烏蘭諾娃

摘 要：文章就琵琶武曲《十面埋伏》的歷史背景、演奏中的技巧與情感表達(dá)，對汪派琵琶在“吶喊”段落演奏與劉德海先生改編的《十面埋伏》中“吶喊”的異同、劉德海先生改編《十面埋伏》中的創(chuàng)新點(diǎn)進(jìn)行了分析。從演奏者二度創(chuàng)作的角度出發(fā)，怎樣把“死的”樂譜，通過演奏彈出“活的”畫面效果，從而達(dá)到音樂的二次創(chuàng)作，使聽眾能感同身受地融入進(jìn)樂曲所表達(dá)的情感及場景中。

關(guān)鍵詞：《十面埋伏》;演奏技巧;情感表達(dá)

我國的傳統(tǒng)彈撥樂器——琵琶，堪稱民族樂器藝苑中的一朵奇葩。它可以將多種形式、風(fēng)格曲調(diào)完美體現(xiàn)的特點(diǎn)，要求演奏者掌握豐富的難度技巧，在表達(dá)樂曲的情感與技巧上達(dá)到高度的統(tǒng)一。同時，也要辯證看待技巧與情感表達(dá)的關(guān)系，二者既對立又統(tǒng)一。不可只注重難度技巧的演奏，使人聆聽樂曲時只有炫技之感，沒有美感享受;也不可忽略技巧運(yùn)用的重要性，因?yàn)橹挥型昝赖碾y度技巧才能表達(dá)出樂曲想要營造的氣氛和或悲或喜的情感，讓聽眾身臨其境。

一、樂曲的歷史背景

“史家之絕唱，無韻之離騷”的《史記》記載了漢高祖劉邦與西楚霸王項(xiàng)羽在垓下決戰(zhàn)爭奪天下的歷史，而琵琶曲《十面埋伏》正是根據(jù)這一戰(zhàn)爭情景改編而成。

據(jù)《史記》記載：劉邦成為漢王的第五年，與各將士共同討伐楚軍，同楚霸王項(xiàng)羽在垓下一決勝負(fù)。劉邦命淮陰侯韓信為大將，指揮全局。兩軍兵力懸殊，項(xiàng)羽軍隊(duì)大約有十萬人左右。韓信率兵第一回合作戰(zhàn)，形勢不利于漢軍，撤退。后韓信兩部將聯(lián)合軍隊(duì)共同攻擊項(xiàng)羽，楚霸王軍隊(duì)出現(xiàn)敗象，韓信繼續(xù)乘勝猛擊，使楚霸王軍隊(duì)在垓下一敗涂地。而琵琶曲《十面埋伏》正是表現(xiàn)在戰(zhàn)爭中群體勢不可擋的力量，是用音樂描繪漢軍勢如破竹，乘勝追擊直至勝利的威武形象。

二、《十面埋伏》的演奏技巧與情感表達(dá)分析

（一）全曲技巧、情感分析

本論文以劉德海版本為例進(jìn)行演奏技巧與情感表達(dá)的分析?，F(xiàn)分段分析如下：

“列營”此段作為曲子的引子部分，為人們營造出開戰(zhàn)前軍隊(duì)積極備戰(zhàn)的繁忙與緊張，開篇運(yùn)用“輪拂”把強(qiáng)音集中在“拂”上，而后運(yùn)用“掃拂”技法逐漸加快加強(qiáng)，表現(xiàn)了戰(zhàn)爭一觸即發(fā)的緊張感和將士期待迎戰(zhàn)的心理。劉版演奏創(chuàng)新在低八度的彈奏手法上運(yùn)用了京劇節(jié)奏中的“急急風(fēng)”，在“拂掃”“掃拂” 的交替演奏中，使人有一種“漲調(diào)門”的聽覺感受，而“單掃”的力度速度更上一層樓，使戰(zhàn)爭的開戰(zhàn)氣息，向人迎面撲來。

“擂鼓”此段旋律由高音區(qū)漸變到了低音區(qū)，節(jié)奏如同古代戰(zhàn)爭時奏響的戰(zhàn)鼓，由開始時連續(xù)的十六分音符向“滾奏”推進(jìn)，繼而后發(fā)展為六連音，最后推向“掃弦”，通過節(jié)奏的來回切換來營造一種緊張的氣氛，而后面的“掌號”部分，進(jìn)行了縮減，采取的小二度的進(jìn)行（由#4到5，由7 到1 ），形象地模仿古代牛角號的音響，繼而由中指自三弦滑下，過渡到下一段落。

“走隊(duì)”此段屬于曲中較抒情的部分，旋律以恢弘肅穆為基調(diào)，表現(xiàn)出軍隊(duì)的軍容、軍威，主要描繪出軍隊(duì)的浩浩蕩蕩、嚴(yán)謹(jǐn)從容的場面。劉版演奏開始時速度=63，在運(yùn)用“長輪”演奏主旋律時，不時用大指“挑”中、老、纏弦，表現(xiàn)一支支隊(duì)伍走隊(duì)的情形，由速度的變化表現(xiàn)出隊(duì)伍的多寡。

