張昕欣

（四川省成都市翔云大河藝術(shù)學(xué)校，四川 成都 610100）

所謂聲樂，實則是對物質(zhì)的一種運用，其實人體自然器官，通過彼此協(xié)調(diào)運動后所產(chǎn)生。而美好的聲音，正是基于特定的勝利條件，運用合理的發(fā)生方法及技巧才能發(fā)出的一種超脫于自然之外的音色或音域。當(dāng)然，由于其主要手邊先手為聲音，故常被理解為一種有助于人類表達自身思想情感的藝術(shù)形式，且相較于其他表達方式，以聲音的方式傳達將更具感染力。至于音樂藝術(shù)中的聲樂，其往往發(fā)揮人的內(nèi)心，而人本身便是一個無論何時何地都可以隨時根據(jù)自身意愿而發(fā)出聲音的樂器[1]。雖然，發(fā)聲是人的天性，但并非所有人都能演唱出美好的歌聲，也并非所有人的美妙歌聲都是與生俱來，而是需要系統(tǒng)的訓(xùn)練與不懈努力的練習(xí)。與此同時，當(dāng)人們在學(xué)習(xí)聲樂過程中，不同的人也勢必會遇到不一樣的問題，如氣息、聲音的位置以及有關(guān)高音部分的學(xué)習(xí)等。而問題的出現(xiàn)，若學(xué)習(xí)者無法及時加以解決，則比將導(dǎo)致學(xué)習(xí)者的演唱水平停滯不前。對此，作為聲樂教育者，應(yīng)努力思考問題的成因以及解決問題的辦法，并基于自身實踐與聲樂理論的指導(dǎo)來引導(dǎo)學(xué)生，如此方能促使學(xué)生在聲樂領(lǐng)域獲得進步，進而取得更大的成就。

一、加強對聲樂學(xué)習(xí)理論的認識

聲音既是一門人們用以表達自身情感的聲音藝術(shù)，那么歌唱的目的便不應(yīng)僅是停留在對歌唱技巧的追求，而是要通過一定演唱技巧的運用來讓聽者亦同時體會到音樂本身所欲表達的內(nèi)涵，正如車爾尼雪夫斯基曾經(jīng)提到：“歌唱既是一項基于情感而產(chǎn)生的事物，那么相較于注重形式的藝術(shù)，兩者的對象亦將完全不同。而歌唱本身是一項較為簡單的事物，且鑒于其本質(zhì)與對話無異，故歌唱實則為生活的產(chǎn)物”。由此可見，學(xué)習(xí)唱歌，應(yīng)同時注重情感的表達與技巧方面的學(xué)習(xí)，而兩者相比之下，懂得情感的宣揚又更能提高歌者的歌唱修養(yǎng)。而若僅是掌握了高超的演唱技巧，卻不懂得該如何表達情感，則永遠只是一名如同機械一般的“點唱機”而已。

二、塑造好的聲音形象

在聲樂學(xué)習(xí)過程中，聲音形象的塑造可謂是重中之重。而要想切實塑造出好的聲音形象，便需師生的共同努力方有可能完成。眾所周知，聲音本身便是一項既看不見亦摸不著的事物，因此，要想切實了解聲音，便需學(xué)生從多方面入手展開思考。首先，學(xué)生在學(xué)習(xí)聲樂過程中，應(yīng)當(dāng)意識到聲音并非是由身體來感知，而是一項不經(jīng)意間出現(xiàn)于學(xué)生頭腦中的意識，而要捕捉到這種意識，便需學(xué)生將自身的全部意志堅定的集中到其所希望發(fā)出的理想聲音上。與此同時，作為教師，亦需清晰掌握聲音的表達形象以及器官的活動原理，如此方能在在實際的教學(xué)過程中向?qū)W生講明該如何杜絕各種問題的出現(xiàn)。當(dāng)然，在此過程中，教學(xué)語言的精煉亦是賦予語言形象化的關(guān)鍵，唯有利用通俗易懂的語言，方有助于學(xué)生理解，進而幫助學(xué)生建立起初步的聲音形象。

