王 晶

（包鋼少年宮 包頭 014010）

在聲樂教學(xué)中，師生們往往比較重視歌唱的各種技巧與技能，而忽略了另一個重要的問題，即形象思維在歌唱中的重要作用。高爾基說：“藝術(shù)是靠想象力而存在的?！瘪R克思也講過：“想象是促進(jìn)人類發(fā)展的偉大天賦。”的確，形象思維作為創(chuàng)作中共有的心理活動，是所有心理活動中最富有創(chuàng)造性的。形象思維越豐富、越生動，技能就發(fā)揮得越好。歌唱作為一種二度創(chuàng)作，要求我們既是審美者，又是創(chuàng)造者；既要求對原作真實的把握，又要求表現(xiàn)出歌唱者的創(chuàng)造個性。因此，是否能實現(xiàn)上述要求的統(tǒng)一，且能完成一身而二任的任務(wù)，在很大程度上取決于我們歌唱時的形象思維，它在歌唱中起著主導(dǎo)的作用。

一、形象思維在歌唱聲音中的作用

黑格爾說：“最杰出的藝術(shù)本領(lǐng)就是想象。”可見，歌唱中的形象思維至關(guān)重要。從心理學(xué)的角度來講，歌唱聲音的想象作用，在歌唱活動中是一項最基本的因素。布魯因曾經(jīng)說過：“一個真正的‘美聲唱法’的歌唱者，總是根據(jù)自己對于優(yōu)美聲音的概念，去塑造自己聲音的性質(zhì)?！蓖ㄟ^想象的聲音的藝術(shù)形象，必須是通暢的、圓潤的、結(jié)實的、靈活的、清晰的、明亮的。而想要唱出這樣動聽的聲音，則需依靠形象思維去構(gòu)思符合自己嗓音的聲音形象，唱出自己的聲音特色。

歌者在未發(fā)出聲音之前，首先在內(nèi)心想象中要建立起一個正確的聲音概念，清楚這個聲音的形象，對它的質(zhì)地有一個非常明確的印象，即這個聲音的音準(zhǔn)高度、母音形狀、聲音音色、聲音力度等，也就是通常講的“思維要走到聲音的前面”。在平時的練習(xí)中就要做到：想象著自己在發(fā)出聲音的前幾秒鐘，就仿佛聽到了所要發(fā)出的聲音。千萬不可在歌唱發(fā)聲之前，腦中一片空白，不知道自己張口唱時會發(fā)出什么樣的聲音，這樣就會導(dǎo)致發(fā)出的聲音有時竟會將自己也嚇一跳。當(dāng)建立了正確的聲音概念之后，聲音訓(xùn)練的進(jìn)展就會“提速”，就像作家在寫作之前，要先在頭腦中構(gòu)思文章的布局、理清脈絡(luò)一樣，在歌唱之前也要在頭腦中“設(shè)計”出歌唱的聲音形象，然后在腦中仿佛聽到了這個“預(yù)先設(shè)計”好了的聲音，在有準(zhǔn)備的情況下發(fā)出聲音，這是我們發(fā)出優(yōu)美聲音的前提和保證。

正因為聲樂是一門“看不見、摸不著”的、具有特殊性的專業(yè)，所以需要依靠心理與生理的相互協(xié)調(diào)配合，在強烈的藝術(shù)情感中進(jìn)行的藝術(shù)創(chuàng)造活動，因此也是一種高級的精神活動。這就要求在技巧的訓(xùn)練過程中，運用形象思維來有效地把握聲音的狀態(tài)，并對自己的嗓音及歌唱運動所發(fā)出的聲音，進(jìn)行細(xì)心地揣摩、大膽地感覺和嘗試。歌唱發(fā)聲的生理機(jī)能所聯(lián)系的各種神經(jīng)和肌肉是看不見的、是不可隨意指揮的，必須是掌管吐字、發(fā)聲共鳴、呼吸等神經(jīng)肌肉群的復(fù)雜、精確的動作協(xié)調(diào)配合、控制，才能發(fā)出美妙動聽的聲音。此時，要在腦中有一個正確而標(biāo)準(zhǔn)的聲音形象，來調(diào)控發(fā)聲的生理機(jī)能，否則就會出現(xiàn)“過頭”或者“不足”的現(xiàn)象。用思維來協(xié)調(diào)生理機(jī)能的活動，有助于心理與生理的完美統(tǒng)一，從而獲得理想的聲音。

