陳月玥
(湖南師范大學(xué),湖南長(zhǎng)沙 410000)
視覺形式往往是很容易影響人類的思維方式。而眼睛是大腦獲得信息的最直接快速的途徑。我們善于用視覺器官來獲得外界的繁冗信息,然后用最恰當(dāng)?shù)恼Z(yǔ)言來表達(dá)個(gè)人內(nèi)心感受。早川(日本哲學(xué)家、教育家)說過:“人類世界的目光觀察到,有意義的,它是建立另一種不同的語(yǔ)言的文字。藝術(shù)就是利用這種語(yǔ)言溝通。”[1]
而圖像學(xué)正好是一門視覺研究的學(xué)科,其通過對(duì)藝術(shù)內(nèi)容的深入研究,能發(fā)掘出作品除了形式、情節(jié)等更加深層次的內(nèi)容。圖像學(xué)這一門學(xué)科實(shí)際上是從圖像志發(fā)展而來。“圖像志”這一詞最先出自于希臘文,借指對(duì)圖像信息的借鑒。最后發(fā)展成為一門對(duì)美術(shù)作品主題性進(jìn)行研究的學(xué)科。
德國(guó)學(xué)者阿比瓦爾堡可以說是現(xiàn)代圖像學(xué)的最大貢獻(xiàn)者,他首次提出關(guān)于圖像學(xué)的研究方法。在此之后,他的學(xué)生潘諾夫斯基深受其影響,出版學(xué)術(shù)著作《圖像學(xué)研究》,標(biāo)志著現(xiàn)代圖像學(xué)方法論的成立。在這本書里潘諾夫斯基將老師瓦爾堡的“圖像學(xué)方法”進(jìn)行了理論化的歸納,他提出了三個(gè)關(guān)于圖像學(xué)的闡釋層次:前圖像志描述、圖像志分析和圖像學(xué)闡釋。[2]
奧博利?比亞茲萊(1872-1898)1872年8月21日出生于英國(guó)布萊頓,是一位19世紀(jì)的偉大的英國(guó)黑白插畫裝飾藝術(shù)家。7歲時(shí)他被診斷患有肺結(jié)核,比亞茲萊的童年是不幸的。1891年,20歲的比亞茲萊的不同于常人的繪畫天賦被英國(guó)著名的畫家伯恩?瓊斯所發(fā)掘。伯恩瓊斯曾對(duì)比亞茲萊說過:“凡屬任何一位藝術(shù)家所必備的素質(zhì),大自然全部賜給你了,我從不輕易規(guī)勸任何人以藝術(shù)為職業(yè),但您是意外,因?yàn)槲也荒懿粍衲氖滤囆g(shù)工作。”[3]
瓊斯先生的積極鼓勵(lì)給予了比亞茲萊充足的信心,從而開始走上困難重重的藝術(shù)繪畫之路。1892年,比亞茲萊為《亞瑟王之死》創(chuàng)作插畫,此套作品的成功讓比亞茲萊在設(shè)計(jì)界展露頭角,讓他的職業(yè)生涯有了新的突破。1895年得到了為新期刊《薩伏伊》設(shè)計(jì)插圖的機(jī)會(huì),在這個(gè)時(shí)期他創(chuàng)作的插圖作品主要有《薩伏伊》、蒲柏的《劫發(fā)記》、本瓊森的《沃爾普尼》等等。
比亞茲萊這位偉大的藝術(shù)才子卻只活到26歲,他的這一生雖然短暫但是輝煌。特殊的個(gè)人平面表現(xiàn)方式,簡(jiǎn)潔優(yōu)美的線條和黑白對(duì)比強(qiáng)烈的色塊等特點(diǎn)讓比亞茲萊在近代藝術(shù)史上成為了一顆璀璨的星星。他的藝術(shù)表達(dá)生動(dòng)的反映出了19世紀(jì)末整個(gè)歐洲的社會(huì)狀態(tài),被后人稱作為“西方世界末的藝術(shù)代言人”。比亞茲萊的藝術(shù)風(fēng)格對(duì)后來的藝術(shù)家產(chǎn)生了巨大的影響,從而大家都開始了對(duì)他的繪畫作品進(jìn)行學(xué)習(xí)模仿和探索。
圖像學(xué)主要用來解釋驅(qū)使藝術(shù)家創(chuàng)作的螺旋槳,更加深層次的去探索藝術(shù)家通過主題物和所塑造的形象進(jìn)行傳達(dá)的中心意思。簡(jiǎn)單來說,它能幫助藝術(shù)家表達(dá)出創(chuàng)作意圖。
比亞茲萊擅長(zhǎng)于創(chuàng)作象征性的圖形語(yǔ)言,而這些主體元素分別是:孔雀、羽毛、折扇。比如《亞瑟王之死》的裝飾邊框,在大自然中,孔雀開屏往往是求偶的象征。而比亞茲萊頻繁將孔雀元素運(yùn)用到自己的畫面中來表達(dá)男女之間的關(guān)系。在《黑咖啡》中,在左邊女性的頭飾上出現(xiàn)了一片羽毛,這是為了襯托出女性的柔美輕盈。在《薩伏伊》扉頁(yè)上,兩個(gè)人物手中出現(xiàn)了極大面積的折扇。而折扇開始在19世紀(jì)末20世紀(jì)初的西方,女性一般煽動(dòng)扇子來向心儀的對(duì)象傳遞情意。
