郭媚瑜 浙江理工大學

波普藝術(shù)產(chǎn)生于上世紀50-60年代，它是一種挑戰(zhàn)傳統(tǒng)、提倡大眾文化和反映大眾生活的藝術(shù)風格。波普為Popular的縮寫，意為流行藝術(shù)、通俗藝術(shù)、明星頭像、幾何圖案、涂鴉……一切流行文化。波普藝術(shù)，一種主要源于商業(yè)美術(shù)形式的藝術(shù)風格，其特點是將大眾文化的一些細節(jié)，如連環(huán)畫、快餐及有商標的包裝進行放大復制。它反映了當時西方社會中成長起來的青年一代的文化觀、消費觀及其反傳統(tǒng)的思想意識和審美趣味。從服裝的角度來講，無論是靈感來源，還是設(shè)計元素和設(shè)計手法，波普都借助服裝這個載體的到了一定的發(fā)展。波普藝術(shù)運動的出現(xiàn)給當時的設(shè)計帶來啟發(fā)，人們不再去追求現(xiàn)代主義設(shè)計運動，而是開始順從了社會的新風尚，并開辟出了一條新的設(shè)計道路出來。設(shè)計家們開始認識到，新生一代的消費者，尤其是青少年和職業(yè)婦女要求代表自己的喜愛，新的時代風范，時裝的設(shè)計在當時英國的波普運動中占有極高的地位，它不再傾向于那些中規(guī)中矩的服裝設(shè)計，青少年一代成為了此類服裝消費的主力軍，并且針對的市場也不僅僅是少數(shù)富有階層，還兼顧到了比較廣泛的大眾群體消費市場。

色彩的功能在波普藝術(shù)上被發(fā)揮到了極致，將色彩與時間，空間對應(yīng)聯(lián)系，形成了大一統(tǒng)的色彩審美意識。

一、波普藝術(shù)的概念及發(fā)展

波普藝術(shù)源于英國，是西方藝術(shù)的生產(chǎn)物。波普藝術(shù)是流行藝術(shù)的簡稱，為Popular的縮寫，Pop Art的POP通常被視為“流行的、時髦的”一詞（popular）的縮寫。它代表著一種流行文化。

波普藝術(shù)一詞起始于1952-1955年間，由倫敦當代藝術(shù)研究所一批青年藝術(shù)家舉行的獨立者社團討論會上首創(chuàng)，是由英國評論家勞倫斯·阿洛韋創(chuàng)名的。批評家們認為，藝術(shù)起源于生活，這一類大眾的街頭文化是現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作的一種極好的素材，在應(yīng)對消費社會的商業(yè)沖擊中，藝術(shù)家要對波普藝術(shù)有正確的認知并積極的傳播。這種大眾的傳播具被群眾所接受，“文化”這一詞匯的概念也逐漸被轉(zhuǎn)變，它不再是高級的人工制品和歷史名人的思想專用品，人們需要更真實更廣泛的來描述社會階層，了解生活信息。波普藝術(shù)的思想與行為主張與后現(xiàn)代主義藝術(shù)的要旨之一—打破或沖淡藝術(shù)與生活的界線，即盡可能地介入眾多普通民眾的生活中去—是一脈相承的。

波普藝術(shù)興起于20世紀50年代初的英國，在60年代中期滸于美國、并以紐約為中心。在藝術(shù)的追求上繼續(xù)繼承了達達主義精神，又有新達達主義的稱號。波普風格充斥著日常生活的每個角落，將身邊的一些生活物品，像剪貼畫、海報、偶像、高跟鞋、以及其他的一些日常生活品的各個元素，用解構(gòu)、拼貼、重復的手法進行再創(chuàng)作，而印花是波普的主要表現(xiàn)形式。一句話可以總結(jié)：圖案即波普。

波普藝術(shù)起源于英國，是西方藝術(shù)的產(chǎn)物。但是，自明代晚期開始，西方藝術(shù)就已經(jīng)逐步地傳入了中國，并對中國的國畫藝術(shù)開始產(chǎn)生了一定的影響。自20世紀起，西方藝術(shù)開始全面的打開了中國的大門，波普藝術(shù)在中國的傳播及其快速廣泛，并開始對中國的傳統(tǒng)藝術(shù)形態(tài)起到了有效積極的推動作用。使得中國的藝術(shù)形式有了新的特征，不再單一。

波普藝術(shù)在某種程度上擴大了“藝術(shù)”這一詞匯的內(nèi)容，并使得藝術(shù)的表現(xiàn)形式和表現(xiàn)手法更加多元化，打破了“藝術(shù)”與“生活”這兩者的界限，同時，也打破了當時的人們對那種完美、簡潔、高雅一類設(shè)計的無限追求。時至今日，波普藝術(shù)以其獨特的表現(xiàn)形式，源源不斷的為設(shè)計師的創(chuàng)作提供著靈感，并深深的影響到了人們?nèi)粘５拇┲虬纭?/p>

