左 立

（貴州師范大學音樂學院，貴州 貴陽 550001）

一、巴托克生平

貝拉·巴托克1881年3月25日生于匈牙利東部的一個小鎮(zhèn)，那時的匈牙利屬于哈布斯堡王朝所統(tǒng)治的國家之一，在這片廣闊的土地上生活著許多不同的族群，語言種類極其豐富。在巴托克的童年時期，匈牙利的文化和工業(yè)都有著飛速的發(fā)展。巴托克的父親是當?shù)匾凰r(nóng)業(yè)學校的校長，母親是鋼琴教師，也是巴托克的鋼琴啟蒙老師。同時，小巴托克還跟隨作曲家艾凱爾的兒子學習作曲。18歲時，巴托克進入匈牙利布達佩斯皇家音樂學院學習鋼琴和作曲，畢業(yè)后留校擔任鋼琴教授。

1904年，剛畢業(yè)的巴托克深受浪漫主義音樂的音響，李斯特、勃拉姆斯、施特勞斯的作曲技法在巴托克早期的鋼琴作品如狂想曲Op.1、為鋼琴及管弦樂隊而作的諧謔曲Op.2里顯而易見。一次偶然的機會，一位農(nóng)民女歌手的演唱把巴托克吸引住了，所演唱的歌曲是一首曲式結構和調(diào)性都較為復雜的匈牙利民間藝術歌曲。受到這位農(nóng)民女歌手的影響，巴托克對匈牙利民間音樂的喜愛即刻被燃燒起來了。他對匈牙利民間音樂的喜愛也充分體現(xiàn)在他的鋼琴作品中，作品第六號的十四首鋼琴小品就是很好的例子。

二、簡析十四首鋼琴小品

“十四首鋼琴小品，作品第6號”創(chuàng)作于1908年，在這部標志著巴托克作曲職業(yè)生涯的里程碑的鋼琴作品里，巴托克打破傳統(tǒng)，運用了新穎獨特的創(chuàng)作手法。在這部作品里，巴托克結合了斯洛伐克和羅馬尼亞的民間音樂，并融入了大量的自由節(jié)奏和不同于傳統(tǒng)的和聲創(chuàng)作手法，使這部作品完全顛覆了浪漫主義時期鋼琴作品的音樂語言。不僅如此，每一首小品都有其完全不同的性格特征。

不得不說，在整部作品一開始，巴托克就跟大家開了個玩笑。第一首小品的右手跟左手不在同一調(diào)性上。右手旋律在升C小調(diào)上，而左手是f自然小調(diào)?？此坪唵蔚那?，演奏者在演奏時確常常困惑于高音譜表上的四個升號和低音譜號的四個降號。

偉大的作曲家普羅科菲耶夫曾引用了巴托克這十四首小品里第二首的旋律在自己的鋼琴作品“瞬間幻影，Op.22”中。第二首小品要求演奏者在演奏時要盡可能的輕。巴托克在樂譜上標注了一拍84的速度，而根據(jù)巴托克本人的錄音，速度則要比曲譜上所標注的略快。

第三首小品不難讓人聯(lián)想到俄羅斯作曲家拉赫馬尼諾夫的升G小調(diào)前奏曲，Op.32。右手旋律為五個音組成的快速固定音型，演奏這些快速音在保持極弱的音量同時還要保持每個音的清晰，尚屬不易。左手重復的旋律素材來源于民間音樂。整首小品的音樂就像印象派的畫作，神秘而模糊。

同樣，在第四首及第五首小品里，巴托克融入了民間音樂的旋律。第四首小品的旋律來自于古代的匈牙利民歌。巴托克在樂譜中標注了一拍等于69的速度標記，但同時標注了“莊重的”表情術語。結合巴托克自己的演奏錄音來看，這首小品的實際演奏速度應該比樂譜中標注的速度要稍慢些。

第五首小品的旋律來自于古老的斯洛伐克民歌，與第四首小品有著完全不同的性格，十分歡快、充滿活力。連續(xù)不斷的八分音符小七和弦貫穿整首小品，要求演奏者演奏得盡可能輕，這需要演奏者有極好的技術以及對力度的控制能力。

第六首小品是慢板，與快速的、充滿活力的第五首小品在性格上也形成極大的對比，旋律是傳統(tǒng)的全音階調(diào)式。整首小品雖然看似簡單短小，但其實越是看似簡單的作品對于演奏者來說越棘手，很容易就把作品演奏得平淡無味。

巴托克在第七首小品中的許多地方詳細標注了突然變換速度的明確標記，演奏者必須嚴格遵照樂譜上的速度標記才能正確的理解作曲家本人的創(chuàng)作意圖，更生動的把這首小品的性格表現(xiàn)出來。除了許多突變的速度標記外，小品中還出現(xiàn)了大量的二度音程以及不穩(wěn)定的節(jié)奏，使得整首小品聽起來非?；矣腥ぁ＿@些創(chuàng)作元素不禁讓人想起美國作曲家阿隆.科普蘭的經(jīng)典鋼琴作品《貓和老鼠》，兩首作品的創(chuàng)作手法以及形象特征都十分相似。

