高澄明

（浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，浙江 杭州 310053）

江南絲竹音樂至今已有五百多年的發(fā)展史。江南絲竹音樂的前稱名為“清音”，當(dāng)時曾有“曲曲清音催人醉，夢聽余音夜不寐，其中奧妙誰得知，仙樂霓裳人間回”的贊美詩。從20世紀(jì)50年代后定稱名為“江南絲竹”，2006年5月20日被國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)名錄。

江南絲竹屬中國民間“絲竹樂”中的分支音樂品種。這一樂種主要流行于長三角地區(qū)，即江蘇、浙江以及上海，其發(fā)源的核心地帶在環(huán)太湖周邊的市縣，主要市縣有太湖以北的蘇州、昆山、太倉；以南是浙江北部的杭州、嘉興、湖州。浙江北部的杭嘉湖是這一樂種發(fā)源地、流傳地和發(fā)祥地，早在19世紀(jì)初這一地區(qū)江南絲竹音樂的活動已很活躍，發(fā)展到清道光年間（1821年）已具規(guī)模?！都闻d府志》中曾有“采蘇杭之絲，截洞庭秀竹，變吳越佳音，集弦索精粹，江南有絲竹者也”的記錄。當(dāng)時，平湖的“合計(jì)清音社”和嘉興的“金聲奏”已有幾代傳承。平湖派琵琶宗師李芳園李氏第五代傳承人，李氏五代不但是琵琶玩家，也是演奏清音的高手。在《南北派十三套大曲琵琶新譜》（1895年岀版）中收錄了《霓裳曲》《潯陽琵琶》《虞舜薰風(fēng)操》和《梅花三弄》等絲竹樂譜?，F(xiàn)在流傳下來的江南絲竹音樂，著名的有所謂“八大曲”，包括《中花六板》《歡樂歌》《三六》《云慶》《行街》《慢三六》《慢六板》《四合如意》。演奏形式是以絲弦和竹管樂器相結(jié)合，有琵琶、二胡、揚(yáng)琴、三弦、笛、笙、簫、鼓、板、木魚、鈴等。樂隊(duì)組織靈活，從一竹（簫）一絲（二胡）到較大的樂隊(duì)都可以演奏。

在浙派江南絲竹音樂的發(fā)展過程中，沈鳳泉先生是非常杰出的代表人物，他是江南絲竹音樂國家級的傳承人。他長期與浙江“江南絲竹”笛、簫演奏名家宋景濂默契配合，形成了浙派“江南絲竹音樂”的演奏風(fēng)格。他的江南絲竹音樂在演奏技法、音樂風(fēng)格、表演理論與作品改編等方面為浙派“江南絲竹音樂”的傳承傳播起到了獨(dú)特的作用，為浙派江南絲竹音樂的發(fā)展作出了很大貢獻(xiàn)。為了更好地傳承浙派江南絲竹音樂這一珍貴文化遺產(chǎn)，讓更多的人了解、學(xué)習(xí)和發(fā)揚(yáng)光大浙派“江南絲竹音樂”，浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院（簡稱浙藝院）作為一所有60多年辦學(xué)歷史的高職藝術(shù)院校，也作為文化部中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人群研修研習(xí)基地的參與高校，有責(zé)任有義務(wù)積極推動浙派“江南絲竹音樂”這一國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承與發(fā)展；更何況沈鳳泉先生是浙藝院的退休教師，曾長期在浙藝院任教，學(xué)院得天獨(dú)厚的有利條件，更應(yīng)該有理由、有信心傳承好浙派“江南絲竹音樂”這一寶貴的民間樂種。學(xué)院在充分調(diào)研的基礎(chǔ)上開展了一系列卓有成效的工作：2014年建立沈鳳泉“江南絲竹音樂”專家工作室；2015年初成立音樂系“江南絲竹音樂”音樂社；2017年6月20日設(shè)立了沈鳳泉江南絲竹音樂陳列館和音樂研究中心。先后開展了一系列“江南絲竹音樂”學(xué)術(shù)講座、浙派樂譜整理與碟片出版、沈鳳泉藝術(shù)專題片拍攝、專場音樂會等活動。邀請著名民族音樂學(xué)家伍國棟主講《江南絲竹的樂社傳統(tǒng)》，上海音樂學(xué)院教授郭樹薈教授開講《融合與分離：主奏樂器在樂種中的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)性體現(xiàn)——以絲竹樂為例》，以及沈鳳泉《浙江江南絲竹音樂流傳浙西之疑》《江南絲竹音樂（慢三六）的演奏技法》《江南絲竹音樂樂種名闡釋》等講座。這些活動的開展對江南絲竹音樂在學(xué)院的普及以及提高都起到了很好的作用。

