李政文

（安陽學院，河南 安陽 455000）

一、蕭友梅音樂教育思想對中國音樂教育的影響

蕭友梅認為，提高中華民族的音樂文化水平，必須大力發(fā)展國內音樂教育，這是我國音樂文化融入世界音樂文化潮流的重要保障。中國的音樂文化擁有輝煌的發(fā)展歷程。在周秦漢唐時期，中華民族的音樂文化屬于世界先進的音樂文化，是世界音樂文化潮流的引領者。宋元明清之后，中華民族音樂文化逐漸式微。在近代中國，我國的音樂創(chuàng)作、音樂發(fā)展、音樂傳播、音樂傳承，都明顯落后于歐美先進國家。1939年，在《復興國樂之我見》中，蕭友梅將音樂分解為多個組成部分，包括音樂內容、音樂思想、音樂節(jié)奏、音樂形式、樂器演奏、演出技術等。其中，音樂內容是音樂的生命，音樂形式是音樂的軀殼，演出技術是音樂的工具。這種分類方式概括了國立音樂專科學校的發(fā)展方向和教學方式，明確規(guī)定了國樂的定義，制定了復興國樂的詳細步驟，即訓練學生，幫助學生明確認知國樂的組成部分，了解組成部分的重要性，了解國樂的軀殼和工具；訓練學生，加深學生對我國傳統美德的理解，幫助學生了解我國基本國情，培養(yǎng)學生的音樂精神、音樂思想和音樂情緒，保證學生具備成為中國現代音樂家的基本要素；訓練學生，幫助學生了解現代音樂的形式，保證學生可以理解現代音樂的精神、思想、情緒；訓練學生，保證學生正確掌握各類樂器的演奏技術和音樂的演唱技術，引導學生在演奏過程中表達音樂情感；訓練學生，引導學生劃分中國國樂和舊時代音樂的界限，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力；訓練學生，鼓勵學生從民樂、舊樂中收集各種音樂素材，用于國樂的創(chuàng)作。

這些訓練方式和教育方針，涵蓋了學校的辦學方向、學生的培養(yǎng)目標、教師的教學內容、基本教學要求等。蕭友梅將自己對中國專業(yè)音樂教育的發(fā)展構想融入了學校教育中?，F代中國專業(yè)音樂教育，是蕭友梅音樂教育構想的基本傳承方式和發(fā)展方式。蕭友梅的中國音樂教育發(fā)展構想可以應用于專業(yè)音樂教育、中小學音樂教育、音樂師范教育和社會音樂教育，具有提高國民素質，強化國民音樂能力的重要作用。在當今社會，蕭友梅的音樂構想同樣具備較高的音樂教育地位。

二、蕭友梅音樂教育提案對中國音樂教育的影響

（一）肯定傳統音樂價值，強調創(chuàng)新不忘舊樂

從音樂理論的角度來說，蕭友梅認為，音樂教育者應使用辯證批判的教育態(tài)度面對中國傳統音樂文化，不能盲目遵從中國傳統音樂文化，也不能盲足遵從西方音樂文化。妄自尊大和墨守成規(guī)，都是阻礙中國傳統音樂文化發(fā)展的重要思想因素。在提案中，蕭友梅揭露了中國傳統音樂的缺陷，肯定了舊樂的藝術價值。在《舊樂沿革》中，蕭友梅曾說過，中國傳統音樂沉寂了三百年之久。和西方音樂文化相比，發(fā)展停滯的中國傳統音樂已經落后了千余年。研究中國舊樂的本質內容是考古。為了比較中西音樂文化的區(qū)別，蕭友梅使用了進化論的理論內容。在論述國樂和西樂的區(qū)別時，趙元任曾說過，相比西樂，國樂具有獨有的特色，也具有難以比肩西樂的內容。突出國樂獨有的特色，是中國傳統音樂的主要發(fā)展方向。國樂難以比肩西樂的內容，是中國傳統音樂需要向西方音樂學習的主要內容。