第八首小品雖然短小，但整首作品充滿了音色上的變換及對比，使得作品非常有趣且神秘。小品最后一句的減慢處理，使整個動機聽起來帶有諷刺且戲劇性，也帶給聽眾無限的想象。

巴托克的第一首弦樂四重奏的主題來自于第九首小品。整首小品充滿幽默，在曲子的開頭，雙手彈奏一樣的旋律，聽起來像是機器人的圓舞曲。小品種頻繁的節(jié)奏變換使得音樂聽起來更加有趣及充滿戲劇性，但同時對于演奏者來說也對作品的處理增加了難度。

第十首小品是整首作品中最長且最難的一首，對演奏著的技術提出了極高的要求。在小品的開頭就充滿了不和諧的和弦，很難在非常快速的要求下把每個和弦都彈得精準。

第十一首小品是一首神秘且有趣的小品。曲子開頭的速度標記“十分自由的小快板”以及大量的速度變換表明了此曲在節(jié)奏上的自由，容易給聽眾產(chǎn)生一種即興創(chuàng)作的感覺。曲子第一段的動機就像是孩子們在互相追逐打鬧，大量不和諧的和弦要求演奏者演奏的盡可能輕，這無疑也是對演奏者技術上的考驗。

第十二首小品無論是在創(chuàng)作手法或是音樂動機上都與勛伯格的早期作品相似。盡管如此，聽眾及演奏者還是能通過此曲感受到巴托克獨特的性格。曲子一開始是即興的引子，隨后是接踵而至的即興樂句。因為音樂及節(jié)奏上的自由，此曲給了演奏者及聽眾無限的想象，每位演奏者都通過自己對作品不同的理解及想象表現(xiàn)出屬于自己風格的詮釋。

第十三及十四首小品是整部作品里唯一有標題的兩首小品。第十三首小品的標題“Elle set morte”意為“她已經(jīng)死了”。創(chuàng)作這首小品的原因是巴托克收到未婚妻對自己求婚請求拒絕的來信，這對他來說是非常痛苦且殘酷的消息，受到嚴重創(chuàng)傷的巴托克想通過此曲將自己的悲傷及痛苦表現(xiàn)出來。小品中左手連續(xù)不斷重復的和弦就像是心臟的跳動，為作品增加了緊張及悲痛的情緒。

第十四首小品是整部作品里最后一首小品，標題為“圓舞曲”。但實際上，它與傳統(tǒng)優(yōu)雅的圓舞曲不相徑庭，巴托克在作品里標注了“急板”的速度標記，要求演奏者以非?？焖俚乃俣葋硌葑?。此曲技巧艱深，并且需要演奏者用極快的速度來演奏，沒有精湛的技術是無法演繹好此曲的。

三、不同演奏家的詮釋風格比較

茱莉亞音樂學院鋼琴教授羅文塔爾對這部作品的詮釋給人留下了深刻的印象。錄音總時長約為19分30秒，十四首小品在他的詮釋下非常有趣。從錄音中能夠感受到羅文塔爾教授非常敏感的音樂感覺及觸鍵，每首小品里都充滿了豐富多變的音色。例如第四首小品，通過錄音能感受到強烈的痛苦，匈牙利民歌通過羅文塔爾教授的演繹就好像悲傷的安魂曲。同樣，第五首小品羅文塔爾教授把作品里極其難控制的連續(xù)不斷的非常輕的小七和弦演奏的如此輕松，也表明了他過人的精湛技術。

著名的希臘鋼琴家哈吉尼科斯對這十四首小品的詮釋與羅文塔爾教授的詮釋完全不同。他的錄音總長度約為31分鐘，幾乎是羅文塔爾教授的一倍多。同樣，每首小品在他的詮釋下都給聽眾帶來不同的想象以及獨特的個人風格。尤其是第九首小品，他賦予了作品獨特的詮釋風格。在這首小品中，哈吉尼科斯用了行板的速度取代了樂曲中所標注的小快板的速度。盡管速度慢了許多，但聽起來仍不失樂趣。

雖然兩位鋼琴大師的詮釋風格如此不同，但兩個版本的錄音都非常吸引人且讓人信服。每首小品都體現(xiàn)了演奏家對作品不同的審美及理解。相較而言，也許羅文塔爾教授的詮釋更接近于巴托克本人的想法，沒有浮夸的表現(xiàn)手法，通過他樸實自然的演繹很容易使聽眾感受及聯(lián)想到巴托克本人的物質(zhì)及精神世界，以及作曲家本人的性格?！?/p>