“江南絲竹音樂社”在沈鳳泉先生指導(dǎo)下，每周一次進(jìn)行專業(yè)訓(xùn)練，通過長期的訓(xùn)練演奏日趨成熟與融合，風(fēng)格獨(dú)具浙派韻味與特色。主要完成了《中花六板》《小霓裳》《燈月交輝》《春江花月夜》《歡樂歌》《云慶》《中花三六》《慢三六》《行街》等具有浙派特點(diǎn)的江南絲竹音樂排練。2017年6月20日，在學(xué)院音樂廳隆重舉行了由沈鳳泉先生親自導(dǎo)聆，老中青三代演奏家共同演繹的“江南絲竹音樂”專場音樂會，取得了圓滿成功。江南絲竹音樂社還代表學(xué)院或浙江省參加了2015年7月第三屆海內(nèi)外“江南絲竹音樂”邀請賽，獲得了專業(yè)組銀獎； 2017年7月參加了文化部與海南省人民政府主辦的“第二屆中國民族民間樂種組合展演”，以《中花六板》和《小霓裳》兩首經(jīng)典浙派江南絲竹音樂參演，以精湛的表演、獨(dú)特的韻味受到了文化部及全國民樂界的一致好評，在全國175支參與的組合中入圍前15支組合最高獎，最后獲得海南省的巡回演出。這也是唯一一支晉級的“江南絲竹音樂”組合。通過這一系列的活動，“江南絲竹音樂”已在我院播下了彌足珍貴的“種子”，并展現(xiàn)出了勃勃生機(jī)，成為了學(xué)院音樂表演專業(yè)中富有特色的民樂品牌。

藝術(shù)的生命力在不斷的繼承與創(chuàng)新中得以綻放與永恒。沈鳳泉先生是一位富有創(chuàng)新精神的藝術(shù)家，他的創(chuàng)新思維與創(chuàng)新理念正是浙派江南絲竹音樂能夠獨(dú)具特色具有很高藝術(shù)價值的重要因素。沈鳳泉先生廣采眾長、海納百川，將上海南匯的“清音”與浙江民間傳統(tǒng)的江南絲竹音樂意韻相結(jié)合，技法靈動，意境空靈，點(diǎn)線美奐、弦隨心動；其意、氣、技、韻無斧鑿痕跡，真情所向，真力彌漫，渾然神聚，美不勝收。同時，又有所創(chuàng)新。

如沈鳳泉先生廣為流傳的《慢三六》尤有特色，并有新發(fā)展。他的《慢三六》是在沈氏祖?zhèn)魇殖尽堵返幕A(chǔ)上進(jìn)行“刪繁就簡，藝術(shù)加工而成?！堵肥恰独先返牡谒募踊非?，用兩把不同定弦的二胡來演奏，在音色上有對比；在演奏上猶如同胞姐妹，又好似雙龍掄珠，高高低低、疏密相間，進(jìn)進(jìn)出出，配合默契。在風(fēng)格上既繼承了傳統(tǒng)的特點(diǎn)，又滲融了現(xiàn)代二胡的演奏技藝；既保持了民間支聲復(fù)調(diào)的特點(diǎn)，又汲取了西洋復(fù)調(diào)手法，它要比原來的《慢三六》更加豐姿多彩、委婉動聽。

浙藝院不僅要繼承沈鳳泉先生的江南絲竹音樂演奏技法、音樂表現(xiàn)，更應(yīng)該學(xué)習(xí)先生的創(chuàng)新理念?；谶@個思想，浙藝院嘗試著走出了對浙派江南絲竹音樂新的探索之路。邀請上海音樂學(xué)院著名作曲家朱曉谷老師對浙江江南絲竹傳統(tǒng)樂曲《小霓裳》進(jìn)行編配，創(chuàng)作和改編了兩首具有浙派江南絲竹音樂特色的作品《錢江樂》和《吹歌》。這三首作品作曲家都在不同程度上作了一些新的有益探索，這些探索在保持傳統(tǒng)江南絲竹音樂風(fēng)格特色的同時，又有一些新的江南絲竹音樂感受，為同行在音樂創(chuàng)作上打開了一條新的思路與方法。

如對《小霓裳》進(jìn)行的改編主要體現(xiàn)了以下幾個創(chuàng)新點(diǎn)：一是增加了民族低音樂器大胡的使用，它不僅增加了小樂隊(duì)的厚度，而且使其韻味更具江南民間特色；二是豐富了音色的對比，在“你簡我繁，我簡你繁”的原則下突出主要樂器的音色，聽起來更富有層次感；三是在保持和加強(qiáng)傳統(tǒng)的支聲復(fù)調(diào)寫法外，嘗試著將對比復(fù)調(diào)寫法融入樂曲中，使音色與音域的對比得到進(jìn)一步加強(qiáng)，使音樂更加厚實(shí)，更具有立體感。在《小霓裳》樂曲配器的改編上，主要特色在于既保持了江南絲竹民間原有的音樂特色，又不同于現(xiàn)代民樂小合奏的形式，這是難能可貴的。