在實踐過程中，蕭友梅整理了中國傳統音樂的發(fā)展歷程和研究成果，為現代中國音樂創(chuàng)作提供了理論依據，保護了中國新音樂的民族性，糾正了中西音樂專家對舊樂的錯誤理解，將五線譜作為中西音樂專家統一研究的世界樂譜，肯定了準確性較高的記譜方式，收集了散落于民間的各種音樂曲調，保護民間音樂文化的傳承，保證中國傳統音樂文化的現代化發(fā)展。20世紀30年代末期，在《復興國樂之我見》中，蕭友梅提出，歷代辭章和曲譜，是中國傳統音樂的核心財富。理論、樂律、樂器、演奏技術，都是人為創(chuàng)造的，是中國傳統音樂的外在表現形式。在蕭友梅的觀點中，辭章和曲譜的重要性和民族發(fā)展歷史相同，專家和學者必須對其提供全方位的保護。

（二）重視基礎音樂教育，遵循音樂美育原則

蕭友梅花費了一生的時間研究專業(yè)音樂教育和基礎音樂教育?；A音樂教育的發(fā)展程度決定了專業(yè)音樂教育的發(fā)達程度。發(fā)展基礎音樂教育是發(fā)展專業(yè)音樂教育的前提條件。專業(yè)音樂教育和基礎音樂教育之間的矛盾一直存在于音樂教育的發(fā)展過程中。為了緩解不同教育之間的矛盾，蕭友梅對基礎音樂教育極為關注。1928年，蕭友梅作出了關于中學音樂教育的提案。1939年，蕭友梅再次作出了關于中學音樂教育的提案。為了解決教育者對中學音樂教育關注度不足的問題，蕭友梅強調了基礎音樂教育的重要性，揭露了中國基礎音樂教育的發(fā)展困境。1937年，在《中學音樂教學的實際問題》中，蕭友梅深層次揭露了中國中小學音樂教育的不良現狀，批判了不重視基礎音樂教育的教育工作者，諷刺了教育從業(yè)者的業(yè)務能力，提出了一系列解決基礎音樂教育問題的措施和方法。

美育思想對蕭友梅教育思想的影響較為顯著。1939年，蕭友梅在提案中描述了普通音樂教育的本質內容。他認為，普通音樂教育應遵循美育的教學原則，將德育融入美育中。音樂的感化功能，是中學音樂教育實現教育目標的重要手段。美化學校生活，陶冶學生情操，是中學音樂教學的主要教學目標。愛國熱情，是蕭友梅特別關注的音樂教育內容?？谷諔?zhàn)爭時期，蕭友梅認為，音樂是圍繞著鮮花的炮火，可以殺敵，可以振奮人心。美育是音樂教育的前提條件。歌唱可以激勵抗日士兵的熱情，激發(fā)他們的勇氣。

（三）借鑒西方音樂教育，培養(yǎng)中西兼通人才

在中國近現代，蕭友梅是音樂領域留學海外學習時間最長的音樂家。得益于海外留學，蕭友梅對西方音樂文化的理解和認知，遠比其他音樂家深刻。在蕭友梅的音樂教育思想中，學習、整理、融合西方音樂，是發(fā)展中國音樂的重要方式。為了借鑒西方音樂教育，中國必須培養(yǎng)精通西方音樂和中國音樂的優(yōu)秀人才。在當時，為了培養(yǎng)合格的音樂人才，蕭友梅提出了兩種人才培養(yǎng)方案：第一種，邀請國外知名音樂教育專家來到中國，指導中國音樂教育。第二種，將國內優(yōu)秀音樂人才送往國外進修和學習。受限于有限的活動經費，蕭友梅邀請了查哈羅夫、蘇石林等著名國外音樂家，黃自、應尚能、周淑安等海外留學生，擔任專業(yè)音樂教師。這些教師了解西方的教育體制，熟練掌握西方音樂的系統理論和技能體系。符合歷史要求，是蕭友梅培養(yǎng)中西兼通人才的基本原則。

（四）獎勵優(yōu)秀專業(yè)人才，繁榮音樂創(chuàng)作表演

音樂創(chuàng)作和音樂表演成就，代表了國家的音樂發(fā)展程度。音樂創(chuàng)作和音樂表演的成就，是衡量國家音樂文化發(fā)達程度的重要標準。在提案中，蕭友梅認為，中國應學習歐美國家的獎勵制度，組織專家隊伍，制定嚴格的評判標準，對音樂作品進行評定，劃撥資金獎勵優(yōu)秀音樂人才，推動中國音樂的發(fā)展。培養(yǎng)音樂人才，創(chuàng)作音樂作品，加快中國音樂的發(fā)展速度，是蕭友梅的畢生心愿。現在的電視歌手大賽、器樂大賽、舞蹈大賽等，都是對蕭友梅教育思想的重要實踐。獎勵制度和各類音樂表演比賽，推動了中國基礎音樂教育的發(fā)展。普及化、大眾化，成為基礎音樂教育的主要特征。專業(yè)音樂教育的發(fā)展速度顯著加快。

