侯婉矜

摘 要：研究黑白插畫時不可不提的就是有著驚人才華和短暫生命的英國插圖畫家奧博利·比亞茲萊，他是19世紀(jì)末英國著名的黑白裝飾畫家，是“新藝術(shù)”運(yùn)動時期最突出的插圖畫家之一，是一位十分擅長黑白插畫創(chuàng)作的藝術(shù)家。細(xì)膩與裝飾是比亞茲萊手繪線條的基本特色，典雅與高貴則是點(diǎn)線面表現(xiàn)時所營造的畫面效果。他的線條柔美，有極強(qiáng)的裝飾意味。他的作品中，為畫面美感營造的細(xì)節(jié)和講究的線條清晰可見，帶領(lǐng)人們進(jìn)入一個唯美、神秘又夢幻的世界。

關(guān)鍵詞：比亞茲萊;黑白插圖;裝飾風(fēng)格

詭異的主題與耐人尋味的想象賦予了比亞茲萊筆下插畫獨(dú)特的裝飾性與故事性。黑白、詭誕、神秘的畫面表現(xiàn)對比強(qiáng)烈，點(diǎn)線面的運(yùn)用游刃有余。他用黑白的視覺語言來表達(dá)內(nèi)心的不安能引起共鳴，發(fā)人深思?！八牟鍒D中非常明快的黑白對比結(jié)構(gòu)和流暢而具有高度裝飾性的線條，立即引起設(shè)計(jì)界和讀者的注意。這個風(fēng)格，立即成為他的個人特征?！?/p>

一、頹美的黑白情感

死亡、夢幻與情色主題總是游走在比亞茲萊的筆紙間，這樣憂郁慌張的基調(diào)并不單單是精神層面的思考與探究，更是源于比亞茲萊的真實(shí)生活。19世紀(jì)的英國維多利亞大時代出現(xiàn)了日益激化的社會矛盾，一種虛無感籠罩著英國。幼年體弱的比亞茲萊患上了肺結(jié)核，母親沒有精力照顧他，他堅(jiān)強(qiáng)樂觀的姐姐瑪白細(xì)心照顧他。這種不治之癥提醒著他時刻都要面對著疾病的折磨和死亡的恐懼。他自知壽命不長，于是，繪畫成為他表達(dá)自我的快捷途徑，以簡練概括的線條表達(dá)內(nèi)心的苦悶和對世俗世界的批判。這陰郁的心境，讓比亞茲萊在無邊絕望的黑暗中體味生命的脆弱與無力，又表現(xiàn)出對一線生機(jī)的孜孜渴求。自從開始吸收惠斯勒與日本版畫的風(fēng)格以后，比亞茲萊便摒棄了拉斐爾前派的風(fēng)格影響。從此，富有創(chuàng)造性的詭誕黑白畫風(fēng)便成為了他的代名詞。

比亞茲萊常常以隱喻的方式表達(dá)私有觀念、占有欲以及人與社會的矛盾，畫面充滿了肉欲的幻想。他筆下的女人高傲、鬼魅、荒淫又邪惡，男性反倒瘦弱不堪，萎靡不振，而嬰兒更是頭大身小，仿佛還沒發(fā)育完好的畸形胚胎，帶著惶恐與仇視。這也許與比亞茲萊幼年渴求母愛與對姐姐的依戀有關(guān)，使他對女性的情感充滿晦澀與矛盾。在他的作品里我們常見到罌粟花、黑色的長發(fā)、不加點(diǎn)綴的白袍、交織的植物。這種黑與白的交織，干凈，利落分明，似說話擲地有聲，讓深遠(yuǎn)的黑與空洞的白在畫面上互相撕扯，仿佛代表著邪惡與光明在黑白色彩里像藤條般肆意穿梭，交織諷刺著人性的壓抑與頹廢。而他自身也對彩色并無興趣，只是喜愛單純的填涂色塊般，讓畫面達(dá)到日本版畫的效果。

《斗篷》是《莎樂美》中的插畫，描繪的是一位盤著高發(fā)的女性身著黑色斗篷的畫面，不過插圖與文字毫不相干。也許真正的藝術(shù)家都不愿意被束縛，于是圖文不符對于比亞茲萊是常有的事?！抖放瘛返撵`感來源于日本藝術(shù)文化，武士的服飾肩頭有一個坎，而比亞茲萊將其改編成了六個。下裙擺也是源自于武士裙褲變化而來，圓滑流暢的線條收進(jìn)腰部。畫面黑色為主色調(diào)，其中穿插點(diǎn)綴的白色細(xì)線條表現(xiàn)了衣紋的層次與波動，以黑造型，以白生韻，既充滿了故事性，又充滿了裝飾性。這一點(diǎn)是受了東方藝術(shù)的影響，這讓比亞茲萊在百花齊放中一枝獨(dú)秀。不像大部分的西方繪畫帶有強(qiáng)烈的透視與光影效果，比亞茲萊的插圖用黑白色塊營造空間關(guān)系，從二維空間凸顯出三維效果，反倒突出了平面裝飾性。為文學(xué)作品《沃爾波尼》創(chuàng)作的封面設(shè)計(jì)，黑白虛實(shí)分布得當(dāng)，用奇怪的植物紋樣進(jìn)行黑色填充，以黑托白，以白襯黑，黑色紋樣的方向走勢也營造出獨(dú)特的韻律感，運(yùn)用了疏密、聚散的平面手法使畫面產(chǎn)生了動感，營造出飄渺、循環(huán)運(yùn)動的立體空間。

