王黎

摘要：舒伯特既是浪漫主義音樂(lè)先驅(qū)，也是“歌曲之王”?！稁r石上的牧羊人》正是其藝術(shù)歌曲的代表作，作品形式完整，內(nèi)容豐富，至今仍在各類(lèi)舞臺(tái)上傳唱。鑒于此，本文從舒伯特的創(chuàng)作經(jīng)歷談起，就該曲的創(chuàng)作和演唱進(jìn)行了具體分析，以期獲得更加深刻地認(rèn)識(shí)。

關(guān)鍵詞：舒伯特? ?《巖石上的牧羊人》? ?創(chuàng)作和演唱

中圖分類(lèi)號(hào)：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1008-3359（2018）23-0001-03

一、舒伯特和藝術(shù)歌曲《巖石上的牧羊人》

舒伯特，奧地利音樂(lè)巨匠，也是享譽(yù)世界的“歌曲之王”，在其短暫的一生中，曾創(chuàng)作出了六百多首藝術(shù)歌曲佳作?！白允娌亻_(kāi)始， 藝術(shù)歌曲在歌曲藝術(shù)發(fā)展史上占有了特殊的重要地位。”《巖石上的牧羊人》是舒伯特生命中最后一年的作品，這一年中，雖然身體每況愈下，但是舒伯特的創(chuàng)作熱情卻十分高漲，接連推出了多首佳作。當(dāng)時(shí)的著名女高音歌唱家米爾德，請(qǐng)求舒伯特為自己量身打造一首可以在不同時(shí)期傳唱的作品，在深思熟慮之后，舒伯特創(chuàng)作出了這首作品。在米爾德的精彩演繹下，歌曲獲得了普遍的贊譽(yù)，也成了舒伯特的“絕唱”。

二、藝術(shù)歌曲《巖石上的牧羊人》創(chuàng)作分析

舒伯特在將兩首詩(shī)歌進(jìn)行融合后，新的詩(shī)歌共分為五段，而后根據(jù)音樂(lè)表現(xiàn)需要，重新整合為三個(gè)段落。

（一）首段創(chuàng)作分析

一方面，該曲采用了單簧管和鋼琴作為伴奏;另一方面，歌曲是有著鮮明意境美感特征的?；谶@兩個(gè)原因，該曲采用了較長(zhǎng)的前奏，長(zhǎng)度達(dá)到了38個(gè)小節(jié)。先是由鋼琴以較弱的力度進(jìn)入，在觀眾面前展開(kāi)了一幅群山薄霧的唯美畫(huà)卷。隨后則由單簧管奏出了牧羊的號(hào)角。上下行的琶音此起彼伏，像是作曲家在用畫(huà)筆描繪群山的高低起伏。接著，鋼琴又采用了三連音柱式和弦對(duì)單簧管進(jìn)行襯托，大量附屬和弦的運(yùn)用，更是帶來(lái)了豐富的和聲效果。在進(jìn)行完鋪墊之后，歌唱聲部進(jìn)入，該部分的旋律取自于引子部分中單簧管的旋律，以分解和弦的方式進(jìn)行。此刻的單簧管則對(duì)樂(lè)句末尾進(jìn)行著回應(yīng)，兩者一唱一和，獲得了跌宕起伏的效果。b段中，音樂(lè)轉(zhuǎn)為了降G大調(diào)，聲樂(lè)旋律以帶有附點(diǎn)節(jié)奏的級(jí)進(jìn)音程為主，與a段的旋律形成了鮮明的對(duì)比。而在77小節(jié)處，又開(kāi)始了從降G大調(diào)到b小調(diào)的轉(zhuǎn)調(diào)，隨后又轉(zhuǎn)為了b小調(diào)的關(guān)系大調(diào)D大調(diào)。密集的轉(zhuǎn)調(diào)讓整個(gè)音樂(lè)情緒得到了空前的活躍，給人以朝氣蓬勃之感。而后，又由單簧管走出前奏中出現(xiàn)過(guò)的旋律，音樂(lè)重新轉(zhuǎn)為了降B大調(diào)。

