趙小紅

內(nèi)容提要:在中國當前“鋼琴熱”的文化大背景中,有必要在音樂院校與綜合性高校建設科學、規(guī)范的鋼琴教育學學科。作者參照國內(nèi)外的發(fā)展經(jīng)驗,重點論述了鋼琴教育學的學科稱謂與定位,該學科構(gòu)成中具有骨干地位的六個核心課程與研究領(lǐng)域;同時也對該學科中的五個輔助性課程與研究領(lǐng)域進行了簡明論述。

近來,在中國的鋼琴界和音樂教育界,人們對鋼琴教育和教學的興趣與關(guān)注持續(xù)增長。2016年秋,上海音樂學院的鋼琴教學法學科團隊發(fā)起組織了“首屆國際鋼琴教學法學術(shù)周”活動,得到了來自國內(nèi)各音樂院校和綜合性大學音樂系科同仁們的熱切響應,與會代表熱烈地進行了學術(shù)討論。①大家都認為,在中國當前“鋼琴熱”的氛圍中,吸收國外有益經(jīng)驗,同時考慮中國自身的特點和優(yōu)勢,通過高校的學科建設以科學、規(guī)范的態(tài)度在中國建立鋼琴教育學科,這是大勢所趨,也是鋼琴教育事業(yè)在中國蓬勃發(fā)展的急迫需要。我在題為《鋼琴教學法學科在中國的建立》的論文中也已談到中國當前鋼琴熱所帶來的挑戰(zhàn)和問題,國外鋼琴教學法學科的發(fā)展現(xiàn)狀,以及鋼琴教學法的學科體系初步設想。②這篇文章在最后提出了鋼琴教學法學科大致的內(nèi)涵構(gòu)成和一些重要的課程科目與研究領(lǐng)域。我以為,結(jié)合國內(nèi)外的學科發(fā)展經(jīng)驗,就目前而言,我國的鋼琴教學法可以先著重發(fā)展作為學科骨干的六個核心課程與領(lǐng)域,以及作為學科支撐補充的五個輔助課程與領(lǐng)域。③現(xiàn)在,我想就這一話題作進一步的思考和展開,希望拋磚引玉,提供給同行們進行討論和商榷。

一、學科名稱的反思及學科內(nèi)涵構(gòu)成的框架

如想建立和建設一門學科,首先需要明確,這門學科的稱謂概念是什么,其內(nèi)涵構(gòu)成與研究領(lǐng)域又有哪些內(nèi)容。學科的名稱關(guān)系到這門學科的定位和建設主旨,而內(nèi)涵構(gòu)成與研究領(lǐng)域則決定著我們今后進行學科建設的努力方向。

“鋼琴教學法”是近年來大家都普遍采用的一種學科稱謂——上海音樂學院在2015年籌建鋼琴教學法團隊時也采用了這一學科名稱。這個名稱可被看作是對英美國家高等院校中的學科項目“piano pedagogy”的中譯名稱。但是,經(jīng)過這些年的建設發(fā)展后,我們越來越覺得,這個名稱還不能完全反映該學科的真正實質(zhì)和定位。故我們建議,這個學科更科學、更合理的名稱應該是“鋼琴教育學”。

將這個學科命名為“鋼琴教育學”的主要原因是,它是一門具有豐富內(nèi)容的綜合性、交叉性的教育學科,它不僅涉及具體的鋼琴教學方法和教學實踐,而且也包含大量理論性的、史論性的學科內(nèi)容,甚至還涉及普通教育學、音樂心理學的學科分支內(nèi)容。而“鋼琴教學法”的名稱則比較狹窄,容易將大家的注意力局限在更為具體的鋼琴教學方法、方式上(盡管這方面的內(nèi)容也很重要),無法涵蓋更為豐富的學科內(nèi)涵。在中文的環(huán)境中,“教育學”的內(nèi)涵與外延要比“教學法”的內(nèi)涵與外延豐富許多。李小瑩在《當代美國高等鋼琴教育的理念與實踐》一書中指出:“對‘piano pedagogy’的解釋從早期鋼琴教學方法的闡述,到當今作為鋼琴教育專業(yè)課程體系的解讀,鋼琴教育的觀念在以往‘鋼琴教學法’或‘鋼琴教學論’的基礎(chǔ)上有了更為系統(tǒng)的建構(gòu)與發(fā)展,開始成為更具獨立體系的課程項目與專業(yè)學位課程?！雹苋绻f在美國,“piano pedagogy”的內(nèi)涵已經(jīng)從單一的教學法和教學論轉(zhuǎn)向了更為系統(tǒng)和綜合的建構(gòu),那么在中國,在建立這門學科的開始便稱之為“鋼琴教育學”而不是“鋼琴教學法”,就更有助于突出這門學科的綜合性和體系化特征,也更有助于這門學科今后的進一步健康發(fā)展。