三、蕭友梅對我國新音樂教育的戰(zhàn)略構想與先行者實踐

海外留學經歷加深了蕭友梅對歐美專業(yè)音樂教育體制的理解。蕭友梅認為，作曲家和音樂作品，是專業(yè)音樂藝術繁榮發(fā)展的前提條件。專業(yè)音樂院校是培養(yǎng)作曲人才的主要平臺。中國傳統音樂教育制度存在多種弊端，對現代專業(yè)音樂環(huán)境的適應性較差，無法滿足中國現代專業(yè)音樂的發(fā)展需求。為了完善專業(yè)音樂教育制度，中國需要學習歐美的現代教育理念、教育制度和教育方法，整合我國現有的音樂教育資源，以歐美音樂院校為創(chuàng)新基礎，開創(chuàng)具有中國特色的專業(yè)音樂教育體系，培養(yǎng)可以滿足中國專業(yè)音樂教育環(huán)境需求的高質量人才。

蕭友梅曾前往日本、德國等國家留學，深層次了解了國外先進的音樂教育體制，深刻認知了中國傳統音樂教育體制的弊端，多次對我國傳統音樂體制的股友缺陷作出批判。在留學德國期間，蕭友梅將自己對中國傳統音樂發(fā)展的見解寫入博士論文中。在論文中，蕭友梅說過：“我個人的愿望是，除了推廣一般的科學與技術之外，還應該更多地注意音樂的，特別是系統的理論和作曲學在中國的人才的培養(yǎng)?！笔捰衙氛J為，落后的音樂教育，是中國音樂明顯落后于歐美音樂的主要原因。中國傳統音樂教育的弊端主要有兩種：第一，國立的音樂教育機關大部分已經停止運作，沒有繼續(xù)維持的資源和能力。第二，在教坊學習音樂的學徒，沒有經受過正規(guī)的音樂教育。

蕭友梅的音樂教育思想引起了北大校長蔡元培的共鳴。1920年，蕭友梅回到中國，開始著手創(chuàng)建專業(yè)音樂教育機構，組織必要的音樂教育人才。1922年，蔡元培將北京大學音樂研究會更改為“北京大學附設音樂傳習所”，自己擔任傳習所所長，蕭友梅擔任教務主任。

蕭友梅曾指出，充滿弊端的音樂教育是阻礙中國傳統音樂振興的重要原因，其表現形式主要有兩種：第一，樂師過于墨守成規(guī)，不思進取，疏于創(chuàng)新，不愿意接受全新的樂器和教育方法；第二，中國沒有正式的音樂教育機構，音樂教育制度和音樂創(chuàng)作方法難以統一和改良。

為了詳細闡述中國傳統音樂教育制度的弊端，蕭友梅的分析一直追溯至中國唐朝。蕭友梅認為，從唐朝開元元年至中國近代，中國的傳統音樂教育制度沒有絲毫改良和進步。學習音樂的人對音樂技術的重視度較高，忽視了音樂理論和音樂科學。政府創(chuàng)辦教坊的目的是培養(yǎng)樂工，對音樂發(fā)展的重視度不足。社會中缺乏正規(guī)的音樂教育機構，人們沒有過多的機會研究音樂?？v觀歷史，我國各朝代樂工之間僅注重音樂技術的傳承，疏于創(chuàng)新，不思進取，門戶之見阻礙音樂技術的完整傳承。長此以往，音樂學習者難以掌握完整的音樂知識。中國傳統音樂難以寸進。

在《十年來的中國音樂研究》中，蕭友梅認為，阻礙中國優(yōu)秀音樂文化遺產傳承的主要原因是中國古老的口傳心授教學方式。樂師傳授內容不教導方法，學習者認識曲譜不了解演奏技巧。樂師去世后，珍貴的樂曲和樂譜會伴隨樂師一起銷聲匿跡。■