◆鄭 愷
(中國人民解放軍戰(zhàn)略支援部隊信息工程大學基礎部政治教研室)
華語流行音樂誕生于上世紀二三十年代,對該時期流行音樂發(fā)展史全面、深入地研究,是流行音樂學科建設和發(fā)展必須夯實的基石。而對于音樂史研究而言,最重要的兩個研究內容就是人物和作品。回看誕生初期的華語流行音樂,雖然參與人數較多,但現有研究成果就數量而言,卻主要集中在黎錦暉、黎錦光、陳歌辛、周璇四人身上。本文所提到的學位論文與期刊論文,筆者主要從中國知網通過關鍵詞搜索獲取。
作為華語流行歌曲的創(chuàng)始者,對黎錦暉的研究是極其重要和必要的。但從筆者整理到的研究數量和內容而言,成果雖然雜多,仍存在不少缺失。
目前筆者整理出有的,關于黎錦暉的研究專著共有10本。分別是:孫繼南的《黎錦暉評傳》(人民音樂出版,1994年版)與《黎錦暉與黎派音樂》(上海音樂學院出版社,2007年2月第1版);黎遂的《民國風華——我的父親黎錦暉》(團結出版社,2011年版);唐弦《黎錦暉》(湖南人民出版社,2009年版)。張永久的《民國三大文妖張競生、劉海粟、黎錦暉》(東方出版社,2010年10月版);汪毓和老師的《中國近現代音樂史(修訂版)》(人民音樂出版社,2002版P134-143);黎澤榮的《黎錦暉和兒童文學》(少年兒童出版社,1996);梁惠方的《黎錦暉流行歌曲集(上、下》(中央音樂學院出版社,2007年版);Andreas steen著,王維江,呂澎譯的《在娛樂與革命之間:留聲機、唱片和上海音樂工業(yè)初期(1878—1937)》(上海辭書出版社,2015年8月第1版)。
從以上著作中不難發(fā)現,首先,不僅僅是華語流行音樂,對20世紀二三十年代的中國樂壇而言,黎錦暉都有著舉足輕重的地位。而在一眾研究成果當中,孫繼南先生可以說是目前針對黎錦暉人物研究的權威,他的著作以豐富的史料,展現了黎錦暉的音樂人生,更重要的是為黎錦暉更為全面豐富的研究提供了很多具有線索意義的材料和思路。其次,在黎錦暉華語流行歌曲研究方面,只出版了一套(兩本)歌集,雖然汪毓和先生和孫繼南先生在其著作中都對黎錦暉的歌曲創(chuàng)作進行了一定體量的分析。但有關黎錦暉華語流行歌曲研究的專著目前還沒有出現。
博士論文方面,目前還沒有發(fā)現針對黎錦暉的專題研究,更不用說針對其流行歌曲的研究。在搜集到的論文中,只有徐美輝在其博士論文《20世紀湖南音樂家群體研究》(湖南師范大學,2007)中,把黎錦暉先生作為20世紀湖南音樂家的杰出代表之一,對其生平和音樂創(chuàng)作進行了概述。
相比于博士層面對黎錦暉專題研究的缺乏,碩士學位論文中有關黎錦暉的研究相對較多,筆者共搜集到22篇,分別是:茅迪的《黎錦暉“時代曲”研究》(江西財經大學,2012);袁卓的《<申報>的的黎派音樂研究》(南京師范大學,2017);周康的《上海早期流行歌曲成因研究——以黎派音樂為代表》(華東師范大學,2011);羅霄笑的《中國流行音樂商業(yè)化的萌芽——黎錦暉對流行音樂商業(yè)化的嘗試與貢獻》(中國藝術研究院,2005);趙琴的《接受美學視域下的黎錦暉“黃色歌曲”分析》(湘潭大學,2012);袁艷娟的《黎錦暉<美的歌曲>研究》(溫州大學,2016);羅丁的《黎錦暉之音樂創(chuàng)作研究》(湖南師范大學,2013);楊姝的《音樂與文學的共在——黎錦暉藝術創(chuàng)作研究》(湖南科技大學2013);譚群的《永恒的魅力——黎錦暉筆下的童話世界》(湖南師范大學,2011);肖陽的《從<小朋友>周刊看黎錦暉的兒童音樂創(chuàng)作》(上海音樂學院,2008);潘禮靜的《黎錦暉流行歌曲歌詞的平民化追求》(西南師范大學,2016)王倩的《黎錦暉兒童歌曲劇<麻雀與小孩>與<小小畫家>的差異性比較》(山東師范大學,2006);李丹的《從<申報><北洋畫報>管窺黎錦暉的歌舞演藝活動》(湖南師范大學,2012);林萍的《黎錦暉兒童歌舞劇研究》(福建師范大學,2007,在職);徐雅靜的《黎錦暉兒童歌舞作品與“五四”精神》(南京師范大學,2012);奚文的《從黎錦暉的兒童歌舞探究當前校園歌舞的新發(fā)展》(山東師范大學,2014);張贊的《黎錦暉音樂教育與思想研究》(湖南師范大學,2012);劉博的《黎錦暉兒童歌曲劇美學研究》(天津音樂學院。2007);盧莉的《黎錦暉兒童歌舞劇在當代的接收研究》(四川師范大學,2012);初宇的《黎錦暉兒童歌舞作品的舞蹈學研究》(山東師范大學,2009);程揚的《黎錦暉兒童歌舞作品研究》(上海師范大學,2003);張利強的《論黎錦暉的兒童音樂教育思想及實踐》(西南師范大學,2016)。
在上述22篇碩士學位論文中,前8篇是針對黎錦暉歌曲的研究,但如果是針對黎錦暉華語流行歌曲的研究,其實只有茅迪1篇,但該文有關流行歌曲音樂形態(tài)的內容占比較少,只是對《毛毛雨》《桃花江》和《關不住了》三首作品進行了簡單的分析。雖然文中提到了“伴奏風格的爵士化”,但論述也只停留在樂器構成和直觀的聽覺形容兩個方面,具體的音樂分析還有所欠缺。
除此之外,有幾篇論文雖未專門針對黎錦暉的流行歌曲創(chuàng)作,但對黎錦暉流行音樂的研究卻有著很強的借鑒意義。例如,袁卓的論文就選取了一個很好的研究視角。因為流行歌曲的傳播,離不開媒體,通過對不同媒體中流行歌曲的研究有助于客觀全面的展現其風貌;袁艷娟的論文是目前筆者找到的唯一一個針對黎錦暉著作進行研究的論文。
有關黎錦暉研究的期刊論文數量較多,這一方面,是因為黎錦暉對于我國音樂發(fā)展有著巨大的貢獻;另一方面,則是由于其創(chuàng)作的流行歌曲在歷史上存在著極大的爭議,甚至在文革后很長一段時間使“流行歌曲”四個字成為禁忌。2001年,在北京還專門舉辦了“黎錦暉誕辰110周年學術研討會”。
從研究內容方面來看,綜述性質的論文有:韓鑫鑫的《中國大陸學界近十年關于黎錦暉研究的評述(2006-2016)》(人文天下,2017年12期);桂強的《美學視域下的黎派音樂歌舞研究:述評和意義》(人民音樂,2012第11期)文中提到“根據在中國知網檢索自 1981年迄今涉及黎錦暉、黎派音樂歌舞和明月社的藝術類期刊論文 109篇和 1999年迄今部分優(yōu)秀碩士論文8篇,”;張彭珍的《近三十年黎錦暉音樂研究綜述》(太原城市職業(yè)技術學院學報,2013年08期)等。
對黎錦暉流行歌曲作品進行研究的論文有:施詠的《黎錦暉“時代曲”創(chuàng)作中的民族化探索及其當代啟示》(音樂探索2014年04期),文中從黎錦暉的創(chuàng)作分析總結出了“‘黎錦暉模式’的奠定”;張雁的《黎錦暉時代曲創(chuàng)作研究》(牡丹江大學學報,2011年08期)等。
對黎錦暉研究成果的研究有:彭麗的《黎派音樂再認識—關于黎錦暉的10本歌集》(中國音樂學,2015年01期);項陽的《黎錦暉:時代弄潮與世紀悲情》(中國音樂,2007年04期),該文可以視為由孫繼南先生《黎錦暉與黎派音樂》一書所引發(fā)的對黎錦暉先生的評述。
