雨田

要認(rèn)知一位美術(shù)史上的大師，總離不開(kāi)深入了解他的生平軌跡、人際交往、師承脈絡(luò)乃至他所處的大時(shí)代背景。收藏亦如此，一對(duì)美國(guó)夫婦因鐘情于荷蘭繪畫(huà)大師倫勃朗的繪畫(huà)作品，并以倫勃朗的家鄉(xiāng)萊頓為中心，收藏范圍延及他的弟子及同時(shí)代的荷蘭畫(huà)家作品，構(gòu)建了豐厚而又獨(dú)具時(shí)代特色的收藏體系，同時(shí)，他們也熱心地與公眾分享他們的收藏成果。

6月17日，“倫勃朗和他的時(shí)代：美國(guó)萊頓收藏館藏品展”在中國(guó)國(guó)家博物館開(kāi)幕，這是中國(guó)有史以來(lái)最大規(guī)模的荷蘭黃金時(shí)代畫(huà)作展，作品出自美國(guó)商業(yè)巨頭的私人收藏——萊頓收藏。該展今年還將在上海龍美術(shù)館，以及盧浮宮阿布扎比分館相繼展出。這次來(lái)華展出，實(shí)為一次近距離欣賞荷蘭黃金時(shí)代藝術(shù)的難得機(jī)會(huì)。

眾所周知，在西方美術(shù)史上，倫勃朗是荷蘭最為著名的藝術(shù)大家之一，他在藝術(shù)上的創(chuàng)造力不僅深刻影響過(guò)一個(gè)時(shí)代，其不朽光輝至今猶存。展覽以倫勃朗為中心，以他一生的藝術(shù)經(jīng)歷和所在的時(shí)代背景為依托，延伸出其弟子及同時(shí)代藝術(shù)家的解讀。展覽分為六大部分：“荷蘭藝術(shù)的黃金時(shí)代和萊頓收藏”“偉大的開(kāi)端，倫勃朗·凡·萊因在萊頓”“黃金時(shí)代的中心，倫勃朗在阿姆斯特丹”“萊頓的精細(xì)畫(huà)，格里特德奧和弗蘭斯·范米利斯”“對(duì)荷蘭共和國(guó)人們?nèi)粘Ｉ畹拿枥L”和“歷史經(jīng)驗(yàn)與道德故事”。

黃金時(shí)代，荷蘭畫(huà)派誕生的搖籃

展覽的開(kāi)頭以時(shí)代背景切入，交代倫勃朗所在時(shí)代的概況。所謂荷蘭的黃金時(shí)代，就是指公元17世紀(jì)，荷蘭通過(guò)反抗西班牙統(tǒng)治后獲得獨(dú)立，發(fā)展成第一個(gè)資產(chǎn)階級(jí)共和國(guó)，依靠強(qiáng)大的工商業(yè)、金融業(yè)、遠(yuǎn)洋運(yùn)輸業(yè)迅速發(fā)展成為了“海上馬車(chē)夫”。其政治、經(jīng)濟(jì)、軍事、貿(mào)易上都進(jìn)入了一個(gè)黃金時(shí)代，繼而帶動(dòng)了荷蘭繪畫(huà)藝術(shù)的大繁榮。除了倫勃朗，哈爾斯、維米爾當(dāng)一大批西方藝術(shù)史上的巨匠均誕生于這一時(shí)期。

處于黃金時(shí)代的荷蘭，社會(huì)財(cái)富多被中產(chǎn)階級(jí)掌握，這使該時(shí)期繪畫(huà)藝術(shù)擺脫了宗教和宮廷的束縛，得以更加廣泛地面向世俗生活。與此同時(shí)，在資本主義制度下，繪畫(huà)成為商品流入市場(chǎng)，“飛入尋常百姓家”。那些注重寫(xiě)實(shí)、淳樸，反映現(xiàn)實(shí)生活的藝術(shù)作品便日益受到追捧，那時(shí)的荷蘭畫(huà)家不再沉醉或反復(fù)描繪上帝或神明，雍容華貴的貴婦、意氣風(fēng)發(fā)的紳士、乃至平凡市井生活的點(diǎn)滴都可以是畫(huà)家們創(chuàng)作靈感的源泉。這一切使得當(dāng)時(shí)的荷蘭繪畫(huà)藝術(shù)在歐洲獨(dú)樹(shù)一幟，在風(fēng)格上與當(dāng)時(shí)歐洲大陸流行的巴洛克風(fēng)格大相徑庭，成為被后世推崇的“荷蘭畫(huà)派”。