二、細(xì)膩的裝飾特點(diǎn)

在比亞茲萊的黑白世界里，吸引人眼球的不是人物情感與面部神態(tài)，而是夸張、筆走龍蛇的流暢線條。細(xì)密的線條堆積在一起仿佛每一根都是他敏感脆弱的神經(jīng)，是他在精細(xì)瑣碎的追求中為了表達(dá)自己而放任的喃喃自語。獨(dú)特的構(gòu)圖，強(qiáng)烈的形式感，曲線與直線的應(yīng)用也達(dá)到了完美的平衡狀態(tài)，用“疏可走馬，密不透風(fēng)”形容也不為過。對線條語言的拿捏自如是比亞茲萊作品的顯著特點(diǎn)，線條的表現(xiàn)形式有很多種，長短不一，粗細(xì)不同，有彎有直，或柔或剛，組合起來更像水波般充滿了靈動感，可以看出他精湛的繪畫技藝，精致的構(gòu)圖比例，細(xì)膩的線條藝術(shù)。他在衣袍和衣裙上的表現(xiàn)特別在行，這與他借鑒“洛可可”時代極富有纖弱風(fēng)格的裝飾藝術(shù)有關(guān)，也表現(xiàn)了他從日本“浮世繪”作品中感受到的線條力度的主導(dǎo)性。

典雅與華貴是線條造型營造出的藝術(shù)效果，裝飾性和肌理效果使得瑣碎的細(xì)節(jié)得到整合。在《孔雀裙子》中，纖細(xì)的長線塑造人物外形與短線構(gòu)成裝飾紋樣相得益彰。線條柔弱，又舒展自如，下筆虛無，點(diǎn)到即止就顯得單薄空靈，而左下部分大面積的黑色塊和細(xì)密的紋樣堆積豐富了畫面結(jié)構(gòu)和黑白灰的層次關(guān)系，好似開屏的孔雀搖著裙擺，招搖嫵媚。衣紋的襯托與起伏，增加了體積感。黑色更穩(wěn)重，充實(shí)了裝飾線條單薄的部分，使得色調(diào)更加和諧平衡。莎樂美的笑容中既充滿了曖昧又透露著放浪與頹廢，而這樣的靈魂卻被華貴美麗的孔雀外衣所包裹著。孔雀在西方代表著誘惑與淫欲，這些象征意義只有細(xì)細(xì)品味才能體味到。他的線性嚴(yán)謹(jǐn)中帶著柔美，即使柔弱的筆力也帶著遒勁的流暢，凸顯著華貴與細(xì)膩的主題。正是這無窮的變化展現(xiàn)在黑白方寸之間，讓強(qiáng)烈的裝飾意味、流暢優(yōu)美的線條、詭異怪誕的氣氛充斥著罪惡的感情色彩。

三、獨(dú)特的視覺語言

精妙的線條與裝飾圖案是構(gòu)成比亞茲萊藝術(shù)風(fēng)格最顯著的元素，在對黑白的整體把控之中其藝術(shù)風(fēng)格也是在不斷吸收、不斷嘗試、不斷了解自我中形成和完善的。從個人創(chuàng)作風(fēng)格的角度而言，這是非常有意義的借鑒和學(xué)習(xí)。若拋開畫面表現(xiàn)的視覺審美而從畫面內(nèi)容上來看，這種比氏“頹美”也帶有一定超現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格的色彩，并不直接表現(xiàn)而是通過隱喻和暗示來傳達(dá)內(nèi)心所想，讓插畫成為現(xiàn)實(shí)與理想之間的一座橋梁，而隱喻就是通過對可能世界的發(fā)掘來傳達(dá)現(xiàn)實(shí)，這又何嘗不是潛意識流露的表現(xiàn)。詭異的畫風(fēng)成為了他的個人特征與印記，使他的線條語言與其他藝術(shù)家區(qū)別開來，形成特立獨(dú)行的視覺符號與藝術(shù)特征。