除此之外還有一大類是對黎錦暉音樂作品美學層面,傳播學層面,文學層面,現實層面,教育層面,歷史層面的分析和評述。如:褚灝的《“愛”和“美”的教育———黎錦暉的音樂教育思想》(中國音樂學 2006年03期);夏滟州的《“改造國民性”黎錦暉的音樂理想與創(chuàng)作實踐》(交響——西安音樂學院學報2003年03期);馮春玲的《黎錦暉流行歌曲創(chuàng)作的歷史思考》(星海音樂學院學報,2017年11期);項陽的《他站在傳統(tǒng)與現代的契合點上——黎錦暉的探索對民族音樂學研究的啟示》(音樂藝術,2003年04期)等。
從期刊論文的研究內容來看,上世紀的研究主要是對黎錦暉流行歌曲的重新評價或者說是正名。本世紀,很多學者(尤其是非音樂專業(yè)的學者)開始對黎錦暉華語流行歌曲的外延進行分析和研究,對黎錦暉流行歌曲的文本分析和與其流行歌曲相關史料的研究則較少有人涉及。一方面,這是由于已有黎錦暉相關專著的出版和數量較多的研究成果,會讓一些學者覺得對黎錦暉的研究可以不必進一步深入;另一方面,也體現了學界對流行音樂研究并不十分重視的現狀。
總之,雖然目前就研究成果的數量而言,對于黎錦暉的專題研究已經具備了一定的規(guī)模,但對于黎錦暉流行歌曲到底是什么的問題,其實還未完全說清楚,講明白。而想要把黎錦暉流行音樂作品是什么的問題講清楚,首先要對黎錦暉流行音樂的相關史料進行更加深入、全面的發(fā)掘和整理。其次黎錦暉不僅創(chuàng)作了最早的華語流行音樂作品,他所創(chuàng)辦的社團對華語流行音樂的發(fā)展和傳播更是起到了不可忽視的作用。而流行音樂的發(fā)展從來都是與科技和傳媒不可分割的,對當時上海各傳播媒介以及科技發(fā)展的考察也是全面構建黎錦暉流行音樂世界不可或缺的部分。
就研究成果的類型而言,對該時期其它流行音樂人的研究呈現出,專著內容相對分散,學術論文研究對象較為集中,期刊論文視角較為多樣的特點。
除黎錦暉外,筆者整理到有關作曲家和歌手的研究專著中,與周璇相關的專著和歌集數量最多,共有9本,分別為:朱天緯的《周璇歌曲100首》(山西教育出版社,1992年版);朱天煒、周偉、李寧國的《周璇的歌》(人民音樂出版社,2010年版);吳劍的《天涯歌女:金嗓子周璇歌曲全集》(北方文藝出版社,2006年版);趙士薈的《周璇自述》(上海三聯(lián)書店, 1995年版;美玲的《美麗與哀愁——一個真實的周璇》(臺灣,東方出版社,2006年版);沈寂的《一代歌星周璇》(上海書店出版社,1999年版);周偉、常晶的《周璇傳》(中國時代經濟出版社,2007年版);魏啟仁的《世紀影歌星三腳鼎:周璇、李香蘭、白光》(臺灣,南天出版社,2005年版);洪芳怡的《天涯歌女——周璇與她的歌》(臺灣,秀威資訊科技股份有限公司出版印刷,2008年 1月版)。
關于李香蘭的研究專著有兩本,分別是:肖菲的《那時的寂寞—一代名伶李香蘭》(團結出版社,2008年版);(日)山口淑子藤原作彌著,陳喜儒、林曉兵譯的《李香蘭之謎》(遼寧人民出版社,1988年版)。關于陳歌辛的研究專著有:陳鋼的《玫瑰之戀——“歌仙”陳歌辛之歌》(東方出版社,2014年版)。對于該時期其他歌手的研究專著還有:王人美口述,解波整理的《我的成名與不幸——王人美回憶錄》(上海文藝出版社,1984年版);以及歐陽飛鶯口述,何曉東整理的《我唱香格里拉(歐陽飛鶯回憶錄)》(臺灣,宇宙光傳播中心出版,1987年2月版)。