通過練耳來發(fā)展聲音形象。有關(guān)聲音現(xiàn)象的塑造，實則是一個需要學(xué)生發(fā)揮自身想象力去想象聲音的過程，故針對學(xué)生聽力的培養(yǎng)亦顯得尤為關(guān)鍵。其中，在這個訓(xùn)練的過程中可充分利用一些優(yōu)秀的聲樂作品，讓學(xué)生通過認真觀察優(yōu)秀歌唱家的歌唱狀態(tài)和發(fā)出的聲音，以此來加深學(xué)生對相關(guān)聲樂原理、方法和情感表達內(nèi)容的記憶，促使學(xué)生逐步形成良好的聲音形象。同時，老師還應(yīng)該讓學(xué)生清楚的了解整個歌唱活動過程中對音響和聲音形象的追求，促使學(xué)生能夠在不斷練習(xí)的過程中學(xué)會準確判斷聲音的正誤和優(yōu)劣[2]。

三、準確把握聲樂學(xué)習(xí)中的情感因素

在聲樂學(xué)習(xí)過程中，首先需要準確理解歌詞表達的主要情感。為了能夠準確表達歌詞的情感，便需要深入理解歌詞的寫作背景、歌詞自身的語義關(guān)系和曲調(diào)的聯(lián)系。例如，針對《義勇軍進行曲》和《旗正飄飄》等歌曲作品，其主要表達的是中化民族奮起抗日的堅強決心。尤其是《義勇軍進行曲》的歌詞內(nèi)容，為我們描述了中化兒女們抗敵狙奸和保家衛(wèi)國過程中的不畏艱險、堅不可摧的畫面；其次，應(yīng)該深入挖掘歌曲中曲調(diào)的思想感情，即正確的把握“曲情”。其中，歌曲的“曲情”主要是隱藏于歌譜的各個符號中，或者是潛藏于歌曲流動的旋律當(dāng)中，所以如果準確抓住這個基本特點，有利于更加深入的理解歌曲的情感。例如，針對一些旋律上行和輕快的節(jié)奏，其主要表達的是興奮和情緒高漲的情感；如果旋律下行，而節(jié)奏較為舒緩，則主要表達的是寧靜、抒情和憂郁的氛圍。如果表達的情緒激動力度過強，其表達優(yōu)美抒情情感的力度將減弱。通常情況下，大調(diào)主要表示的是沉穩(wěn)、莊嚴、雄壯的感情；小調(diào)則主要表示的是沉靜、安詳和憂郁的情緒。部分作曲家通過充分利用簡單的音符，按照一定的高低、長短和強弱關(guān)系組合成為優(yōu)美的旋律來塑造音樂形象，以此來抒發(fā)自己的情感；最后，由于聲樂作品主要是一種將音樂與歌詞完美結(jié)合的產(chǎn)物，所以應(yīng)該在準確把握“詩情”和“曲情”的情況下，需要將這兩個要素的特點緊密的結(jié)合起來，并需要完整的表現(xiàn)出來。

四、注重學(xué)習(xí)過程中的反思

在學(xué)習(xí)聲樂的過程中，應(yīng)該在腦海中準確的確立聲音，保持清晰的思維，準確判定什么聲音是正確的，什么聲音是錯誤的，還有什么樣的聲音是自己在學(xué)習(xí)過程中追求的。因此，在聲樂的日常學(xué)習(xí)過程中，應(yīng)該注重對聲樂學(xué)習(xí)過程進行反思，準確判斷自己所掌握的多種知識點，以便能夠掌握唱出正確聲音的技巧，有效提升聲樂學(xué)習(xí)的成效性。

總之，在聲樂的學(xué)習(xí)過程中，應(yīng)該不斷糾正錯誤的發(fā)聲練習(xí)，注重改善音色，提高聲音的質(zhì)量。同時，針對自己在學(xué)習(xí)聲樂的過程中存在的問題還需要進行反思，及時進行調(diào)整，從而讓聲音更加通暢，增強音樂的表現(xiàn)力。

[參考文獻]

[1]張丹,潘志娟.試論聲樂學(xué)習(xí)中的內(nèi)心意象[J].戲劇之家,2016,05∶98.

[2]臧學(xué)軍,張溪桐.探討無聲練習(xí)在聲樂學(xué)習(xí)中的運用[J].戲劇之家,2016,06∶98.