至于此次展覽藏品的提供者——萊頓收藏（TheLeiden Colleciion），由美國(guó)收藏家托馬斯·S·卡普蘭博士（D Thomas s Kaplan）與妻子達(dá)芙妮莉卡納第卡普蘭（Daphne Recanati Kaplan）于2003年創(chuàng)建，擁有250幅藝術(shù)珍品，是目前全球擁有17世紀(jì)荷蘭藝術(shù)畫(huà)作數(shù)量最多、最重要的私人收藏之一。萊頓收藏館得名于這一時(shí)期最為著名的畫(huà)家倫勃朗的出生地萊頓，也體現(xiàn)出收藏家的收藏方向。自創(chuàng)立之初起，萊頓收藏便是唯——家可供出借經(jīng)典大師畫(huà)作的“借閱圖庫(kù)”，至今已向歐洲、美國(guó)和日本的主流博物館匿名提供藝術(shù)作品借閱支持多達(dá)170余次。其主要的藏品展示了倫勃朗藝術(shù)生涯初期在萊頓和阿姆斯特丹的經(jīng)歷，以及以他為中心的許多藝術(shù)家和藝術(shù)觀念。而此次展覽是萊頓收藏的首次全球巡展。

本次展出的70余件展品分為肖像畫(huà)、歷史畫(huà)及風(fēng)俗畫(huà)三大主題，其中倫勃朗繪畫(huà)就有11幅，還有天才藝術(shù)家維米爾首幅在北京展示的作品《坐在維金納琴旁的年輕女子》。此外還將著重展出來(lái)自“精細(xì)繪畫(huà)”的創(chuàng)作，包括倫勃朗的首位學(xué)生格里特德奧以及他的兩位杰出弟子弗蘭斯·范·米里斯和戈特弗里德·沙爾肯等人的多幅藝術(shù)佳作。全面重現(xiàn)了17世紀(jì)荷蘭黃金時(shí)代的藝術(shù)盛景。

藝術(shù)歷程，從萊頓到阿姆斯特丹

展覽第二和第三部分主要講述倫勃朗的藝術(shù)經(jīng)歷。倫勃朗·凡·萊因1616年出生于萊頓城，這是個(gè)紡織中心和大學(xué)城。他的家庭背景一般，父親是位磨房主，但倫勃朗卻最終成為了17世紀(jì)荷蘭乃至藝術(shù)史上最重要、最具開(kāi)創(chuàng)性的藝術(shù)家之一。他在17世紀(jì)20年代早期曾在萊頓當(dāng)?shù)氐囊晃划?huà)家手下接受初步藝術(shù)訓(xùn)練，此后便與阿姆斯特丹歷史畫(huà)家彼得·拉斯曼（Poeter Lastman）共同度過(guò)了對(duì)他影響深遠(yuǎn)的6個(gè)月。此次展覽也展出了彼得拉斯曼的作品《大衛(wèi)將約押的信交給烏利亞》（1619年）。倫勃朗從拉斯曼那里學(xué)到了作為歷史畫(huà)家的重要原則——描繪古代神話和《圣經(jīng)》的復(fù)雜場(chǎng)景。同時(shí)倫勃朗與他年長(zhǎng)一歲的朋友和競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手——藝術(shù)家揚(yáng)·利文斯（Jon Lievens），兩人的競(jìng)爭(zhēng)對(duì)他的早期發(fā)展產(chǎn)生了重要作用。萊頓收藏館收藏的倫勃朗和利文斯的繪畫(huà)使我們能夠更好地了解他們?cè)缙诘娘L(fēng)格。他們對(duì)于自畫(huà)像、穿著外國(guó)衣飾的人像、光與影的極致使用，使我們能夠領(lǐng)略其藝術(shù)嘗試與開(kāi)拓的過(guò)程。這次展出了倫勃朗的作品《感官的寓言》（1624-1625年），這也是他最早期的畫(huà)作之一。這幾幅作品讓我們看到他對(duì)于聽(tīng)覺(jué)、嗅覺(jué)與觸覺(jué)的描繪。