從對黑白色彩與線條的運(yùn)用上來分析，他的視覺語言在不同時期都有著明顯的變化發(fā)展?！秮喩踔馈肥潜葋喥澣R早期的作品，起初他還是遵循著作品的內(nèi)容進(jìn)行繪圖，后來逐漸凸顯了自己的性格，脫離了故事情節(jié)本身進(jìn)行創(chuàng)作。那個時候他的線條還是柔美有節(jié)奏感的，與后期比較而言，黑白處理也比較清新、輕松。在有裝飾畫意味的《莎樂美》創(chuàng)作階段，是由線條主導(dǎo)畫面來分割黑白布局，斜角構(gòu)圖形成了畫面的均衡。右上方莎樂美手捧約翰的頭顱，滴下的鮮血開出了罌粟花，血滴的波紋與左上角升騰的邪惡氣泡形成呼應(yīng)。線條穩(wěn)定簡練，充滿概括性與不羈的鋒芒。到了《劫發(fā)記》階段，我們可以看得出純黑的色塊消失了，黑白灰的關(guān)系由線條的疏密來決定，畫面繁而不亂，疏密有致，構(gòu)成的視覺效果精細(xì)又縝密，更富華貴的裝飾性。畫面凝聚在一個較為緊密的空間里，涌動著張力。這個趨勢極速生長著，以至于密集的點(diǎn)狀也取代了原有的實(shí)線描繪。點(diǎn)線面的運(yùn)用貫穿著比亞茲萊繪畫的始末，這樣的裝飾性賦予了他視覺語言的強(qiáng)烈個性。

“我們知道古人把他們的圖式看作什么，他們把那些圖式叫作準(zhǔn)則，即藝術(shù)家為構(gòu)成一個似乎可信的人像不能不知道的那些基本的幾何關(guān)系?！边@是貢布里希在《藝術(shù)與錯覺》一書中對于圖式的定義。每一個藝術(shù)家在創(chuàng)作的時候都會遵循著一定的圖式，內(nèi)心傾向是他所要表達(dá)的東西而并非他視線所看到的東西。獨(dú)特的圖式烙上了創(chuàng)作者的個人印記。從比亞茲萊的作品來看，無論是什么題材的畫面人們都可以很容易辨別出他的風(fēng)格特征。視覺元素的延續(xù)是插畫中至關(guān)重要的，即便是同樣的視覺元素在不同創(chuàng)作者的不同思維運(yùn)用下，通過打散、重組也會呈現(xiàn)出不同的效果，滲透著創(chuàng)作者的個性特征。這些差異性與其不同的成長環(huán)境、審美情趣、生活經(jīng)歷與接觸的信息等等有關(guān)。它們既是自身審美的感性傾向，同時也是理性的選擇。

比亞茲萊的插畫藝術(shù)有著強(qiáng)烈的形式感，有著平面構(gòu)成所涉及的黑白灰、點(diǎn)線面、裝飾與造型的獨(dú)特呈現(xiàn)，值得推敲琢磨。因此，通過對他視覺語言的借鑒，筆者開始探尋標(biāo)新立異的黑白圖式在畫面表達(dá)上的可行性。雖然筆者個人創(chuàng)作中對比亞茲萊的視覺元素多有模仿，但是由于構(gòu)成上的差異使得風(fēng)格截然不同，這是形成獨(dú)立表現(xiàn)語言的過程。在作畫之前，首先是對于素材的了解與篩選，在下筆之前就已經(jīng)加入了強(qiáng)烈的主觀愿望，腦海里交織組合的視覺語言也初見雛形。怎樣的畫面呈現(xiàn)才能達(dá)到新穎別致、不同凡響的效果？在結(jié)合超現(xiàn)實(shí)主義繪畫特征與探析了比亞茲萊的黑白藝術(shù)后，更能明白反常合道的現(xiàn)實(shí)意義。反常，就是與現(xiàn)實(shí)相矛盾，不符合客觀存在。而合道，合的是藝術(shù)之道，不合現(xiàn)實(shí)存在卻符合人們的審美邏輯，獨(dú)具匠心，這給觀眾絕非常態(tài)能夠展現(xiàn)的震撼人心之美。無論是在思想發(fā)散的過程中還是在繪畫技法表達(dá)的形式上，對客觀現(xiàn)實(shí)進(jìn)行非常規(guī)的擺布，形成新奇的審美趣味會把人引入一個超越常境的畫面里。而運(yùn)用超現(xiàn)實(shí)主義表現(xiàn)語言將黑白夢境的虛實(shí)相交傳達(dá)，既是創(chuàng)作思維的超現(xiàn)實(shí)性，又是黑白呈現(xiàn)的奇趣魅力。

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作者單位：

信陽農(nóng)林學(xué)院規(guī)劃與設(shè)計(jì)學(xué)院