在確定了這門學科的科學稱謂之后,我們就應該“立足于鋼琴教師的整體素質(zhì)培養(yǎng),從合格的鋼琴教師的全面素養(yǎng)出發(fā),關(guān)注鋼琴教學和教育的所有方面”⑤,并在發(fā)展過程中不斷調(diào)整和充實,最終建立健全完整而科學的鋼琴教育學的學科系統(tǒng)和課程體系。在這其中,“核心領(lǐng)域與課程”即是鋼琴教育學中最重要的內(nèi)涵組成,它們是合格的鋼琴教師除鋼琴彈奏與表演之外必不可少的知識儲備,應該給予高度重視,并從一開始就盡可能發(fā)動各方力量投入建設,群策群力,“眾人拾柴火焰高”,從而使之得到充實和完善。需要指出,我們所提出的這些“核心課程與領(lǐng)域”(以及在本文第八部分將要涉及的“輔助課程與領(lǐng)域”)并非鐵板一塊,每個課程與領(lǐng)域也不是明晰切割、界限分明的“一門課”或一個科目,各個課程與領(lǐng)域之間也會有不同程度的交叉和重合,各個院校和教師完全可以根據(jù)各自的情況作靈活的調(diào)整和修正。我們在此提出的方案和設想僅是一家之言,歡迎各位同仁和師生提出批評指正。下面我想對鋼琴教育學學科的六個核心課程與領(lǐng)域進行比較充分的論述,隨后再對輔助性的五個課程與領(lǐng)域進行簡要闡述。

二、鋼琴教學法的理論與實踐概論

如要建設系統(tǒng)的鋼琴教育學學科,首先做的即是開設一門概論性、對于鋼琴教學具有基礎(chǔ)意義的課程——《鋼琴教學法的理論與實踐概論》,并圍繞這一課程展開相應的研究。這門基礎(chǔ)性的課程所涉及的內(nèi)容應該是鋼琴教育和教學中一些基本原理、原則和實踐的要點,并在一些基本教學問題上給予鋼琴教師以總括性的指導。據(jù)我所知,目前不少音樂院校和綜合性大學中已經(jīng)開始開設這方面的課程,這是非常值得鼓勵的。我們設想,在這門課程(及相關(guān)的研究領(lǐng)域)中,應該結(jié)合國內(nèi)外最新的教學和研究進展與思路,提倡具有全面視野、系統(tǒng)考量的鋼琴教育與教學理念,從培養(yǎng)學生的整體素質(zhì)與樂感著手,強調(diào)從一開始就將技術(shù)、表現(xiàn)和樂感聯(lián)系在一起。

具體到實際的教學方面,上海音樂學院的周薇教授在她的鋼琴教學法課程上提出了“同心圓理論”,可供同行們參照和思考。她認為應從聽覺、音色、識譜(視譜)、背譜、技術(shù)訓練、節(jié)奏、結(jié)構(gòu)(曲式)、和聲、旋律(聲部)、踏板、風格、表情這十二個既有聯(lián)系又有區(qū)別的音樂方面入手,強調(diào)在鋼琴教學中,這十二個方面應該從初學鋼琴一開始到高級程度都要盡量全面覆蓋,齊頭并進,讓教師和學生都盡早養(yǎng)成良好、全面的音樂觀,提倡通過鋼琴學習音樂、感受音樂、理解音樂并熱愛音樂,而不是將鋼琴學習簡單地作為技能學習和訓練。

以我個人的體會,可以在鋼琴教學中貫穿“人體八元素”的教學策略——通過人的身體的全部器官來理解音樂、學習鋼琴。所謂“人體八元素”,指的是“大腦、耳朵、嘴、眼睛、手、腳、身體、心”這八種器官,它們在學習音樂和鋼琴的過程中自始至終都發(fā)揮著或隱或顯、各不相同的復雜作用。當然,如何認識這其中的機制和原理,并將這些機理靈活而有效地運用于具體的鋼琴教學實踐中,真正達到讓學生“全身心”地與鋼琴和音樂融為一體,這還需要進一步地研究、探討和總結(jié)。

我們還可以參考美國鋼琴教學法的權(quán)威性教材《訓練有素的鍵盤教師》的教學安排,⑥在《鋼琴教學法的理論與實踐》這門課的教授中,針對鋼琴的初學者、中級學生和高程度學生的不同特點和要求,以及針對集體課、小組課、個別課等不同類型的教學組織類型,實施不同的教學方略并提出教材使用的指導。還可以在這門課的具體教學中貫穿“工作坊”的實踐課模式,讓學生直接接觸不同的學生類型,從中體驗和掌握不同程度、不同類型的鋼琴學生與課堂組織的方法。

隨著學科的進步和研究的深入,我們建議,在《鋼琴教學法的理論與實踐概論》這門課中還可以納入我們在下面所談的其他核心課程與研究領(lǐng)域的部分內(nèi)容,這樣就可以使這門概論課既有充實的內(nèi)容,也與其他課程和領(lǐng)域之間具有更緊密的聯(lián)系。

三、鋼琴演奏與表演教學的實踐與總結(jié)

上述《鋼琴教學法的理論與實踐概論》這門課程(以及相關(guān)的課題)的重點是將鋼琴教學的一些基礎(chǔ)原則和基本原理進行系統(tǒng)歸納和總結(jié),讓鋼琴教學的實踐具有科學可行的規(guī)范和章法。而《鋼琴演奏與表演教學的實踐與總結(jié)》這個領(lǐng)域或許不是一門具體的課程,它是指鋼琴教師在教學實踐中運用相關(guān)原則、原理和規(guī)范,根據(jù)各種不同的教學對象和情況,對教學的內(nèi)容和方法進行調(diào)整和深化,并最終形成具有學術(shù)性的總結(jié)。實際上,作為鋼琴教師,我們總是面對不同類型和程度的學生在實施教學。包括音樂院校中鋼琴專業(yè)的主課教學,非鋼琴專業(yè)的基礎(chǔ)課副科教學,以及社會上的業(yè)余普及教學,這些都是鋼琴演奏與表演的教學實踐。然而,這些已經(jīng)存在的教學實踐如要真正具有學科意義,就不能僅僅停留在具體的教和學,而應該不斷提高和升華。真正有責任心的優(yōu)秀鋼琴教師會不斷在具體的教學中總結(jié)經(jīng)驗,用心琢磨,進一步就會訴諸文字,形成自己的教學心得甚至理論。

