康小妮

藝術品讓觀者最為溫暖的地方在于藝術家傾入其中的感情，或許是一筆一畫，又或許是某個音符，因為有創(chuàng)作者的情感凝結于其中，才能夠感動觀者。

人類是這個世間最佳的杰作。因為我們可以將無生命的物質通過自己的創(chuàng)作附著上自己的生命氣息，從而將人類有限的生命寄予永恒中流傳。

那些從中世紀流傳至今的藝術品，無一不蘊含著當年的創(chuàng)作者的情懷。本該已經遙遠了的生命氣息，在這些藝術品上卻觸手可及。而琺瑯表便是其中代表之一。

我們常說，琺瑯有玉的溫潤、珠寶的光輝、骨瓷的細致，卻鮮有人會想到，琺瑯最初的形態(tài)不過是一堆沙子、石英、長石、硼砂等硅酸鹽類物質。玻璃與金屬混合的礦物在高溫中氧化，涅成凰，成為潔白的表盤、美麗的圖案，琺瑯表也因而有了靈性。

或許正是因為琺瑯這種材質歷久彌新、不會氧化褪色，所以即便過了上百年，當歲月的痕跡悄然爬上機芯和表殼時，唯表盤依舊保持昔日的嬌艷，明亮的色彩伴隨著不曾改變的秒針滴答聲，應驗著這世間“唯有時間才能永恒”。

在古老的年代里，琺瑯這一技術被廣泛運用在珠寶和各種裝飾品的設計上，是金匠和珠寶匠喜歡的材質。直至15世紀，制表匠才將琺瑯運用在制表工藝上。

當歷史走到18世紀，德國的巴洛克建筑已經成為歐洲建筑史上的奇葩，瑞士也開始打破了以往英法兩國在鐘表界的壟斷。格拉蘇蒂手表開始在德國東部構建其鐘表王國，到了今日更是被譽為“濃縮巴洛克藝術風格之表”，一塊鑲有13顆鉆石的金別針式百達翡麗懷表，在倫敦世博會上得到了當時英女王的垂青——表款的唯美氣質開始逐漸展露出與高復雜功能難分軒輊的重要地位。

這一時期，琺瑯表特別是微繪琺瑯表達到一種高峰。那些琺瑯表有著細膩的畫風，花鳥、人物、圣經故事等圖案栩栩如生，巴洛克藝術的價值則在其間不斷地被發(fā)掘與完善，為鐘表制造者探尋著更加令人嘆為觀止的藝術可能。

在遙遠的東方，那些自歐洲遠道而來的“訪”客，將琺瑯鐘表帶進了中國。單就琺瑯工藝而言，清王朝并不陌生——單在雍正及乾隆年間，宮廷造辦處就已經將這一工藝大量運用于瓷器之上，不同于一般的景泰藍銅胎掐絲工藝，琺瑯瓷的成功燒制使其在此后的時光里作為宮廷御用瓷器擁有無可替代的地位。

有野史寫道，1860年，恭親王就曾向百達翡麗購買過一只琺瑯懷表。對于1860年創(chuàng)廠的百達翡麗而言，是否真有那么一只琺瑯懷表已經無從考究。只是，如果你去了日內瓦，就一定要去日內瓦百達翡麗博物館走一圈，那里藏有二三十只上上個世紀創(chuàng)作的琺瑯懷表，你可以去體驗從那個年代而來的感染力。

你也可以去觀摩積家與中國清朝藝術作品息息相關的Master Ultra Thin超薄琺瑯彩繪青花系列，在琺瑯的層層燒制下，表盤會表現出一種富魔幻效果的深度與立體感，在光線下輕輕轉動腕表，就可以發(fā)現豐富的色彩。

其實無須多說，也能想象到琺瑯工藝的繁復。直到今天，琺瑯表的繪制仍是任何機器都無法替代的。即使是最熟練的技師，繪制表盤那么大的方寸天地，至少也要花費幾百個小時。如果是掐絲琺瑯，工匠們要事先在表盤坯上以極細的金線一點一點勾勒出預設圖案，然后再向這些圖案的不同區(qū)域置入不同色彩的琺瑯進行燒制；如果是微繪琺瑯表盤，那就更為困難了。已退休的百達翡麗琺瑯大師蘇姍娜·羅爾（Susanna Rohr）說：學習琺瑯制作技藝要花費10年的工夫。在直徑不到40毫米的表盤上創(chuàng)作臨摹，勞神費眼。所以每天只能工作1小時至2小時，而且還只能在白天自然光下工作，以便控制自然的色彩。

微繪琺瑯畫中，最為上乘的則是微畫經典名畫的作品。畫師們采用名畫的全部或者局部，將大師的油畫畫在小小的金屬片上。積家就曾選擇了四幅經典畫作之一的愛神維納斯為主題，創(chuàng)作了Master Minute Repeater琺瑯彩繪三問腕表的表盤。