從一個小提琴專業(yè)的同學(xué)的學(xué)習(xí)過程中，筆者頗受啟發(fā)，也進(jìn)一步證明了形象思維的作用。從前她在練琴時，只是單純靠動作一遍又一遍機(jī)械地重復(fù)練習(xí)，但效果不佳。一段時間后反而對小提琴失去了信心，甚至想要放棄。經(jīng)過老師的精心指導(dǎo)后，她改變了自己的練琴方法，對想象力加以重視，用心練、用腦練、用思維練、用情感練，方才明白從前的練琴方法，是不科學(xué)的笨辦法。器樂演奏的技法練習(xí)，與其說是動作的練習(xí)，不如說是“思維”要走在“動作”前面的練習(xí)。與聲樂相同的是，二者均需形象思維的“幫助”，這樣高效地練習(xí)一小時，比機(jī)械地練習(xí)數(shù)小時的效果還要好得多。由此可見，形象思維對于歌唱學(xué)習(xí)的幫助與作用是非常之大的，它是一種幫助我們指揮與調(diào)控發(fā)聲機(jī)能，創(chuàng)造美妙聲音的行之有效的方法。

二、形象思維在歌曲處理中的作用

一切創(chuàng)造性活動均離不開形象思維，正如一位著名的聲樂家說；“你的歌曲產(chǎn)生自你的想象。”演唱一首聲樂作品，即對這首作品的再創(chuàng)造的過程中，形象思維的作用是不可忽視的。從一開始接觸作品、理解作品，到逐漸地熟悉作品和表現(xiàn)作品，都離不開歌唱的形象思維。準(zhǔn)確獨特的形象思維不僅賦予作品生命力，還可以給予歌唱心靈的感知與頓悟。

在歌曲處理中所運用的形象思維，就是將歌曲中所要表現(xiàn)的思想與角色心理，在自己的想象的作用下，變得活靈活現(xiàn)呈現(xiàn)給觀眾。歌者要將自己本人和所塑造的“角色”融為一體，用形象思維和情感思維來刻畫角色，捕捉藝術(shù)的最高境界，在形象思維的幫助下，完成對角色的塑造。這種想象——即形象思維，需要依靠外界的一些啟示與自身內(nèi)在的一些積淀來完成。

首先，依靠外界的啟示來完成，即作品本身給予我們的啟示。當(dāng)拿到一首歌曲時，不可以無根據(jù)、無理由地被動想象，要根據(jù)這首歌曲的詞、曲作者所提供的內(nèi)容、所要表達(dá)的思想、創(chuàng)作目的和歌曲的曲式、奏法、旋律、歌詞、伴奏等方面，呈現(xiàn)給人們想象的空間，并使人們身臨其境，在頭腦中對人物、景致進(jìn)行具體鮮明的聯(lián)想，使虛擬的人、物成為現(xiàn)實生活中真實的人、物形象。