古往今來很多著名的鋼琴教育家都為后人留下了自己精彩的教學總結(jié)、思想和筆錄。而這些上升為理論的文獻又會反哺鋼琴教育和教學,成為鋼琴教育學學科的重要支撐,與教育和教學實踐形成良性循環(huán)。例如我國著名的鋼琴教育家但昭義老師就將自己多年的豐富教學經(jīng)驗整理成文、成書,對中國的鋼琴教育事業(yè)作出了除培養(yǎng)杰出人才之外的另一種貢獻。⑦另外,長期以來,出版社和有關(guān)的期刊上也出版和發(fā)表了很多著名鋼琴教師的教學經(jīng)驗總結(jié)、訪談、記錄和研究,這都為我們對鋼琴演奏與表演的教學研究提供了極好的參考,也為今后的進一步的學術(shù)推進奠定了良好的基礎(chǔ)。如上海音樂學院出版社就出版了有關(guān)上海音樂學院鋼琴系著名的“四大教授”的紀念文集,其中有諸多文章就回憶和總結(jié)了各位前輩教授的教學心得。⑧我國重要的雜志《鋼琴藝術(shù)》上也登載了很多有關(guān)國內(nèi)外鋼琴教育和教學的訪談、總結(jié)和研究。⑨另外,很多有關(guān)鋼琴家的訪談和著作中也有很多鋼琴教育和教學方面的內(nèi)容,有興趣的老師學生可以從中挖掘不少有益的養(yǎng)料,用于自己的教學,也可以進一步展開相關(guān)的研究。如美國著名音樂評論家哈羅德·勛伯格所寫的名著《不朽的鋼琴家》⑩一書中就涉及諸多著名歷史上聞名的鋼琴家的學習和教學經(jīng)歷,很有參考價值。又如中國臺灣青年音樂評論家焦元溥的鋼琴家采訪錄《游藝黑白》?,通過對一些活躍在世界上的鋼琴家的實際采訪,透露了這些鋼琴名家的成長與學習的體會。我們在此也呼吁,有心的鋼琴教師們除了積極投身教學之外,也應將自己的教學實踐經(jīng)驗及時總結(jié)和梳理,并與同行們分享,這也是鋼琴教育學學科發(fā)展的重要一環(huán)。

四、鋼琴教學曲目文獻研究

鋼琴教育學的學科如要得到科學的發(fā)展,還應注意發(fā)展《鋼琴教學曲目文獻研究》這一課程科目,并開發(fā)相關(guān)的研究工作。鋼琴教育和教學中,必定涉及大量的古今中外曲目文獻。而如何在教學中安排、使用和教授這些曲目,就必須有系統(tǒng)地思考和研究。應該指出,這類曲目文獻的研究不是一般意義上的作品分析研究,而是針對鋼琴教育和教學,針對不同類型、不同程度的學生,進行鋼琴曲目文獻的分類、梳理、安排和研究。尤其是初、中級程度的作品文獻,更需要作進一步地整理和研究。相比較而言,國外已有比較成熟的經(jīng)驗和成果,可以引進、參考并根據(jù)中國國情進行相應調(diào)整。如筆者手邊就有的兩本英語世界的重要參考書目:一本是簡·馬格拉斯編著的《鋼琴家標準教學與演奏曲目文獻指南》?,作者對演奏難度由低至高的大量西方鋼琴樂曲進行了富有成效地分級、說明和指導,這對于具體教學運用無疑是非常有幫助的。另一本是阿爾貝戈、亞歷山大合著的《鋼琴曲目指南:中級與高級文獻》?,此書的編寫也非常有針對性,兩位作者將注意力集中于鋼琴教學中最實用的、覆蓋面很廣的中級至高級程度的曲目,對從巴洛克至20世紀以來的現(xiàn)當代的獨奏曲目以及合奏曲目(包括四手、八手聯(lián)彈等)進行了相當詳盡地說明和介紹。這都是很實際有用的教學輔助研究和材料,如果實際運用到鋼琴教育和教學中,會對各位鋼琴教師有切實的幫助和指導意義。

除上述這種對教學曲目的分類、分級性的整理與介紹之外,我們建議,在高等院校的鋼琴教育學的學科建設中,還應系統(tǒng)地開設一些最核心的必彈曲目文獻的教學指導課。特別如針對巴赫的簡易鋼琴曲、《法國組曲》《英國組曲》《六首帕蒂塔》《平均律鍵盤曲集》等都應有專門的必修課或選修課,在課上應講授這些曲目如何應用于教學,以及在教學中應該注意的問題(包括音樂風格和表現(xiàn)的處理意見,以及技巧難點的分析等)。其他如貝多芬鋼琴奏鳴曲、肖邦夜曲、肖邦練習曲、李斯特練習曲、德彪西練習曲等在教學中運用十分廣泛的作品都可以開設專門的教學文獻課并進行相關(guān)的學術(shù)研究。