“排陣”此段運(yùn)用緊湊的節(jié)奏，描寫軍隊(duì)整齊劃一的步伐，側(cè)面表現(xiàn)戰(zhàn)爭的緊張，演奏技巧由開始的“單分”到“摭”再由“摭彈”進(jìn)行到“摭分”，音區(qū)由低音區(qū)逐步奏到高音區(qū)，層層遞進(jìn)，使緊張情緒如霧般蔓延在觀眾的心中，把觀眾帶入到戰(zhàn)爭情景之中。在演奏此段時，手型宜用“鳳眼”手型?！傍P眼”手型音色堅(jiān)挺，善快速，顆粒強(qiáng)。劉版快速的“摭分”后緊接“鳳點(diǎn)頭”，由八分音符到三十二分音符，節(jié)奏速度都越來越緊湊，表現(xiàn)出大戰(zhàn)前的繁忙，緊張的備戰(zhàn)氣氛“一聽了然”。

“埋伏”段要求彈奏時彈奏得緊張而弱，要表現(xiàn)出一切在靜謐中進(jìn)行，士兵們默默前行。“長輪長音”表現(xiàn)埋伏中的靜寂，時不時出現(xiàn)的“滾奏”渲染士兵們不安的情緒，劉版由低音區(qū)漸漸走入高音區(qū)的布局，更使埋伏的神秘感大大增加。

“小戰(zhàn)”是表現(xiàn)楚漢之戰(zhàn)拉開了帷幕的段落，可以從“煞弦”中聽到士兵們刀槍相碰，盡力廝殺的情景。劉版在層次上由開始的兵對兵的單打獨(dú)斗，逐步到各個方陣廝殺聲，再到大混戰(zhàn)的聲嘶力竭，節(jié)拍由4/4拍到5/8再到4/8，將情緒推向高潮。

“張良吹簫”由“長輪”奏出的楚歌配以“顫音”使人心中無比凄涼絕望。而對于深陷重重埋伏的楚霸王項(xiàng)羽來說，昔日家鄉(xiāng)的旋律霎時變成了催命的音符直擊心房，成為把本已瀕臨崩潰的脆弱精神擊垮的最后一根稻草。

“吶喊”在模仿馬蹄追擊的緊湊“掃弦”后進(jìn)入高潮樂段。這一樂段描寫了楚漢之戰(zhàn)劉邦軍隊(duì)所向披靡，項(xiàng)羽軍隊(duì)徹底潰敗，人馬在戰(zhàn)爭中丟盔棄甲，喊叫奔逃，戰(zhàn)馬嘶鳴，鬼哭狼嚎的景象，從側(cè)面表現(xiàn)了戰(zhàn)爭的慘烈殘酷、生命的脆弱無奈。樂曲在此樂段中運(yùn)用了“并二弦”、大而快的“吟、挽、推、拉”等手法，一強(qiáng)一弱的演奏表現(xiàn)出勝利者的一往無前與失敗者的潰不成軍。同時，在此段中劉德海先生創(chuàng)新地運(yùn)用類似七和弦的音響效果，更加把戰(zhàn)場上慘烈的氣氛直接用聽覺上的極不和諧深刻地印入聽眾的腦海，使人久久不能忘懷。

“追擊”此段主要描寫劉邦軍隊(duì)乘勝追擊的情景。此段最富特點(diǎn)的是“掃弦”與“雙飛”奏出的馬蹄節(jié)奏的旋律，使人有一種看到一隊(duì)隊(duì)騎兵策馬追擊的聽覺感受。在這段的強(qiáng)弱處理上，要奏出由弱漸強(qiáng)的感覺，有一種由遠(yuǎn)及近越來越迫近，在結(jié)束時干脆的“單掃”有幾秒氣口的停頓，繼而一個強(qiáng)勁的“掃拂”宣告劉邦軍隊(duì)的勝利，給人以完滿的聽覺享受。

（二）《十面埋伏》中高潮“吶喊”段落的技巧分析

《十面埋伏》的高潮處就是在曲子的“吶喊”部分，筆者就劉版與汪版“吶喊”部分的異同作淺顯的分析。

兩版本相同點(diǎn)在于，開始處都運(yùn)用了“夾掃”技巧，由連續(xù)“夾掃”整齊的節(jié)奏繼而運(yùn)用“掃輪”匯成一片。在強(qiáng)弱關(guān)系上也都是要求從ff到f再到mf，緊接“追擊”部分，并且都通過大量的“掃拂”“輪指”配以左手的“絞弦”“推拉音”，用成片的特殊音響表現(xiàn)戰(zhàn)爭刀兵相向的慘烈場景。而這樣的噪音技巧在兩版《十面埋伏》中都堪稱畫龍點(diǎn)睛之筆。