20世紀中，巨型火箭的成功發(fā)射，使得太空和航天技術(shù)這一詞匯開始進入設(shè)計師們的視野，在這種大環(huán)境下，“未來主義 ”這一概念誕生了，法國三大設(shè)計國寶之一的庫雷熱成為時裝界“未來主義”潮派的鼻祖，它的經(jīng)典元素有塑膠、皮質(zhì)高靴、金屬色澤、夸張的廓形，鮮亮的色塊，以及鐘形帽、宇航員眼鏡，這些都成為了未來主義最為經(jīng)典的標志。除此之外，在面料的選擇上，采用新型面料。新面料穎的質(zhì)感與夸張的服裝廓形相結(jié)合，來彰顯一種無性別的著裝風格，有著明顯的未來主義美學特征。

伊夫.圣.洛朗是第一位波普風格的時裝設(shè)計師。他設(shè)計的服裝深深的推翻了固有的程式化的雅致。其設(shè)計靈感也常來自街頭，最為著名經(jīng)典的便是“蒙特利安”裙，通過硬朗的線條，明亮鮮明的色彩，以及結(jié)構(gòu)，重組等手法，將波普風格生動的運用在了服裝設(shè)計上。其將通俗文化廣泛的推廣，并成功的運用到高級時裝上，這深深吸引了追求潮流的新一代青年。使得高級時裝與大眾的日常生活和街頭文化緊密的聯(lián)系在了一起。

MaryQuent是超短迷你裙的代表人物、設(shè)計師。她開創(chuàng)了服裝發(fā)展史上的一個新時代。所設(shè)計的“迷你裙”改變了人們的穿衣和審美，這一風潮迅速蔓延全世界，并改變了潮流走向，令當時的人們瘋狂的癡迷。除此之外，“熱褲”及彩色的長筒襪等等這一系列反傳統(tǒng)的設(shè)計，都成為了60年代最為典型的象征。

二、波普藝術(shù)在時裝中的體現(xiàn)

款式，面料，色彩作為服裝設(shè)計的三大要素，在服裝設(shè)計中占有重要的地位。 服裝設(shè)計不僅僅是款式與面料上的設(shè)計，服裝的色彩也是服裝整體中極其重要的一部分。人們對于一件服裝遠觀的第一印象，往往是它的顏色與圖案。目前，每一季的服裝圖案都呈現(xiàn)傳承與創(chuàng)新的發(fā)展狀態(tài)，它在復古與新潮不斷更替，交疊中不斷徘徊，逐漸達到飽和狀態(tài)。如何在眾多類似的服裝設(shè)計中，鮮明的突出自己的設(shè)計風格特色，這是一個值得沉思的問題。

在服裝行業(yè)的發(fā)展歷程中，設(shè)計師們需要不斷地探索。色彩與圖案的設(shè)計是服裝設(shè)計成功與否的一個重要因素，尤其是在波普風格的時裝中，色彩與圖案更是重中之重。在時裝中，由于占據(jù)了三要素，使得波普藝術(shù)有著很大的自由發(fā)揮空間，而它的主要體現(xiàn)，則是在服裝的面料以及圖案創(chuàng)新上面。波普藝術(shù)與時裝的結(jié)合，為服裝的設(shè)計風格打開了一扇新大門，是現(xiàn)代的服裝風格中不可或缺的一部分。

三、波普風格時裝的流行趨勢

隨著社會經(jīng)濟的不斷發(fā)展，人們對于服裝的需求已從最原始的實用性功能，逐漸向?qū)徝佬詡?cè)重。人們時刻關(guān)注著自己的身心健康，主張自我的彰顯，強調(diào)“衣為人”的消費觀。當今的消費者越來越渴望自我的表達與表現(xiàn)，在如今這個追求個性化的時代，人們希望在眾多大一統(tǒng)的服裝中能體現(xiàn)出自己的特色，豐富色彩圖案的印花面料服裝將會極大地滿足人們的求異需求，尤其是在強調(diào)個性化的生活的今天，消費者在進行消費時，本質(zhì)上就是選擇一種生活態(tài)度，表達一種自我的見解。波普風格的服裝則極大的滿足了消費者對于個性和新穎性的需求。在時裝中，波普藝術(shù)有著自由發(fā)揮的空間，它在服裝面料以及圖案的創(chuàng)新上有著極大的豐富性和多樣性。它的靈感來源極其廣泛，可采用當下的一些大眾文化作為創(chuàng)作的素材，包括可樂瓶，瑪麗蓮夢露頭像，甚至鈔票?！皬椭啤笔遣ㄆ账囆g(shù)最鮮明典型的特征，這一特征使得波普藝術(shù)能在大眾中迅速的傳播開來，漫及各個領(lǐng)域。因此，設(shè)計師們應(yīng)當著眼于日常生活的各個方面，善于捕捉大眾的元素，用不同的設(shè)計手法將元素鮮活化，賦予其個性，以此滿足消費者的對于自我個性彰顯的心理需求。將生活化的元素翻新出個性化的色彩，是波普藝術(shù)的最為典型的特征，也是它受眾廣泛的原因所在。波普與服裝的結(jié)合，將呈現(xiàn)出無限的潛力和極大的發(fā)展空間。