正是基于上述思考,我們尤其要提出一個重要的呼吁:應對中國的鋼琴作品進行教學文獻研究意義上的分類、分級和梳理。眾所周知,中國鋼琴音樂創(chuàng)作已經(jīng)有一百余年的發(fā)展歷史,這一百年來也積累了大量的優(yōu)秀曲目和經(jīng)典作品。最近,有兩套展現(xiàn)中國鋼琴音樂創(chuàng)作百年發(fā)展成就的曲集出版。一套是由李名強、楊韻琳、巢志玨、姚世真四位教授按照年代順序編訂的《中國鋼琴獨奏作品百年經(jīng)典(1913-2013)》?;另外一套是由蒲方、童道錦兩位老師按照體裁類別編選《百花爭艷——中華鋼琴100年》?。這兩套中國鋼琴音樂總集是迄今最完整、最全面的鋼琴音樂(獨奏曲目)的總括和概覽,它們對于中國鋼琴作品在鋼琴教學中的運用提供了很好的參考。但是,這些曲目(還包括其他未被收入這兩部曲集的作品,特別是中低程度的曲目)究竟在技術(shù)程度上如何分層、分級,如何在教學中循序漸進地滲入,以及在表現(xiàn)內(nèi)容和技術(shù)難點上如何教學和講授,都還有待進一步的研究。筆者與自己的研究生已經(jīng)將這一項工作納入到我們的研究計劃中。

五、鋼琴教學方法與教材體系研究

在鋼琴教育學的學科體系建設中,對鋼琴教材和教學方法的梳理、分析與研究是一個非常重要的課題,也應有專門的課程來進行講授。多年來,鋼琴的教學方法演化和教材編寫與使用有比較深厚的傳統(tǒng),教材種類的積累也比較多,例如,有比較“老套的”車爾尼練習曲教學系列和《湯姆森簡易鋼琴教程》,還有近期引入中國的《巴斯蒂安鋼琴教程》《菲伯爾鋼琴基礎(chǔ)教程》等。這些教材的特點是什么,編選者的教學思想和用意又是什么,以及各種不同教材的不同優(yōu)勢與長處以及各自的問題,它們的相互比較、借鑒以及在具體教學中如何使用等這些課題,均值得在學術(shù)研究中予以澄清,在高等院校的課堂教學中傳授給鋼琴系科和教育系科的學生,并在鋼琴教師的培訓中給予指導。我們看到,目前已經(jīng)出現(xiàn)了一些這方面的研究成果,?甚至有碩士學位論文在觸及這方面的課題。?但是,這方面的整體性、系統(tǒng)性的研究以及進入高等院校課堂的謀劃和準備都仍顯得非常不夠。

與這一領(lǐng)域的課題緊密相關(guān)的即是中國鋼琴教材系統(tǒng)的建設。很多有識之士都在呼吁,鋼琴這門西方鍵盤樂器進入中國已經(jīng)多年,我們也應該積極開發(fā)和應用中國人自己的教材系統(tǒng)。在這方面很可喜的是,我們看到但昭義老師已經(jīng)出版發(fā)行了他主編的《新路徑鋼琴基礎(chǔ)教程》。?隨著中國鋼琴教育事業(yè)的繼續(xù)發(fā)展,中國鋼琴教材的編寫以及相關(guān)研究一定會顯得愈發(fā)重要。目前這方面的一個難題是,能夠用于中低級程度的中國鋼琴作品和教學用曲(包括練習曲、復調(diào)樂曲等)數(shù)量不夠,而且也沒有經(jīng)過比較系統(tǒng)和認真的梳理。為改變這一現(xiàn)狀,我們上海音樂學院的學科團隊于2018年下半年開展征集“中國鋼琴教學曲目”的活動,想從一個側(cè)面來推動中國鋼琴教材的發(fā)展。