（二）中段創(chuàng)作分析

中段共有90個(gè)小節(jié)，可以劃分為三個(gè)部分。第一部分是128到164小節(jié)，該段的旋律綿長(zhǎng)，帶有一定哀怨色彩，利用二度進(jìn)行的調(diào)性變化，使情緒表現(xiàn)更加豐富和深入，讓我們感受到了牧羊女內(nèi)心的微妙變化。同時(shí)，因?yàn)檎{(diào)性始終是游離多變的，為了避免過(guò)于空幻的效果，此處的和聲是較為傳統(tǒng)和平穩(wěn)的，多以正三和弦為主。第二部分是164到182小節(jié)，該部分由兩個(gè)完全相同的樂(lè)句構(gòu)成，g小調(diào)。雖然沒(méi)有調(diào)性方面的變化，但是該段的和聲是非常有特點(diǎn)的，低聲部和內(nèi)聲部分別呈連續(xù)半音上行和下行的態(tài)勢(shì)，通過(guò)這種反向擴(kuò)張，使音樂(lè)充滿了張力，對(duì)樂(lè)曲悲傷氛圍的烘托起到了重要的作用。第三部分是182到218小節(jié)。在經(jīng)過(guò)了一陣憂郁之后，該段中，音樂(lè)情緒迎來(lái)了明顯的變化，先是轉(zhuǎn)為了明亮的G大調(diào)，預(yù)示著牧羊女已經(jīng)從陰霾中走出，并開(kāi)始從新的視角重新認(rèn)識(shí)和體驗(yàn)愛(ài)情。特別是末尾處出現(xiàn)的全曲最高音小字二組的“B”，更是將全曲帶進(jìn)了高潮。而單簧管也對(duì)高潮的到來(lái)起到了重要的推動(dòng)作用，通過(guò)抒情的上行音階，將g小調(diào)轉(zhuǎn)為了降B大調(diào)，象征著悲傷和痛苦終將過(guò)去，即將迎來(lái)充滿希望的春天。

（三）末段創(chuàng)作分析

從219小節(jié)到349小節(jié)，是該曲的末段，是一個(gè)單三部曲式，表現(xiàn)出了一定的獨(dú)立性色彩，節(jié)拍也由之前的四三拍變?yōu)榱怂亩?，整個(gè)音樂(lè)情緒是積極、快樂(lè)而堅(jiān)定的。具體來(lái)說(shuō)，第一段是明朗的降B大調(diào)，先是由單簧管奏出了振奮、激昂的旋律，隨后由聲樂(lè)旋律進(jìn)行重復(fù)。也意在表明，單簧管已經(jīng)不再是簡(jiǎn)單的襯托，而是上升到了和人聲同等重要的地位。兩個(gè)聲部一唱一和，共同推動(dòng)著旋律向前發(fā)展。在鋼琴方面，“在舒伯特的藝術(shù)歌曲中鋼琴伴奏處于一個(gè)非常重要的地位，他的伴奏可以成為一個(gè)獨(dú)立的作品?！痹诖颂帲瑸榱瞬挥绊懙絾位晒芎腿寺晝蓚€(gè)聲部的精彩配合，所以只是以正三和弦的方式進(jìn)行伴奏，和聲的四、五度進(jìn)行，既與整體的音樂(lè)風(fēng)格相一致，也體現(xiàn)出了舒伯特對(duì)古典主義音樂(lè)的推崇。第二部分是262到288小節(jié)，D大調(diào)，該段全部照搬了首段中的素材，只是個(gè)別音有所變化，由此表現(xiàn)出一種回歸和再現(xiàn)的意味。第三部分是288到339小節(jié)，該段最引人矚目的當(dāng)屬單簧管聲部，通過(guò)大量密集音符的演奏，充分展示出了單簧管的音樂(lè)表現(xiàn)力。同時(shí)，單簧管聲部又是與旋律聲部緊密結(jié)合的，兩者時(shí)而同向，時(shí)而反向，時(shí)而疊加，共同將樂(lè)曲推向了最高潮。尾聲部分的十個(gè)小節(jié)，則由單簧管和鋼琴共同完成。在鋼琴的伴奏下，單簧管奏出了一段華彩，為全曲劃上了完美的句號(hào)。

三、藝術(shù)歌曲《巖石上的牧羊人》演唱分析

（一）深入體驗(yàn)作品

藝術(shù)歌曲作為詩(shī)歌和音樂(lè)的完美融合，有著豐厚的文化和思想內(nèi)涵，這也是其藝術(shù)感染力要遠(yuǎn)高于一般歌曲的根本原因所在，所以在演唱藝術(shù)歌曲時(shí)，一定要對(duì)作品進(jìn)行全面的分析和體驗(yàn)?，F(xiàn)實(shí)中的很多演唱者，在面對(duì)一首新作品時(shí)，都是直接演唱，甚至連作品的大意都不知道，這種狀態(tài)下的演唱效果可想而知，所以要把對(duì)作品的分析和體驗(yàn)，作為演唱的首要環(huán)節(jié)。具體到這首作品來(lái)說(shuō)，首先要對(duì)作品的時(shí)代背景、主要內(nèi)容、藝術(shù)風(fēng)格等進(jìn)行分析。其是藝術(shù)歌曲之王舒伯特代表作，描寫(xiě)是一個(gè)牧羊女在山頂高歌的情境，表現(xiàn)出了牧羊女對(duì)愛(ài)情和春天的渴望。其次要對(duì)作品進(jìn)行音樂(lè)分析，包含結(jié)構(gòu)、段落、配器、速度、力度等。通過(guò)分析可以看出，該曲可以分為三大部分，與一般藝術(shù)歌曲不同，除了鋼琴伴奏外，還加入了單簧管，成為了全曲的一個(gè)亮點(diǎn)。通過(guò)這種從宏觀到微觀的全面分析，可以獲得對(duì)作品由內(nèi)到外的全面把握，為后續(xù)演唱打好基礎(chǔ)。

