之穩(wěn)穩(wěn)立于世界文化之林。

隨著19世紀(jì)末興起的“西學(xué)東漸”潮流，西方的許多文化涌入東方，在廣泛接受西方文化的同時(shí)許多畫家也開始思考文化的轉(zhuǎn)變與融合之路，如何改良自身擁有的文化，如何吸收西方優(yōu)秀文化為我們所用，于是在時(shí)代的背景之下，中國畫家開始思考如何將動(dòng)畫繪畫推向世界舞臺(tái)。20世紀(jì)初期，涌現(xiàn)了以林風(fēng)眠為代表的一批畫家開始研究油畫的東西融合這一條路，并取得一定建樹，尤其20世紀(jì)中期，趙無極將東西融合的研究成果——不同于西方傳統(tǒng)油畫的具有東西方色彩的東方式抽象畫帶上了巴黎畫壇，為后來中國繪畫走出去奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。到了20世紀(jì)末，吳冠中承襲了林風(fēng)眠的路線，并在此基礎(chǔ)上發(fā)展出了頗具中國寫意畫特色的“水墨”風(fēng)景油畫。當(dāng)前，陳和西先生所研究的寫意風(fēng)景油畫無疑又為油畫的“東方主義”開辟了一片新天地。任何文化的發(fā)展都離不開傳承與創(chuàng)新，文化不可能在虛無中生根發(fā)芽，必須埋在蘊(yùn)含豐富養(yǎng)料的土壤里，才能結(jié)出果實(shí)，但不能一成不變、固步自封，繪畫亦是如此。

[1] 楊思梁，范景中，嚴(yán)善淳，譯. E.H.貢布里希.藝術(shù)與科學(xué)：貢布里希談話錄和回憶錄[M] .杭州：浙江攝影出版社，1998：409.

[2] 陳和西.陳和西風(fēng)景油畫作品集[M] .長沙：湖南美術(shù)出版社，2006.