六、鋼琴教育和教學的史論研究

在所有的音樂表演門類中,鋼琴教育和教學的發(fā)展最具系統(tǒng)性和學術(shù)性。因而,了解、認識并研究這門學科的理論發(fā)展和學術(shù)進程就非常有必要,而目前我國在這方面的學術(shù)積累和研究還比較薄弱,還需要在認真翻譯引介后進一步消化和研究。?鋼琴的教育和教學的理論探討早在17、18世紀時便已經(jīng)開始萌芽。第一個里程碑是德國的C.P.E.巴赫(1714-1788)所寫作的《論演奏鍵盤樂器的真正藝術(shù)》(第一卷1753,第二卷1762)。?隨后諸如意大利的克列門蒂(1752-1832)、奧地利的胡梅爾(1778-1837)等人都有很多有關(guān)鋼琴演奏和教學的論著出版,如克列門蒂的重要著作是《演奏鋼琴藝術(shù)的導論》(1803)?,胡梅爾在1828年出版的一部重要著作按照當時的習慣有一個非常長的標題——《鋼琴演奏藝術(shù)的完全理論與實踐課程:從最簡單的基礎(chǔ)原則開始,包括最完美的演奏風格的每一個要求》??？枴ぼ嚑柲?1791-1857)至今因他的鋼琴練習曲系列教材而聞名,但他其實是一位當時著名的鋼琴教育家。由于他師承貝多芬,后又教出了李斯特、萊謝蒂斯基這樣的大鋼琴家,所以他在鋼琴教育史上的地位無與倫比。車爾尼除了寫作了大量技術(shù)難度不一的練習曲之外,在鋼琴教育和教學歷史中的貢獻還有一部三卷本的重要著作《鋼琴學習的完整理論與實踐:從最初級的演奏到最高級和最完美的教化境界:帶有為本書特地新創(chuàng)作的、富有表情的多個必需的例證》?。匈牙利的李斯特沒有專門寫過鋼琴教學方面的著作,但他開設過很多大師班,后人和學生對其豐富的教學實踐進行了系統(tǒng)的記錄。至19世紀末、20世紀初,鋼琴教育和教學理論的建設更加科學化和系統(tǒng)化,尤其是德國的鋼琴教育專家布萊特豪普特(1873-1945)和英國的馬泰伊(1858-1945),他們的理論和重要著述對鋼琴教育學這門學科的建立與成熟居功至偉。布萊特豪普特最主要的著作是三卷本的《自然的鋼琴技巧》,?他是當時在德國風靡一時的“重量學派”的理論集大成者,影響很大。馬泰伊的鋼琴教學在當時的英國引起眾人關(guān)注,有很多著名的學生出自他門下,他也通過自己的教學、爭論、著述等成為英國20世紀上半葉最有影響的鋼琴教育家。?馬泰伊的著作非常多,最重要的是《各種變化的觸鍵藝術(shù):鋼琴聲音塑造的分析與綜合》?,《音樂詮釋:其規(guī)律和原則及在教學和演奏中的運用》?,《鋼琴技巧的可見與不可見因素:對作者至今為止技巧教學的消化整理》?等。其他一些專家如美國的奧特曼(Otto Rudolf Ortmann,1899-1979)、舒 爾 茨(Arnold Schultz,1903-1972)等人則從更加科學和嚴謹?shù)慕嵌葋碛懻撲撉俚囊羯图记蓡栴},但上述這些人的代表性著作至今仍未見中譯本,也很少見到對他們理論的客觀介紹與研究。當然,必須提到,我們已經(jīng)引進和翻譯了一些非常重要的鋼琴教學理論著作,比如蘇聯(lián)鋼琴教育家涅高茲的《論鋼琴表演藝術(shù)》這部極為優(yōu)秀的論著中譯本就在很長一段時間內(nèi)極大地影響了中國鋼琴教學,幾乎成為鋼琴師生每人必備的“圣經(jīng)”式的參考書。?又比如美國鋼琴家班諾維茨有關(guān)鋼琴踏板的著作《鋼琴踏板法指導》也是一部資料極其翔實、論述非常權(quán)威的鋼琴教育學專題論著。?

同時,中國的鋼琴家和鋼琴教育家也撰寫了一批具有見地、具有中國特色的鋼琴教育學論著,其中有代表性包括應包括趙曉生的《鋼琴演奏之道》?,應詩真的《鋼琴教學法》?,樊禾心的《鋼琴教學論》?;,等等。我認為,中國的鋼琴教育和教學的史論研究可以利用已經(jīng)具備的一些基礎(chǔ),進一步加強對西方經(jīng)典著述的翻譯和消化,進一步吸收20世紀中后葉以來西方當代的鋼琴教學理論的新進展,同時也注意“洋為中用”,針對中國當前和今后的實際進行系統(tǒng)、全面地梳理和研究。并且,研究的成果和經(jīng)驗也應及時進入高等院校的課堂,使鋼琴教育學的師生有更加廣闊的視野和知識儲備。

七、鋼琴教學的教育學、心理學研究

鋼琴教育學從學科屬性來看,是一門交叉學科——其內(nèi)涵中必然包括教育學、心理學的原則和原理。而教育學和心理學,均是綜合性大學中高度成熟發(fā)達的學科,綜合性大學與音樂院校的音樂教育系專業(yè)也將教育學和心理學的原則和方法運用于更廣泛的音樂教育中。我們可以依靠這兩門已經(jīng)高度發(fā)展的成熟學科的成果和思想,吸收其中的有益成分,為我所用,并將這些思想和原則貫徹到具體的鋼琴教育實踐和理論研究中。如學齡前的幼兒、叛逆期的青少年和成熟的成人學習者,針對這些不同人群的年齡差異與心理特征,我們在鋼琴教學中所采用的對策、方法、教材和要求一定是不同的。而為了更好地適應不同人群的心理特征并在教學中達到事半功倍的效果,鋼琴教育學這門學科就應該和教育學、心理學進行跨學科的學術(shù)交流與課題合作,并在高校的課程中開設面對本科生、研究生的相關(guān)課程,讓教育學、心理學的科學規(guī)律和普遍原理從一開始就貫徹到鋼琴教育和教學的各個環(huán)節(jié)中。這不僅是鋼琴教育學的學科發(fā)展的必由之路,也是鋼琴教學實踐中所迫切需要的。此外,音樂教育學中也有一些在20世紀發(fā)展起來的享譽全球、影響深遠的教學方法,如著名的達爾克羅茲體態(tài)律動教學法、奧爾夫教學法、柯達伊教學法、美國的綜合音樂感教學法等,?其中的很多原理和方法都可以幫助我們更好地進行鋼琴教育和教學,也完全可以把相關(guān)內(nèi)容納入到鋼琴教育學的學科內(nèi)容中。如達爾克羅茲教學法中對音樂感受中身體反應的高度重視,對視唱和即興能力的培養(yǎng),都會對鋼琴學生有直接的益處。而奧爾夫教學法中對探索與體驗的強調(diào),柯達伊教學法中對自身本民族音樂語言和文化遺產(chǎn)的重視,以及美國的綜合音樂感教學法中對所有音樂能力(包括表演、聽賞、分析、評價、作曲、即興等)綜合協(xié)同發(fā)展的肯定,這些做法和方法中都有很多內(nèi)容值得鋼琴教育學從中汲取養(yǎng)料和補充。我覺得,這方面的研究和發(fā)展前景是非常廣闊的。