此外:趙士薈的《歲月留聲:尋訪老歌星》(上海文化出版社,2009年版);王勇、鮑靜的《上海老歌縱橫談》(上海音樂出版社,2009年版):伍春明的《“時代曲”與“救亡歌”——20世紀上半葉中國流行歌曲的人文解讀》(人民出版社,2010年版);陳鋼主編了的《上海老歌名典》(上海辭書出版社2002年版)精選了民國時期313首流行歌曲進行了作曲和作詞背景介紹;吳劍:《何日君再來一流行歌曲滄桑史訪》(北方文藝出版社年,2010版);孫蕤的《中國流行音樂簡史(1917~1970)》(中國文聯(lián)出版社,2004年版)中都有對上世紀二三十年代華語流行歌曲創(chuàng)作者和歌手類似匯編形式的簡要介紹。
從已有專著的內容來看,針對周璇生平的研究和歌曲的整理已經有了較好的基礎,其研究者不僅來自海峽兩岸,還有周璇的親人,這使得對于周璇生平的敘述顯得更加全面和客觀。歌曲集的整理也為更好的研究周璇作品的風格特色與演唱技巧打下了很好的基礎。但對其他流行音樂人的專題研究還有很大的拓展空間。
在博士論文方面,目前針對上世紀二三十年代華語流行歌曲作曲家和歌手的專題研究還沒有出現,針對該時期除黎錦暉外,其他音樂人研究的碩士學問論文數量也不多,筆者共搜集到6篇,分別是:闞侃的《周璇在電影中角色創(chuàng)造初探》(南京藝術學院,2015);賈祟的《陳歌辛流行歌曲研究》(山東師范大學,2009);趙元的《金妮——老百樂門唯一健在的歌手》(上海音樂學院,2010);洪芳怡的《上海1930-1950年代,一則參差的傳奇:周璇與其歌曲研究》(臺灣大學,2005);趙玥辛的《黎錦光歌曲創(chuàng)作特色研究》(南京藝術學院,2013);李勝伶的《黎錦光及其歌曲創(chuàng)作研究》(上海音樂學院,2015)。
在這些論文中,趙元的論文帶有較強的音樂史研究色彩,其中涉及到對口述史的研究,其研究方法對于流行音樂的研究非常重要。此外,賈崇,趙玥辛,李勝伶的研究題目雖都指向了作曲家的音樂創(chuàng)作,但作品分析還不夠全面。有待進一步的發(fā)掘和深入。
在學術期刊中,對上世紀二三十年代華語流行歌曲作曲家和歌手進行研究的論文數量相對較多,但研究人物依然集中,初黎錦暉外,還是集中在陳歌辛,黎錦光、周璇幾人身上,研究者多為非音樂專業(yè)人士,研究的相關內容也多為音樂作品的外延意義。如蔣廣峰的《20世紀早期中國的都市文化表征——從都市文化維度看周璇的流行歌曲》(曲靖師范學院學報,2009年第1期)等。
從音樂學的角度分析透徹,深入的人物研究成果極少,大多流于淺顯的概述,論文質量不高。數量最多的是對該時期流行歌曲作曲家和歌手生平的概括和評述其中,對人物研究具有史料價值的主要有梁茂春的《黎錦光采訪記錄及相關說明》(天籟——天津音樂學院學報,2013年01期)和《黎錦光十年祭———紀念40年代流行歌曲的大師》(音樂周報2003年8月29日008版)。針對歌曲創(chuàng)作的有:孫淑平的《陳歌辛“時代曲”創(chuàng)作特征探析》(交響——西安音樂學院報,2011年第06期)。
除以上人物之外,期刊論文中對該時期人物研究還包括:嚴佐之的《為了不該遺忘的"百年歌聲"一一回憶我的祖父嚴工上、父親嚴個凡和三叔嚴折西》(書城,2004年第06期);許文霞的兩篇論文,《我的父親許如輝與中國早期流行歌曲》(中國音樂學。2002年第01期)和《許如輝與上海流行歌曲——一個人的流行音樂史跡追記》(星海音樂學院學報,2008年第03期)。
綜合以上各類研究成果,上世紀二三十年代華語流行歌曲作曲家和歌手的專題研究還有很多亟待開發(fā)的領域。除此之外,不管是對該時期作曲家論著的研究,還是對該時期研究成果的再研究都還沒有得到研究者足夠的重視,目前所能見到的,也只是一些書評。這些都是流行音樂學科建設和研究必須重視的問題。