彩繪師們選取了圍繞意大利的文藝復興、西班牙的學院派以及法國的古典主義為核心的典型形象作為創(chuàng)作靈感，包括波提切利的《維納斯的誕生（The Birth of Venus）》、提香的《烏爾比諾的維納斯（The Venus of Urbino）》、韋拉斯克斯的《鏡前的維納斯（Rokeby Venus）》、《海中升起的維納斯（Venus Anadyomene ）》。

即便是最后一步的燒制，也是風險極大?，m瑯表的顏色難以控制，因為琺瑯與礦物質結合后的熔點與色彩表現難以掌握，如果在燒制的時候受熱不均，即使是相同的釉料也會出來不一樣的色彩。

在20多步的燒制過程中，只要出現釉面斷裂或顏色變化，整個工程便前功盡棄，而這可能存在于每一道工序里。比如當年百達翡麗所推出的弧面琺瑯鐘表，在這座球形座鐘上的畫面刻繪，百達翡麗的工匠要用到長達18米到20米的金絲。將如此長的金絲盤附在底坯，再將不透明和半透明琺瑯材料結合，在弧面上進行琺瑯的噴畫或者燒制。通過纖細的金絲在曲面上“掐”出每一處栩栩如生的細節(jié)畫面本就不易，要在同樣弧度極高的曲面上完成琺瑯的制作工序，更是一項極具挑戰(zhàn)性的工作。

這道工序需要很長時間，用來描繪不同的色調變化，以創(chuàng)造獨一無二的亮麗效果。

最后一道工序是涂上數層無色透明釉彩。無色透明釉彩不僅對微繪有保護作用，還可增強圖案的立體感，使色彩更生動，畫面更逼真。這一過程需在800攝氏度的高溫下進行，難度極大，因為每一個焙燒過程都可能毀壞作品以致前功盡棄。在燒制過程中色彩不斷加重，直至彩繪圖案現出奪目的光彩。

或許只有這樣的繁復工藝下打造的琺瑯表盤才能承載生命的厚重感。如果你能欣賞到百達翡麗那款美得讓人不能忘卻的天堂鳥掐絲琺瑯表，就能明白這句話的意思。百達翡麗的鐘表工匠們，用掐絲琺瑯工藝將天堂鳥栩栩如生地繪制在了藍色的表盤之上。藍色的表盤如同天堂鳥飛翔的天空，羽毛在琺瑯工藝下顯得更加五彩斑斕，而在畫布上很難呈現出的金色，在琺瑯畫上幾乎奪目。

江詩丹頓的微繪琺瑯表盤上，能感受到的是整個世界。腕表表盤的圖案靈感汲自馬克·夏加爾（Marc Chagall）創(chuàng)作的卡尼爾歌劇院穹頂上永恒不朽的裝飾壁畫。高溫明火琺瑯工藝，真實重現夏加爾創(chuàng)作的整幅穹頂壁畫，將一幅實際面積200平方米的曠世杰作濃縮于有限的31.50毫米直徑的表盤空間。

用高倍放大鏡觀看時會發(fā)現，表盤正中那帶一抹檸檬黃的白色花瓣是上拉莫的劇作和德彪西的《佩利亞斯和梅麗桑德》；順時針向下，你會在綠色花瓣上發(fā)現柏遼茲的歌唱交響曲《羅密歐與朱麗葉》，還有瓦格納的《崔斯坦與伊索德》；繼續(xù)來到7點鐘位置，藍色花瓣上則是穆索爾斯基的《鮑里斯戈杜諾夫》和莫扎特的《魔笛》；而左上方的黃色花瓣里描繪的柴可夫斯基的《天鵝湖》又給予了江詩丹頓新的靈感，制作了今年的Metiers d'Art Chagall&I'Opera de Paris；還有貝多芬作品、卡門等等，都在這個小表盤里呈現了。中間還穿插著埃菲爾鐵塔、凱旋門、協(xié)和廣場、方尖碑以及歌劇院本身。

在這里，一定要提的一位琺瑯大師是Anita Porchet，江詩丹頓的這兩款表均出自她之手。而Anita最早時跟伯爵合作的“Rose”，也是一款出眾的微繪琺瑯作品，不過因為描繪的是花卉，不需要高倍放大鏡便可欣賞。

猶如花卉圖鑒般的精細工筆，鮮艷華貴的絳紅色花瓣鮮美欲滴。很多時候掐絲琺瑯無法達到的極致細膩，在Anita筆下表現得淋漓盡致。

TIPS：

琺瑯微繪，亦稱為“無色透明釉彩下的繪畫”。完美無瑕的琺瑯微繪以其珍貴的藝術價值以及不變形、不退色的特點成為鑒賞家們最夢寐以求的藝術珍品。完成琺瑯微繪需要一系列高難度的復雜工序，在繪畫正式開始前，首先應在底殼上覆蓋一層抗變形琺瑯釉彩，以防金屬在焙燒過程中變形；隨后，琺瑯大師在其表面涂數層白色琺瑯釉彩；接下來才開始繪制圖案，使用極纖細的毛筆，以細膩的筆觸，涂上數層彩色釉彩，繪制出精美的圖案。endprint