八、有關(guān)鋼琴教育學的學科輔助課程的思考

上面我們論述了鋼琴教育學學科的六個主要“核心課程與領(lǐng)域”的內(nèi)容和課題。因篇幅所限,這些論述僅僅是粗淺的瀏覽和審視,而我們已經(jīng)可以察覺其間所涉及內(nèi)容的豐富。這更說明,鋼琴教育學確實是一門有自足意義的、有豐富內(nèi)涵的獨立學科,它應該受到更多的關(guān)注。我們再次指出,這些課程和領(lǐng)域之間并不是涇渭分明,而是具備有機的聯(lián)系,可以根據(jù)情況在具體的教學安排和實施中靈活打通、合并,也可以在具體的研究中有各種不同的側(cè)重。

除了上述六個核心領(lǐng)域與課程的內(nèi)容之外,鋼琴教育學還包括一些其他輔助性的、補充性的部類和內(nèi)容,它們雖然不是鋼琴教育學的學科中心,但對于構(gòu)成完整意義上的鋼琴教育學的學科體系也有不可替代的重要性。限于篇幅,我將這些輔助性課程與領(lǐng)域的五個方面的內(nèi)容作簡要的論述。

可以把鋼琴樂器的發(fā)展和制造研究作為輔助性課程與領(lǐng)域的第一個內(nèi)容。一名合格的鋼琴教師,應該對鋼琴這件樂器有比較透徹的了解。而鋼琴這件樂器與西方文化的理性化、機械化思維有緊密的關(guān)聯(lián),又受到西方工業(yè)革命的進程的直接影響,它的形制、機制和性能在十八九世紀中有巨大的改變,鋼琴廠家的各種品牌也層出不窮。至20世紀,以“斯坦威”為代表的頂尖級品牌鋼琴在音樂舞臺上占據(jù)統(tǒng)治地位。隨后,又出現(xiàn)了許多與現(xiàn)代科技結(jié)合的創(chuàng)新與改革(如自動演奏、自動錄音等),現(xiàn)在又與互聯(lián)網(wǎng)發(fā)生了關(guān)聯(lián),今后的科技發(fā)展也會進一步影響鋼琴這件樂器。了解這件樂器的構(gòu)造和演化過程,會極大地幫助鋼琴師生學習、認識和理解鋼琴。

輔助性課程與領(lǐng)域的第二個方面的內(nèi)容是鋼琴作曲家和作品的研究與分析。鋼琴之所以成為樂器之王,得益于眾多作曲家筆下的無數(shù)杰作。關(guān)于這方面的研究和著述,音樂歷史學和音樂作品分析的很多學者都有大量成果,成績斐然,可以拿來“為我所用”。應該鼓勵和支持開設《鋼琴藝術(shù)史》這樣的課程和其他更專門化的專題課,這樣,也從一個重要的方面對鋼琴教育學的學科內(nèi)容予以充實和補充。西方的經(jīng)典鋼琴作曲家如巴赫、海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、肖邦、李斯特、勃拉姆斯、柴科夫斯基、拉赫瑪尼諾夫、德彪西、拉威爾、巴托克、普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇、梅西安、利蓋蒂等,他們每個人的鋼琴作品都值得深入研究。而中國的丁善德、桑桐、江文也、汪立三、王建中、儲望華、崔世光、黃安倫等作曲家的優(yōu)秀鋼琴作品也值得進行分析和研究。很可喜的是,中國一些具有理論頭腦的鋼琴家或鋼琴水平很高的作曲家、理論家已經(jīng)在這方面為鋼琴教育學的學科做出了貢獻。如趙曉生的《鋼琴經(jīng)典導讀》?和《時空重組:巴赫<平均律鍵盤曲集>新解》?,林華的《我愛巴赫:巴赫鋼琴彈奏導讀》?和《我愛肖斯塔科維奇:肖氏鋼琴作品彈奏導讀》?,謝承峰的《漫游黑白鍵——西方鋼琴作品解析與詮釋》?等,這些著作都由很懂鋼琴的作曲理論家或認真研習作品的鋼琴家所著,因而可以幫助鋼琴教師和鋼琴學生深入、全面地觀察和理解作品。我們歡迎有更多的作曲家、學者和鋼琴家來推動這方面的研究。

接下來的第三個領(lǐng)域即是對于鋼琴演奏表演的研究。這其中包括對演奏家、演奏流派、演奏風格的研究和比較。進入20世紀之后,一個非常有利的現(xiàn)象出現(xiàn)了——那就是得益于可以保存演奏家實際聲音的錄音和錄像技術(shù)的發(fā)展,留下了眾多著名鋼琴家的音響和音像資料。鋼琴表演的研究就可以建筑在豐富而可靠的材料基礎(chǔ)上。很多已經(jīng)過世的知名大鋼琴家,如拉赫瑪尼諾夫、科爾托、霍洛維茨、米開朗吉利、李赫特爾、吉列爾斯、古爾德等人等留下了豐富錄音和錄像資料,這都值得進行專門的研究,并將研究成果用于實際的鋼琴教學。例如格倫·古爾德這位后期只灌制錄音而從不舉行音樂會的加拿大鋼琴家,他留下的豐富錄音和錄像成為國內(nèi)外諸多專門研究的對象。如楊燕迪就出版了古爾德在中文世界的第一部傳記?,而英語世界中有關(guān)古爾德的嚴肅研究早已非常深入,除了通常的傳記類和思想類研究之外,甚至出現(xiàn)了一部以扎實的博士論文為基礎(chǔ)的對古爾德演奏風格的透徹研究專著《格倫·古爾德:工作中的演奏家——表演實踐中的研究》?。特別應引起注意的是,21世紀以來,國外已經(jīng)興起了專門的表演研究(performance study)的熱潮,音樂學理論的研究中也越來越重視表演。這都為鋼琴教育學的學科發(fā)展提供了直接的支持和幫助。