為什么比亞茲萊會(huì)從性這一大膽開放的角度來創(chuàng)作呢?是因?yàn)樵谑攀兰o(jì)末一部分地區(qū)的婦女運(yùn)動(dòng)開始讓女性擁有了受教育的權(quán)利,同時(shí)打破了大多數(shù)人對(duì)性的看法和男性無法面對(duì)女性地位提高的恐懼心理。既具有象征性又含有嘲諷的特性。
從比亞茲萊的插畫作品中的構(gòu)圖中可以看出其表達(dá)思想的方式異常簡(jiǎn)明有力,構(gòu)圖方式在圖像學(xué)中是構(gòu)成母題描述的對(duì)象,是所謂的“前圖像志描述”階段,也就是潘諾夫斯基圖像學(xué)的“所見即所得”。
在比亞茲萊所創(chuàng)作的插畫中,構(gòu)圖往往采用U形、S形等常所用的構(gòu)圖方式。比如《高潮》右下方彎曲的黑色水花部分和左上方的黑色的裝飾圖案與中間白色的兩個(gè)人物相擁,這樣的黑色與白色搭配即刻呈現(xiàn)出字母“U”的形狀。在所有的構(gòu)圖法則中,U字形構(gòu)圖是最具有向心力的,這樣使畫面也具有極強(qiáng)的穩(wěn)定性。一般U形用在前景,即《高潮》右下方彎曲的黑色水花部分和左上方的黑色的裝飾圖案,以這樣的前景來強(qiáng)調(diào)中間人物主體感情;再例如圖 《黑斗篷》,是典型的S形構(gòu)圖。黑色人物頭上橢圓形的發(fā)飾與身上寬大具有棱角的外套和苗條的下身裙子,這樣面積的對(duì)比與整個(gè)身體動(dòng)態(tài)的韻律感構(gòu)成了生動(dòng)的S形。這種構(gòu)圖使得整幅畫面優(yōu)美并且極具女人特有的韻味。并且這幅作品的創(chuàng)作靈感是來自于一副日本武士圖,使得整個(gè)人物既具有武士的陽(yáng)剛之氣也擁有女性肢體的柔美,體現(xiàn)出S形構(gòu)圖剛?cè)岵?jì)的節(jié)奏感。
線條是作品“前圖像志階段”的視覺事實(shí),通過對(duì)線條的感覺分析才能更好的深入剖析藝術(shù)品。比亞茲萊的插畫作品能夠讓筆者通過一根根的線條體會(huì)到作品中人物以及比亞茲萊的內(nèi)心的深處情感。線條是比亞茲萊插圖的靈魂,那些有直有曲、有實(shí)有虛的線條,有節(jié)奏地分割并裝飾著畫面。
在作品《伊索爾德》中,畫面中主題人物是一名彎著腰捧著酒杯的維多利亞時(shí)期服飾女性。在人物頭上用著粗細(xì)得當(dāng)?shù)木€條勾勒出黑白相間的夸張頭飾,頭上的四朵花束在碩大的帽檐上盡情綻放,就猶如飛翔的海鷗在寬廣的海洋上盤旋。在女性身上長(zhǎng)裙的外輪廓線條相對(duì)比衣物內(nèi)部的裝飾線條顯得更加剛勁有力,因?yàn)橥廨喞€條是垂直線,垂直線代表著上下運(yùn)動(dòng),更能加強(qiáng)表現(xiàn)力度。長(zhǎng)裙的褶皺則多以曲線為主,這里的曲線看上去更加溫和柔順,富有韻律感。在其筆下的這名女性刻畫的孤獨(dú)而寂寞,暗在揭示維多利亞社會(huì)現(xiàn)狀,來反對(duì)頹廢的社會(huì)風(fēng)氣。
在比亞茲萊人生的最后階段,創(chuàng)作了《薩伏伊》、《沃爾波尼》等杰出作品。這個(gè)時(shí)期線條已經(jīng)被比亞茲萊運(yùn)用到了極致,回歸繁復(fù)裝飾。1895年,比亞茲萊為《洛克之劫》插圖的《巴奇》中,大部分的裝飾元素都是以點(diǎn)為主,畫面由平面變得更加立體,但同樣線條也更加精密,這樣柔美的畫面完全展現(xiàn)出比亞茲萊敏感的天性。
潘諾夫斯基的圖像學(xué)讓我們學(xué)會(huì)分析藝術(shù)作品表面形式,并且深究作品背后更深層次的內(nèi)涵以及大環(huán)境中的歷史意義。在對(duì)比亞茲萊的插畫的分析中發(fā)現(xiàn),對(duì)當(dāng)時(shí)社會(huì)能夠進(jìn)行深度剖析,有著強(qiáng)烈的獨(dú)立意識(shí)。在中國(guó)的插畫發(fā)展路途上,插畫創(chuàng)作者們可以更加注重文化思想的表達(dá),賦予插畫更多鮮活的生命力,打開更寬闊的藝術(shù)思維,激發(fā)更多的藝術(shù)設(shè)計(jì)理念。
[1] 許南翔.新民謠唱片封面的圖像學(xué)研究[D] .浙江師范大學(xué).2013.P5
[2] 徐躍之.草間彌生《南瓜》系列作品的圖像學(xué)分析[J] .大眾文藝.2017(18).P116—P118
[3] 溫巍山.來自死亡與夢(mèng)幻的線性插畫[J] .南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)(美術(shù)與設(shè)計(jì)版).2012(05).P132—P135