不同之處在于，劉版“吶喊”處開始時以7和高音降3的減四度不協(xié)和音程開始進(jìn)行，汪版以7和高音3的純四度開始，在音響效果上劉版的矛盾變化更激烈，汪版趨于平淡。兩個版本在篇幅描繪上也有不同，汪版“吶喊”共98拍，劉版作了縮減與音響創(chuàng)新共77拍。劉版第五遍演奏“夾掃”后，右手運(yùn)用連續(xù)“拂輪”技巧推至“滿輪”，左手以“推拉音”技巧演奏，表現(xiàn)戰(zhàn)場士兵混戰(zhàn)一波接一波的場面。之后運(yùn)用一系列左手按奏音程、和弦作虛音滑奏，右手運(yùn)用“掃搖”四條弦的新技巧，使中音區(qū)滑向高音區(qū)造成尖銳的音響效果，充分表現(xiàn)戰(zhàn)爭的殘酷緊張，高音區(qū)滑向低音區(qū)的低沉表現(xiàn)了情緒的崩潰，在這一系列類似七和弦的音響后“伏”琴，驟停的音響空白使人感覺到兵敗一方徹底的慘烈的失敗。而筆者認(rèn)為這種類似七和弦的運(yùn)用，不僅僅豐富了琵琶的演奏技巧，而且突破了以往民族音樂中線性旋律的特點(diǎn)，使其在旋律上有了“立體感”，表現(xiàn)力明顯增強(qiáng)，是琵琶音樂的一大進(jìn)步。

（三）劉版《十面埋伏》中樂曲布局與技巧創(chuàng)新

劉版對傳統(tǒng)版本進(jìn)行了系統(tǒng)的整理和規(guī)劃，縮減為八個小標(biāo)題，使曲子的演奏手段、技巧更豐富，段與段的連接更合理。在開篇綜合了浦東派與汪派的演奏技法，由“輪拂”加快至“掃弦”后接“輪指”，音響氣勢磅礴，彰顯了劉邦勝利之師的形象。在樂曲中還創(chuàng)造性地借鑒了京劇戲曲中打擊樂的節(jié)奏型，使音樂推動力更強(qiáng)。在“埋伏”部分又作了低音區(qū)與中音區(qū)的對比，并在“排陣”與“埋伏”部分都特別要求音色的變化?！芭抨嚒庇煞鍪稚狭帜┢诽幱谩傍P眼”手型演奏“分”到逐漸靠近扶手“摭分”（用中指力度強(qiáng)）再到用食指“摭分”在“上”位置演奏（琵琶末品以上位置）;“埋伏”部分要求演奏得弱而緊張。“小戰(zhàn)”部分創(chuàng)新在于各種拍子的交替變化。而全曲最具創(chuàng)新點(diǎn)的應(yīng)該說是“吶喊”部分，上文已談到，不再贅述。

三、結(jié)語

本文的主要目的是具體詳細(xì)地分析在演奏《十面埋伏》時，應(yīng)該注意到情感表達(dá)與難度技術(shù)的統(tǒng)一，兩者是同等重要的，不應(yīng)該只重視技術(shù)的體現(xiàn)，情感的表達(dá)正是音樂動人之處。此曲在結(jié)構(gòu)上具有標(biāo)題性，分段落表現(xiàn)漢軍在垓下之戰(zhàn)中的英勇，以及楚軍的凄凄慘慘幽怨難明，戲劇性之強(qiáng)也要求演奏者融情于曲。

在演奏者的實(shí)際演奏中，琵琶專業(yè)技法上如“煞”、“輪拂”、“掃拂”、大指起板的“輪”、“鳳點(diǎn)頭”以及“搖掃”的運(yùn)用，需要予以技術(shù)重視。在“掃”“拂”等指法中，劉德海先生要求做到音色的統(tǒng)一，這使樂曲雜音減少的同時還給人干脆利落的感覺;在大指起板的“輪”的部分，要做到輪指的最強(qiáng)化，但同時要注意輪指的顆粒性，仿佛如“大珠小珠落玉盤”，在強(qiáng)化的同時與樂曲情感結(jié)合，表現(xiàn)“走隊(duì)”每隊(duì)走近繼而合成一隊(duì)的效果。而在對待“搖掃”這一技術(shù)時，我們更要做到既不失卻搖指的連貫性，也充分保持掃弦給人的“四弦一聲如裂帛”感受。在每次每首樂曲的演奏中，以此類推，不僅做到表現(xiàn)技術(shù)難度，也做到融情于曲，使樂曲中每個音符都表現(xiàn)出如電影般的畫面感。

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作者單位：

西北師范大學(xué)音樂學(xué)院