第四個輔助性的課程領(lǐng)域是鋼琴演奏與教學的生理、技能和運動學原理研究。鋼琴演奏既然涉及人體的肢體和身體運動,也就必然涉及生理和運動學方面的內(nèi)容與課題。在這方面,近來在國外風行的一種“亞歷山大技巧”被介紹到國內(nèi),據(jù)了解對包括鋼琴演奏在內(nèi)的音樂表演者的放松、呼吸等均有明顯的幫助。?另外,如德國的西蒙·伯恩斯坦的《鋼琴演奏運動原理——鋼琴演奏自然動作基礎(chǔ)教程20課》?這樣的著作和教材也讓我們對鋼琴演奏和教學中的運動學原理有更深入的理解。這個領(lǐng)域目前還是比較新穎的研究領(lǐng)域,希望有更多的人來關(guān)心、學習并走向深入。

鋼琴教育學的輔助性領(lǐng)域的最后一個方面即是鋼琴教育和教學的社會聯(lián)絡與實踐。這個方面更多不是在琴房和書齋中的研究,而是要走出去,與社會廣泛接觸,并通過社會活動和實踐來組織和深化鋼琴教育和教學。作為一名合格的鋼琴教師,除對鋼琴教學、鋼琴演奏等有直接的理解和豐富的經(jīng)驗之外,還應對鋼琴作為一種社會文化事業(yè)如何運作有相當?shù)睦斫夂椭R,并積極參與其中。我建議,應該通過理論講解和實際參與,讓鋼琴教師認識、參與、組織演奏會、家庭沙龍、鋼琴比賽、考級活動、鋼琴大師班、鋼琴培訓班、個人工作室管理、鋼琴學校管理、音樂節(jié)活動、夏令營活動等不同類型的社會音樂活動和事件,并在其中發(fā)揮才干,培養(yǎng)學生,獲得樂趣。比如鋼琴老師應該懂得參加鋼琴比賽,其意義不僅僅在追求名次,更積極的意義在于發(fā)展學生舞臺經(jīng)驗,在眾人面前展現(xiàn)自己,培養(yǎng)學生強大的表演欲望,樹立學生的自信心,等等。

上面我們對鋼琴教育學這門學科的命名稱謂、六個核心課程領(lǐng)域與五個輔助課程領(lǐng)域做了粗淺的論證、設想和描述。在進行論述的過程中,我一方面參考前人的成果和國際上的通常做法,同時也立足中國的當前實際,在此提出一些或許還不成熟的設想與呼吁。毫無疑問,這門學科的內(nèi)涵和外延都極其豐富,如果投入建設并在高校的學科建設與教學體系中發(fā)揮作用,就必將會對我國鋼琴教育事業(yè)的長久、持續(xù)、健康發(fā)展產(chǎn)生積極的影響。我相信,鋼琴教育學這門學科在中國當前“鋼琴熱”的推動下,在中國文化走向大發(fā)展、大繁榮的今天和今后,一定會在中國扎根發(fā)芽,并取得可喜的成績。

注釋:

①參見代百生:《鋼琴教育學科的勃興——“首屆國際鋼琴教學法學術(shù)周”述評及其他》,載《人民音樂》,2018年第4期。

②趙小紅:《鋼琴教學法學科在中國的建立——挑戰(zhàn)、呼吁與設想》,載《鋼琴藝術(shù)》,2017年第12期。

③同②,第24頁。

④李小瑩:《當代美國高等鋼琴教育的理念與實踐》,中國傳媒大學出版社,2014,第3-4頁。

⑤同②,第24頁。

⑥參見Marienne Uszler,Stewart Gordon,Scott Mcbride Smith,The Well-Tempered Keyboard Teacher,Wadsworth,2000.關(guān)于此書的書評請參見楊丹赫、趙小紅:《鋼琴教學法學科的必備參考書——評<訓練有素的鍵盤教師>》,載《鋼琴藝術(shù)》,2016年第6期。

⑦參見但昭義:《但昭義鋼琴教育文論》,上海音樂出版社,2011。

⑧朱雅芬、巢志玨、盛一奇主編:《琴韻流長——李翠貞紀念文集》,上海音樂學院出版社,2010;吳誌順主編:《生命的主旋律——李嘉祿紀念文集》,上海音樂學院出版社,2012;徐嘉生主編:《奉獻的一生——范繼森紀念文集》,上海音樂學院出版社,2008。據(jù)悉,吳樂懿先生的紀念文集的編輯和出版工作正在進行中。

⑨例如,《鋼琴藝術(shù)》2018年第8期就登載了朱昊冰關(guān)于美國新英格蘭音樂學院女教授卞和京的教學理念研究文章《“要用心去聆聽”——鋼琴家卞和京教學理念及其啟示》,此文深入回顧和分析了這位韓裔美國鋼琴家的教學理念。

⑩[美]哈羅德·勛伯格著,顧連理、吳佩華譯:《不朽的鋼琴家》,廣西師范大學出版社,2014。

?焦元溥:《游藝黑白》(上、下),北京三聯(lián)書店,2010。

? Jane Magrath,The Pianist’s Guide to Standard Teaching and Performance Literature,Alfred,1995.

