◆陳履生（北京）

2017年10月15日下午3點，“張仃誕辰百年紀念展”在清華大學藝術(shù)博物館開幕，展覽分七個單元，展出張仃先生70余年藝術(shù)人生中的歷史照片以及漫畫、年畫、宣傳畫、工藝美術(shù)、電影動畫、藝術(shù)設(shè)計、裝飾畫、壁畫、彩墨畫、焦墨山水畫、書法等作品近300件，全面呈現(xiàn)張仃一生為中國革命和文藝事業(yè)做出的杰出成就和貢獻，回望張仃獻身中華民族偉大復興的高遠境界，展示他的創(chuàng)新精神和人格魅力，以此向張仃百年誕辰致以崇高敬意。

10月14日上午，得王加之助，和張仃先生的夫人理召先生加了微信。

寒暄之后，90高齡的她一氣給我發(fā)來6條語音、9張張仃先生各時期的照片、9條介紹張仃先生的鏈接，一時茫然，感慨時光，感慨人世——

理召先生發(fā)給Mr陳的語音微信：

你好，聯(lián)系上了，謝謝，謝謝你。我給你發(fā)幾條，你了解一下，謝謝。

這些圖片這些文字都是這一年以來搜集的。有以前的沒有看到的一部分資料。你大概看一下。將來展覽完了會出紀念文集，好幾本呢，我都給你留著。另外，這個展覽今后啊再也不會有了，我覺得是。永遠都是唯一的一次，因為這是百年誕辰紀念，以后不會有了，因為搞這個展覽太難了，因此，我很感謝清華大學張仃研究中心主任杜大愷老師和其他的同志，他們太辛苦了！經(jīng)過老學生捐款，多年的老學生大家捐錢，捐了二百多不到三百萬，這才開始能做。第二個困難是沒有資料，戰(zhàn)爭年代不可能有。解放以后，和平了不打仗了，可是歷次政治運動，人家革命群眾都把那些資料毀了。人家革命啦。所以，這個生平展不是畫展。是很難的。但是，杜大愷老師他們都是堅持要搞這個展覽。你想有多辛苦呀。我也是為了這個資料，忙活了一年，而且研究中心的這些老師都是兼職，做這個工作一分報酬都沒有，全憑他們的熱情。哎呀，我特別感謝他們，所以我希望你能有時間去參加開幕式，去看一看。到時候我也會去的，希望能看見你。

《中華人民共和國開國紀念》郵票（C4 4-1） 1949年 張仃

我要加一句，我多年了想說的話，也是張先生想說、想對你說的，謝謝你多年來為美術(shù)事業(yè)做的貢獻、做的辛苦的工作！謝謝你，支持張先生的美術(shù)事業(yè)！

開幕現(xiàn)場，清華大學校長邱勇，中國文聯(lián)副主席、中央文史館副館長、中國美協(xié)副主席、清華大學藝術(shù)博物館館長馮遠，中國美協(xié)分黨組書記、副主席徐里，中央工藝美術(shù)學院原院長常沙娜，張仃先生的夫人理召先生先后致辭。開幕式由清華大學美術(shù)學院院長魯曉波主持。

1996年11月，在參觀完張仃先生在中國美術(shù)館的展覽之后，我曾致信張先生表達了自己的感觀，不覺過去了21年。21年過去了，我依然敬重張仃先生，依然視他為20世紀中國美術(shù)峰巔中一座獨特的它山。謹此紀念張仃先生誕辰100周年。

21年前致張仃先生的信

辛酉雞年郵票（T58） 1981年 張仃

張先生：

您好。在美術(shù)館參觀您的展覽以及參加了您的山水學術(shù)研討會后，回到家里總感到有許多要說的話沒有說出來，因此我把它寫出來向您和理召先生請教。

八十年代中期以來，我參加了您的兩次交心會、兩次討論會。交心會上，中青年理論家就您的焦墨山水藝術(shù)發(fā)表了許多意見，您的真誠、您的謙虛，深深感動了大家，從而為您有口皆碑的品格又添加了濃重的一筆。而研討會所談所論比較宏觀，并沒能就一些具體的問題展開深入的討論（而其它一些研討會也大致如此）。實際上，就您的藝術(shù)而論，已經(jīng)不需要宏觀的評論，因為歷史已經(jīng)為您代言。盡管您的山水畫藝術(shù)還有不盡的發(fā)展前景。