（二）嘗試演唱作品

要通過(guò)對(duì)每一個(gè)樂(lè)句、音符的仔細(xì)推敲，看看實(shí)際演唱效果是不是與想象的相一致，如果有所差別，又該做出哪些方面的調(diào)整。以該曲首段的演唱為例，牧羊人站在山頂高唱，歌聲在山下的峽谷中回蕩，所以此處旋律的音樂(lè)跨度很大，接近兩個(gè)八度，這就對(duì)演唱者的聲區(qū)統(tǒng)一和氣息的控制力提出了較高的要求，一定要做好充分的準(zhǔn)備，才能將整個(gè)樂(lè)句演唱的流暢自如。而末尾處出現(xiàn)的降B，則需要采用真聲去演唱，如果簡(jiǎn)單的采用普通唱高音的方法，很容易使聲音發(fā)虛，所以要大膽的把聲音落下來(lái)演唱。中段中，旋律的節(jié)奏變化比較頻繁，很多時(shí)候還要進(jìn)行漸強(qiáng)和漸弱的處理，要求演唱者認(rèn)真進(jìn)行梳理，精準(zhǔn)把握每一處變化。這個(gè)嘗試演唱的過(guò)程，其實(shí)就是一次次彩排，并在這個(gè)過(guò)程中不斷豐富和提升，直到獲得完美的演唱效果。

（三）夯實(shí)演唱基礎(chǔ)

藝術(shù)歌曲是聲樂(lè)藝術(shù)寶庫(kù)中的一顆明珠，同時(shí)也有著較高的演唱求，所以演唱者應(yīng)具有扎實(shí)的演唱基礎(chǔ)，方能適應(yīng)各種演唱需要，這也是針對(duì)當(dāng)下很多演唱者基本功不扎實(shí)的情況而言。雖然很多演唱者都具備了一定的演唱水平，但是受到多種原因的影響，一些基本功的掌握并不扎實(shí)，而且不能根據(jù)演唱的實(shí)際需要靈活調(diào)整和運(yùn)用。比如在該曲末段的華彩部分中，要求演唱者在飽滿的氣息支持下，唱出清晰、靈活并帶有顆粒感的聲音，既不能開(kāi)的過(guò)大，也不能唱的過(guò)重，否則就會(huì)給人以笨重、不靈活的感覺(jué)。如果沒(méi)有扎實(shí)的基本功，是很難達(dá)到這一要求的，所以應(yīng)該將基本功訓(xùn)練貫穿于個(gè)人聲樂(lè)學(xué)習(xí)和生涯，使自己始終保持在良好的歌唱狀態(tài)內(nèi)，以適應(yīng)不同的演唱需要。

綜上所述，在藝術(shù)歌曲發(fā)展歷史上，舒伯特?zé)o疑是個(gè)承前啟后的關(guān)鍵人物，雖然英年早逝，但是卻留下了無(wú)數(shù)的佳作，《巖石上的牧羊人》正是其中的代表，展示出了舒伯特精湛的創(chuàng)作技法和特有的藝術(shù)風(fēng)格。通過(guò)對(duì)該曲的創(chuàng)作和演唱進(jìn)行深入分析，可以獲得對(duì)作品從宏觀到微觀的全面把握，為精準(zhǔn)詮釋作品打下良好的基礎(chǔ)，讓這首名曲得到更加廣泛的傳承。這既是一個(gè)聲樂(lè)演唱者個(gè)人發(fā)展的需要，也是作品自身的價(jià)值和魅力使然。

參考文獻(xiàn)：

[1]常毅敏.舒伯特藝術(shù)歌曲在聲樂(lè)教學(xué)中的作用[J].當(dāng)代音樂(lè)，2016，（19）：31.

[2]李海洋.淺談舒伯特藝術(shù)歌曲的風(fēng)格及特征[J].當(dāng)代音樂(lè)，2017，（02）：70.