以19世紀(jì)的作曲家卡普阿創(chuàng)作的《我的太陽》為例，它以獨特的旋律曲調(diào)與意大利式熱情奔放、豪邁爽朗的歌詞內(nèi)容相結(jié)合，謳歌了偉大的愛情。歌曲為傳統(tǒng)的兩段體曲式結(jié)構(gòu)，具有獨特的、優(yōu)美的旋律線條。在A段的鋼琴伴奏部分，用簡樸的伴奏織體和附點的節(jié)奏韻律，烘托著歌唱高潮部分的主旋律，立刻使人感到熱情與激動的情緒，美妙的愛情喜悅令人向往，給人輕松自如、柔和之美感。根據(jù)旋律的起伏延展，用漸強、漸弱來表現(xiàn)旋律線條，用歌詞內(nèi)容來訴說對戀人的思念、向往、期待與熱愛，音樂的模進(jìn)方式也抒發(fā)著戀人清爽甜美、寬廣豪放的情懷。到了B段，突然以高八度在高音區(qū)唱出來，贊美天上的太陽和像太陽一樣美麗的姑娘的眼睛，用音樂語言描繪出晴空萬里的奇妙景象，太陽發(fā)出的燦爛光輝，同時也將戀人心中迸發(fā)出火樣般的熱情，淋漓盡致地表現(xiàn)出來、傾訴出來。整首歌曲旋律優(yōu)美，內(nèi)容充實。以上就是詞、曲作者呈現(xiàn)給我們的啟示，與我們把握住“已知信息”而進(jìn)行的形象思維。我們將想象置身于優(yōu)美的旋律與感人的歌詞當(dāng)中，在作品給予我們的已知信息中找到了形象思維的立足點，并深深地扎根于其中，將詞、曲作者的創(chuàng)意、思想和我們獨到的理解，極為形象地表達(dá)出來。

其次，是自身對作品的情感體驗，通過形象思維，借助歌唱的形式而進(jìn)行情感上的宣泄。歌者在歌唱時，應(yīng)調(diào)動自己的真實情感，使自己進(jìn)入藝術(shù)想象中。在現(xiàn)實生活中我們經(jīng)歷過高興、悲痛、哀傷、激憤、反抗、恐懼、緊張、興奮等情緒，而這些生活中的情緒，均可在歌曲處理中得以體現(xiàn)。運用形象思維切身體會人物的內(nèi)心、處境，并與人物產(chǎn)生共鳴，設(shè)身處地地感受人物，創(chuàng)造出鮮明的藝術(shù)形象，使其有情有意，有血有肉，栩栩如生。情感體驗越深刻、越真切，塑造出來的人物形象就越真實、越感人。

以舒伯特的一首藝術(shù)歌曲《鱒魚》為例，《鱒魚》旨在表現(xiàn)人道主義精神，意在塑造人格形象。歌曲中描述了少女對鱒魚的喜愛及擔(dān)心漁夫釣到它和被釣到之后的同情心。在演唱時，我們就要結(jié)合生活中對于小動物的喜歡、愛護(hù)之情和對于傷害小動物的憎惡情緒來進(jìn)行歌曲的演唱處理。曲速為適度的中板，適當(dāng)?shù)膶⑸倥男睦砜坍嫵鰜恚洪_始的平靜與歡愉，隨后的擔(dān)憂與同情，用諷刺幽默的藝術(shù)手法把人物形象及內(nèi)心刻畫得淋漓盡致。歌曲的立意十分清楚，表達(dá)了作者對小鱒魚的憐憫同情和對漁夫的厭惡憎恨，并且加入了作者對這一事情的評述，以及對結(jié)局憤懣的激動心情。歌曲的第一、二段表現(xiàn)了小河潺潺流水、小鱒魚在清澈的河水中自由歡暢地游嬉的場面，及漁夫的思忖和作者的期望，因此我們要唱得輕松愉快，與流水式的伴奏音型相配合，富有動感。第三段突然轉(zhuǎn)入小調(diào)中，表現(xiàn)了漁夫的卑劣手段與作者的憤慨，在“立刻就把那河水?dāng)嚋啞币痪?，鋼琴伴奏的音型短促而緊張，在接著的“提起釣竿，把小鱒魚釣到水面”一句，鋼琴伴奏快速激動，表現(xiàn)出作者的氣憤與惋惜，因此我們要用憤懣、斥責(zé)般的情緒來演唱。歌曲的結(jié)尾回復(fù)到曲始的旋律上，河水雖然平靜下來，但是小鱒魚卻不見了蹤影，面對“這一冷酷現(xiàn)實”，我們要把無奈又無助的感情用歌聲表達(dá)出來。這時，少女的形象在我們的腦中鮮活起來，使歌唱富有真情實感，這就是我們通過情感體驗而進(jìn)行的形象思維。