今天葛路教授談到黃賓虹的畫時說他的畫是陽春白雪，至今很多人難以理解和接受。我看您的畫何嘗不是?，F(xiàn)在許多人（包括理論界的人）肯定您的山水畫成就，是因為人們比較多的受您的人格力量的感染，所以人們也更多的是從您的人格中品評藝術(shù)的成就，當然這其中也包括您的歷史地位和社會影響。正像許多人看不懂黃賓虹先生的畫一樣，許多人也難以理解您的山水畫和您的藝術(shù)。這是我這一次參加研討會后所產(chǎn)生的一個最強烈的感受。如此之說，并不是一個人們講慣的“曲高和寡”所能解釋的，而是您藝術(shù)中的豐富與潛藏的特質(zhì)，不易一眼洞察，人們往往所看到的只是一眼掃過的表象。因此我建議對您藝術(shù)中的一些問題作一些深入的個案研究。

您是世紀末的黃賓虹。

您是一以貫之的藝術(shù)理想主義者。

現(xiàn)實中有許多類型的藝術(shù)理想——金錢、官階、聲名……而您一直在為創(chuàng)造一個時代的藝術(shù)而努力。為了這個藝術(shù)理想，您去了延安，您畫漫畫，組織年畫創(chuàng)作，設(shè)計新中國國徽，擔任工藝美院的領(lǐng)導，主持機場壁畫設(shè)計，赴太行下河西寫生。顯然這之中的內(nèi)在聯(lián)系就是以您的藝術(shù)理想而串聯(lián)的。

許多人都肯定了您山水畫寫生的意義，無疑這一意義不僅是歷史的，又是現(xiàn)實的，而其中以對現(xiàn)實的意義尤顯其重要。如何看待您八十高齡還堅持寫生，我以為這是認識您藝術(shù)的一個關(guān)鍵。提到寫生，大家都會提起1954年您和李可染先生、羅銘先生的寫生活動及其展覽。雖然說在新中國美術(shù)史上你們不是山水寫生的開拓者，但是到了二十世紀的末期，你們的影響卻涵蓋了其它，這也是一個值得研究的美術(shù)史現(xiàn)象。

前些時我寫了一篇兩萬多字的論文：《江山如此多嬌——二十世紀五十年代的新山水畫》，對這一時期的歷史作了一些梳理。1950年，李可染和李樺先生分別在新創(chuàng)刊的《人民美術(shù)》上發(fā)表文章談中國畫的改造問題，但是由于當時正在開展新年畫創(chuàng)作運動，無暇顧及到中國畫的改造問題，他們的意見并沒有得到應有的重視。1953年，《文藝報》發(fā)表了艾青先生在上海美術(shù)工作者政治講習班上的講話，從正面回答了國畫要不要改造的問題，并提出了“畫山水必須畫真山水”“畫風景必須到野外去寫生”。顯然艾青不是作為一個留法畫家和著名詩人的身份來發(fā)表上述意見的，而是作為黨的代表向國畫家發(fā)出了具有指導意義的號召。正是從這一年開始，北京中國畫研究會率先組織畫家到京郊的風景名勝點寫生，而國畫寫生作為一個運動也在全國普遍開展。毫無疑問，國畫寫生有其政治性的因素，但是就晚清、民國以來的山水畫而論，國畫所呈現(xiàn)的頹勢也到了非改造不可的地步。

漫畫 張仃

表現(xiàn)新生活的山水一度以描繪建設(shè)工地的風光和成就為主流，使新山水畫的發(fā)展走了一段彎路，而您和李可染、羅銘先生在西湖、太湖、黃山、富春山的寫生創(chuàng)作，相對來說，更多地表現(xiàn)了在藝術(shù)上的探索，因此在歷史的篩選中，你們得到了應有的地位。

經(jīng)歷了這段寫生活動以后，由于工作的關(guān)系，您暫別了國畫，而李可染先生卻以革命圣地的表現(xiàn)而獲得了藝術(shù)的新生，這是一個時代的契機。無疑李可染先生的成功，體現(xiàn)了包括您在內(nèi)的一個群體的意識。