再如《錢江樂》，這是一首作曲家創(chuàng)作的具有浙派江南絲竹音樂特點(diǎn)的作品。作曲家主要是在學(xué)習(xí)了沈鳳泉先生的江南絲竹音樂作品后，根據(jù)浙派江南絲竹音樂的特點(diǎn)創(chuàng)作而成。在這首作品中，作曲家作了許多新的嘗試，比較突出的有以下幾點(diǎn)。

（1）音樂結(jié)構(gòu)的創(chuàng)新。一般在江南絲竹音樂中，引子結(jié)束以后進(jìn)入樂曲第一段的慢板。在該首作品中，在引子部分結(jié)束了以后直接進(jìn)入了快板樂段，在快板樂段結(jié)束后再轉(zhuǎn)入音樂的慢板。這完全與傳統(tǒng)的江南絲竹音樂不一樣，雖然這樣，但是讓人聽起來并不感到突然。

（2）框式記譜法的運(yùn)用?？蚴接涀V法是現(xiàn)代記譜法中的一種方法，將現(xiàn)代框式記譜法運(yùn)用到江南絲竹音樂中，這又是一個新的創(chuàng)意。框式記譜法的運(yùn)用表明音樂的進(jìn)行過程中具有一定的偶然性。在傳統(tǒng)江南絲竹音樂演奏時，同一個人的每一次演奏都是不一樣的，把這有一定偶然性的方法加以運(yùn)用，讓每一次都不一樣的演奏在某個樂句或者某個點(diǎn)上使音樂互相之間達(dá)到契合，趨向必然性。

（3）多調(diào)性的運(yùn)用。顧名思義，就是在同一個樂曲中采用了兩個不同的調(diào)性同時進(jìn)行演奏。這首樂曲中采用了以四、五度音程關(guān)系的疊置方法進(jìn)行演奏，這又是一個富有創(chuàng)意的嘗試。一般在傳統(tǒng)江南絲竹音樂演奏中是沒有這樣同時進(jìn)行的多調(diào)性音樂演奏，在調(diào)性上往往只有一個調(diào)到底，相對比較單純。而在這首新編的音樂中讓多調(diào)性同時存在，豐富了樂曲的調(diào)性色彩。聽覺上也是和諧的，并不感到不搭調(diào)。

（4）對奏的形式。在傳統(tǒng)江南絲竹音樂演奏中，雖有對奏的形式存在，但它的演奏形式不存在完全是一件樂器演奏停下來而由另外一件樂器來演奏。傳統(tǒng)的對奏形式只是樂句與樂句之間的對奏，它往往只在強(qiáng)弱上面有一定表現(xiàn)，它沒有單一音色，只有混合音色。而在《錢江樂》樂曲中，對奏的形式則是音樂過程中一部分樂器有演奏，而另外一部分樂器是沒有演奏的。增加了單一音色色彩，或者是一個笛子，抑或是一個二胡，它不完全都是混合音色，也有單一音色。這樣的對奏寫作方式在傳統(tǒng)江南絲竹音樂中是不多見的。在音樂表現(xiàn)上，混合音色和單一音色同時使用，增加了音樂的色彩性。當(dāng)然，《錢江樂》音樂總的還是遵循浙派江南絲竹的音樂特點(diǎn)，只是在以上這些方面做了一些新的嘗試。

《吹歌》的音樂創(chuàng)作素材則取自于“上海絲竹樂曲集”中的《騎驢吹仔》曲牌，創(chuàng)作中遵循傳統(tǒng)江南絲竹音樂的特點(diǎn)創(chuàng)作而成，雖然作品比較小，但是作曲家也進(jìn)行了這方面的探索。

總而言之，對于浙派江南絲竹音樂的傳承與創(chuàng)新，正如沈鳳泉先生所言：首先是熱愛。只有真正熱愛江南絲竹音樂，才能深深地體會江南絲竹音樂的魅力，才能有學(xué)習(xí)、探索、研究、發(fā)展、推廣江南絲竹音樂的動力。二是專業(yè)化訓(xùn)練。民族音樂發(fā)展到現(xiàn)今，已基本達(dá)到系統(tǒng)化、規(guī)范化。隨著樂器本身不斷地進(jìn)行改良，演奏技藝也在不斷地創(chuàng)新與深化。因此，必須把最新的演奏理念、手法與技術(shù)融入江南絲竹音樂的演奏當(dāng)中，這樣江南絲竹音樂才能煥發(fā)生機(jī)，脈脈相續(xù)，代代沿襲。