倫勃朗于1631年離開(kāi)萊頓，前往經(jīng)濟(jì)繁榮的文化中心阿姆斯特丹。他加入了藝術(shù)商亨德里克·范·烏倫博格（Hendrick van Uylenburoh）的工作室，并依靠為阿姆斯特丹市的名人畫(huà)肖像而掙得了第一筆酬金，他很快在這里站穩(wěn)了腳跟。

要了解倫勃朗的一生，其貫穿一生的自畫(huà)像可以是很好的載體，在倫勃朗的全部肖像畫(huà)中，自畫(huà)像要占很重要的地位，其數(shù)量之多在歷史上所有油畫(huà)家中，似乎古今中外，無(wú)出其右。初到阿姆斯特丹時(shí)，倫勃朗也畫(huà)了大量的自畫(huà)像，他不斷地探索各種各樣的面部表情、異國(guó)服飾，不斷變換光影在自己臉上的效果。這一部分展出了幅倫勃朗在1634年創(chuàng)作的自畫(huà)像，當(dāng)時(shí)他剛剛加入烏倫博格的作坊。臉上充滿著自信，貝雷帽的波浪狀帽檐給他的雙眼蒙上了陰影，他似乎在看著觀眾，似乎又有所掩藏。處于橢圓畫(huà)框之中的倫勃朗身著毛皮滾邊外套和貝雷帽，這讓他透出一股傳統(tǒng)的學(xué)者風(fēng)范。

年少得志的倫勃朗在這段時(shí)期可謂意氣風(fēng)發(fā)，就在同一年，他與烏倫博格的侄女沙斯姬亞·凡·厄伊倫比格結(jié)婚，年輕貌美的妻子自然也成為了倫勃朗常用的模特。他的里程碑式的作品《書(shū)房中的女神密涅瓦》就把愛(ài)妻描繪成古代神話中的密涅瓦女神，這幅作品將—位當(dāng)代荷蘭女性與古代神話中的形象聯(lián)系起來(lái)。密涅瓦不僅是掌管戰(zhàn)爭(zhēng)的女神，同時(shí)也是智慧與知識(shí)女神。這樣融合的技法使倫勃朗成為17世紀(jì)歷史畫(huà)家中的翹楚。

英才輩出，與倫勃朗同時(shí)代藝術(shù)家

除了倫勃朗大師的真作引人矚目外，策展人還把倫勃朗的“繼承者”們和同時(shí)代藝術(shù)家作為一個(gè)群體呈現(xiàn)，展覽第四部分進(jìn)一步向觀眾展示了這一時(shí)期藝術(shù)創(chuàng)新的深度與廣度延及，包括倫勃朗的第一位學(xué)徒，格里特·德奧（Gerrit Dou），以及弗蘭斯·范·米里斯等德奧的主要學(xué)徒的作品。

而展覽的后兩部分則更大程度上展現(xiàn)了黃金時(shí)期荷蘭社會(huì)風(fēng)貌、人文風(fēng)俗，尤其是第五部分維米爾的作品《坐在維金納琴旁的年輕女子》，尤為珍貴。維米爾以歷史畫(huà)家的身份開(kāi)啟職業(yè)生涯，他現(xiàn)存的大部分作品都是風(fēng)俗畫(huà)，數(shù)量相對(duì)較少，已知的只有34幅。這幅油畫(huà)是唯一由私人收藏，代表其成熟風(fēng)格的作品。

總的來(lái)說(shuō)，此次展覽在布局和編排上甚為細(xì)致周到，以倫勃朗的作品為突出重點(diǎn)，同時(shí)又兼顧同時(shí)代藝術(shù)家們的藝術(shù)創(chuàng)作，由大師到流派，再到范圍更廣的社會(huì)環(huán)境，層層遞進(jìn)，讓觀者站在時(shí)代背景的襯托下，更容易接受和理解荷蘭黃金時(shí)期的繪畫(huà)作品。對(duì)于中國(guó)觀眾而言，這個(gè)展覽也許僅僅是撬開(kāi)西方美術(shù)史的冰山一角，而有趣的是，倫勃朗及其所在的17世紀(jì)，也正是中國(guó)與荷蘭認(rèn)知彼此的開(kāi)始。

（編輯/雷煥昂）endprint