三、形象思維的培養(yǎng)

在日常生活中，我們不難看到，一些歌者在演唱抒情柔和的《雪絨花》時，用張開雙臂的大動作來表現(xiàn)；唱富有激情的《七色光之歌》時，卻又像背書一樣正正板板；演繹山里小歌手的內(nèi)心情感時，外在形象和眼神中，透不出一絲淳樸、天真、熱情的氣質(zhì)，兩只手還漫無目的地亂動。還有一些歌者在演唱時，腦海中一片空白，不知道自己在唱些什么，甚至一張口就破音或是跑調(diào)……這些說明了什么呢？是歌唱中想象力的缺乏而導(dǎo)致的。愛因斯坦說：“想象比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力是概括世界上的一切，推動著進(jìn)步，并且是知識化的源泉。嚴(yán)格地說，形象思維是科學(xué)研究中的實在因素?！笨梢娦蜗笏季S在歌唱中的作用是不可估量的，一定要注意培養(yǎng)，要從日常生活中的一點一滴做起，切不可好高騖遠(yuǎn)、“一口想吃個大胖子”，要循序漸進(jìn)，并持之以恒。

首先，提高個人的綜合素質(zhì)，包括專業(yè)技能和文化基礎(chǔ)知識等等，要給形象思維一個肥沃的生長土壤。否則，沒有知識、沒有文化底蘊的形象思維只能是毫無根據(jù)的空想。在平時，要利用有限的時間去學(xué)習(xí)無限的知識，要像海綿一樣不斷地吸取知識養(yǎng)料，給自己的形象思維一個無限寬廣的空間，任其在腦中自由馳騁、遨游。

其次，積累在生活中的種種體驗，包括學(xué)習(xí)經(jīng)歷、生活經(jīng)歷及社會交往體驗等等。形象思維的培養(yǎng)在黑格爾看來，“藝術(shù)家創(chuàng)作所依靠的是生活的‘富?！皇浅橄蟮钠辗河^念的富裕。在藝術(shù)里不像在哲學(xué)里，創(chuàng)造的材料不是思想，而是現(xiàn)實的外在形象?！麘?yīng)該看得多、聽得多，而且記得多”。因此，在學(xué)好文化知識的前提下，要積累豐富的經(jīng)驗，拓寬知識面，增強各方面的修養(yǎng)。

再次，體驗豐富的情感。要知道，情感的積蓄是培養(yǎng)形象思維的基礎(chǔ)和動力。形象思維需要人們具有豐富情感的原因是因為其與情感密切相關(guān)。情感可以激發(fā)人們的形象思維，形象思維可以抒發(fā)人們的內(nèi)心情感，二者相互統(tǒng)一。情感的體驗，最重要的是要懷抱真摯充沛的情感去體驗、去感受生活。

最后，感受不同音樂作品的不同情緒。當(dāng)聽到一曲牧歌時，心中會聯(lián)想到遼闊的大草原上，那騎馬的牧民和牛羊馬群，一種豪放之感油然而生；當(dāng)聽到一首搖籃曲時，會情不自禁地想象到兒時的天真記憶和對母親的深深眷戀，一種安靜、溫馨的感覺使人陶醉……通過不斷地區(qū)別音樂情緒，進(jìn)行想象與思考，并進(jìn)行比較。人們的形象思維，只有在長期的培養(yǎng)中才能得以提高，并在歌唱中發(fā)揮它的作用。

歌唱是一門實踐性很強的藝術(shù)，形象思維也同樣靠實踐去體會。翻開古今中外的音樂詩篇，不同時期、不同國度創(chuàng)作的不同風(fēng)格的音樂作品，無一不體現(xiàn)著形象思維的巨大作用。任何一首聲樂作品中，對歌曲內(nèi)涵的理解、風(fēng)格的把握、個性化的處理與技巧的運用，以及創(chuàng)作的藝術(shù)表現(xiàn)，均與形象思維密不可分。