八十年代，當李可染先生正處于藝術(shù)的鼎盛時期，您重返了水墨世界。

面對一個新的畫壇格局，您棄水而持焦墨但依然如故地堅持寫生的創(chuàng)作道路，這不是一般意義上的選擇，是對現(xiàn)實的認識和基于這種認識的升華。

這一次寫生，沒有時代的號召，卻反映了時代的啟示。

這一次寫生轉(zhuǎn)眼就是十余年的時間，但依然是具有整體意義的一次。

我之所以把這十余年作為一次來看待來認識，其立論就是建立在您藝術(shù)人生的整個歷程上。這一認識也可以說是美術(shù)史的一個分期。

毋庸諱言，人的生命都有終結(jié)?；蛟S人們是基于這樣的認識而提出作為八十高壽的老人，似乎可以安享其成，沒有必要面對真山真水。還有這樣的認識，以為您都這么大的年紀了，完全可以放開來畫自己心中的山水。我以為之所以有這樣的認識就是因為他們沒有能夠理解您的結(jié)果。

我看您的畫，雖然張張寫的是實景，但每一張都是您心中的山水。我曾先后兩次考察過甘肅張掖的馬蹄寺，但您筆下那種與我所見到和體會到的感覺是那樣的吻合，因此我站在這張畫前駐足良久。如果攝影能記錄和傳達那種因人而異的生生的感受，我想可以不要寫生。但攝影的局限性已經(jīng)使這種幻想破滅。這也是繪畫在科學技術(shù)高度發(fā)達的今天依然能夠生存和發(fā)展的一個重要的原因。寫生不是物理折射似的實景的描畫，而應是表現(xiàn)實景的感受，其中不可缺少取舍，我想這是基本的常識。所以從理論上講，寫生不僅僅是表述一種對景作畫的方法，也不僅僅是區(qū)別于臨摹的一個概念。中國古代畫論中的寫生，還有著另外一層意義，就是區(qū)別那種由范本而來的創(chuàng)作，所以寫生往往也表達具有生命力的意境。由此我又想到清初王石谷的“臨摹”，據(jù)我研究，他的臨摹也分不同的類型，其中很重要的就是作為一種創(chuàng)作方法而存在的類型，因此他所臨摹的宋元諸家盡管有著臨某某的題款，但如果與所臨某家相比，可以看出并非復印似的摹寫，相反卻透露了本家面目。王石谷在畫史上落個保守派代表的悲劇是后來人的因襲和誤解所造成的。認識的辯證法，需要我們理性正確的對待一些表象，從而獲得符合實際的認識。

能夠代表時代的藝術(shù)都是能夠反映時代生活的藝術(shù)。就山水而言，范寬的《溪山行旅》、黃公望的《富春山居》、沈周的《廬山高》、石濤的《搜盡奇峰打草稿》，都深深打上了時代生活的烙印。那么回轉(zhuǎn)過來看現(xiàn)實中寫生的意義，就不是停留在一個創(chuàng)作方法層面上的問題。要創(chuàng)造一個時代的藝術(shù)，必須面對現(xiàn)實生活，這是您作為一個理想主義者所身體力行的。因此我認為您在條件允許的情況下，還可以走更多的地方，面對更多的現(xiàn)實景象，發(fā)展您的藝術(shù)，繼續(xù)為美術(shù)界做出時代的表率。

正因為您有了寫生，有了感受，所以您畫中所內(nèi)含的生命力的涌動，是時下許多畫家難以比擬的。丙子年的作品，“華”而更“滋”，那種類似印象派繪畫筆法的皴擦，如同詩的語言，朦朧而蘊藉。我以為丙子年的作品，可以作為您焦墨山水的一個分期。其中的依據(jù)是：這一時期，您畫中那種表現(xiàn)事物輪廓的長線條明顯減弱，而對于形和輪廓的把握也退隱于整體的氛圍中。筆法松動而遒勁，墨法干枯而變化。這種新的氣象，應該說和您新出版的畫冊中的舊作是有明顯區(qū)別的。

對于您的構(gòu)圖和畫面結(jié)構(gòu)方式，我以為還需要做一些具體的研究，做一些定量定性的分析。因為從展出的作品來看，有幾張畫的場景并不適合于您的構(gòu)圖和表現(xiàn)方式。這雖然是具體的問題，但關(guān)系到您藝術(shù)的整體。

以上是我一時的感想，寫出來請您和理先生指正。

因為我正在寫《中華人民共和國美術(shù)史》，有許多問題日后還要向您請教，到時我們還可以交換意見。問候理先生好。

順致

康安

學生 履生恭上

1996年11月23日

紫砂藝人 國畫 50年代 張仃

西湖岳廟 國畫 1954年 張仃

曠朗無塵 國畫 1996年 張仃

香山寫生·林中小屋 中國畫 1976年 張仃