?Cathy Albergo and Reid Alexander,Piano Repertoire Guide:Intermediate and Advanced Literature,Stipes,2011.

?上海音樂出版社,2015,收錄7卷樂譜和14張CD唱片。

?上海音樂學院出版社,2015,共5卷10冊樂譜。

?如李藝揚:《淺談關(guān)于鋼琴教材的選擇》,載《黃河之聲》,2017年第22期。

?如上海音樂學院葉盈的碩士論文《<快樂鋼琴基礎(chǔ)教程>和<巴斯蒂安鋼琴教程>的教材分析》(導師:楊燕宜),2013年6月;貴州師范大學張晶晶的碩士論文《鋼琴教材<巴斯蒂安鋼琴教程>和<菲伯爾鋼琴基礎(chǔ)教程>的比較研究》(導師:劉柱教授),2016年11月。

?這套教材由人民音樂出版社于2016年推出,包括四冊教程和六冊配套曲集。關(guān)于這套教材的最新研究成果是武漢音樂學院黃慶紫的碩士論文《但昭義<新路徑鋼琴基礎(chǔ)教程>與現(xiàn)行其他常用教程的比較研究》(導師:孫偉、葉朝暉),2018年4月。

?周薇教授最早在我國從事這方面的研究,請參見她的論文《西方鋼琴教學理論的歷史回顧與反思》,載《音樂藝術(shù)》1996年第4期,以及她的系列論文《鋼琴教學的歷史與現(xiàn)狀》,載《鋼琴藝術(shù)》,2005年第1期至2006年第5期。

?標準的英譯本是,Carl Philipp Emanuel,Essay on the True Art of Playing Keyboard Instruments,由William J.Mitchell編訂和翻譯,New York,1949。

?現(xiàn)代版本請參見Muzio Clementi,Introduction to the Art of Playing the Pianoforte,New York,1973.

? Johann Hummel,A Complete Theoretical and Practical Course of Instructions on the Art of Playing the Piano Forte Commencing with the Simplest Elementary Principles and Including Every Information Requisite to the Most Finished Style of Performance,London,1830.

? Carl Czerny,Complete Theoretical and Practical Piano Forte School,from the First Rudiments of Playing to the Highest and Most Refined State of Cultivation:With the Requisite Numerous Examples,Newly and Ex pressly Composed for the Occasion,op.500,London,1839.

? Rudolf Breithaupt,Die naturlische Klaviertechnik,Leipzig,1905-1909.

?目前國內(nèi)對馬泰伊研究較為成型的成果是周薇《鋼琴教學的歷史與現(xiàn)狀》系列論文中的第八篇《19至20世紀之交的鋼琴教學研究》,載《鋼琴藝術(shù)》,2005年第9期(這篇文章中也對布萊特豪普特的鋼琴教學理論做了介紹);以及天津音樂學院樊華的碩士論文《馬太鋼琴演奏理論初探》(導師:陳云仙),2003年11月。

? Tobias Matthay,The Art of Touch in All Its Diversity:An Analysis and Synthesis of Pianoforte Tone-Production,London,1903.

? Tobias Matthay,Musical Interpretation,Its Laws and Principles,and Their Application in Teaching and Performing,London,1913.

? The Visible and Invisible in Pianoforte Technique,Being a Digest of the Author’s Technical Teaching Up to Date,London,1932.

?[蘇]涅高茲著,汪啟璋、吳佩華譯:《論鋼琴表演藝術(shù)——一個教師的隨筆》,人民音樂出版社,1963。

?[美]約瑟夫·班諾維茨著,朱雅芬譯:《鋼琴踏板法指導》,上海音樂出版社,1992(修訂譯本于2010年出版)。

?此書第一次出版為1991年,修訂版出版為1999年,最新再次修訂的新版是上海音樂出版社2007年版。

?人民音樂出版社,2007。

?上海音樂出版社,2008。

?請參見[加]洛伊絲·喬克希等著、許洪帥譯:《二十一世紀的音樂教學》,中央音樂學院出版社,2006。這本書中對上述幾種教學方法的原則和優(yōu)點都作了簡明扼要的介紹和梳理。

?安徽文藝出版社,2013。

?上冊,上海音樂出版社,2005;中冊,上海音樂出版社,2008;下冊,上海音樂出版社,2008。三冊共150萬字。

?上海音樂出版社,2014。

?上海音樂出版社,2013。

?上海音樂出版社,2018。

?楊燕迪編著:《孤獨與超越:鋼琴怪杰古爾德傳》,上海音樂出版社,1998。

? Kevin Bazzana,Glenn Gould:the Performer in the Work:A Study in Performance Practice,Oxford,1997.

?參見解靜嫻:《“亞歷山大技巧”與鋼琴演奏結(jié)合之研究》,載《鋼琴藝術(shù)》,2016年第11期。

?[德]西蒙·伯恩斯坦著、黃爍編譯,上海教育出版社,2015。