韓 溪

（貴州師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院，貴州 貴陽(yáng) 550001）

新奧爾良爵士音樂(lè)風(fēng)格是如何發(fā)展并對(duì)阿姆斯特朗個(gè)性化演奏產(chǎn)生影響的，這是本文進(jìn)行探討的關(guān)鍵所在。本文從三個(gè)部分來(lái)探討一下新奧爾良爵士樂(lè)風(fēng)格到路易斯·阿姆斯特朗的個(gè)性化演奏，并分析一下阿姆斯特朗的個(gè)性化演奏是如何名垂歷史的。

一、新奧爾良爵士樂(lè)風(fēng)格概述

所謂的新奧爾良音樂(lè)風(fēng)格其實(shí)從爵士樂(lè)開(kāi)始產(chǎn)生的時(shí)期就已經(jīng)有了。這主要表現(xiàn)在這種音樂(lè)風(fēng)格的演奏形式、音樂(lè)內(nèi)容以及在樂(lè)器的編制上。但是新奧爾良爵士音樂(lè)作為20世紀(jì)20年代的流行爵士音樂(lè)風(fēng)格，還是有它獨(dú)特之處，主要表現(xiàn)在：

（一）新奧爾良地域特色

雖然在同時(shí)期也有其他地方萌發(fā)了爵士音樂(lè)風(fēng)格，像芝加哥、紐約，但都不及新奧爾良這個(gè)地方所孕育出的爵士樂(lè)影響大[1]。正如爵士樂(lè)評(píng)論家丹·摩根斯特恩所說(shuō)，“新奧爾良：這一神話的發(fā)源地。你不同意嗎？你有比這更優(yōu)美的神話嗎？你有路易斯·阿姆斯特朗嗎？”新奧爾良這座包容的城市，讓爵士音樂(lè)得以發(fā)展和壯大，進(jìn)而形成獨(dú)具特色的新奧爾良風(fēng)格爵士樂(lè)。

（二）口頭吟唱的傳統(tǒng)

這種所謂的口頭吟唱的傳統(tǒng)就是美國(guó)黑人的一種表演技巧，他們把口頭吟唱作為基礎(chǔ)的表演形式。我們可以從路易斯·阿姆斯特朗錄制的唱片中聽(tīng)到這種新奧爾良爵士音樂(lè)獨(dú)特的個(gè)人演奏時(shí)的風(fēng)格，他先是演唱旋律，然后在演奏旋律，句法是相同的，即把樂(lè)器作為人聲的延伸。這種口頭吟唱的傳統(tǒng)還進(jìn)一步的在迪克西蘭樂(lè)隊(duì)中交互影響，使得新奧爾爵士音樂(lè)風(fēng)格具有不同的音樂(lè)功能。

（三）樂(lè)器編制的獨(dú)特

新奧良樂(lè)隊(duì)的編制在爵士音樂(lè)史上都是值得銘記與借鑒的。通常情況下，新奧爾良樂(lè)隊(duì)的單簧管扮演著雙重的角色；他們使用大號(hào)作為低音樂(lè)器；長(zhǎng)號(hào)在和弦中演奏最重要的音，并且在樂(lè)隊(duì)的演奏形式上也有慣用的結(jié)構(gòu)。

（四）國(guó)王的演奏稱(chēng)號(hào)

在新奧爾良爵士樂(lè)時(shí)期，“國(guó)王”這個(gè)封號(hào)是最為特別的了，這種稱(chēng)號(hào)是對(duì)爵士音樂(lè)家的尊稱(chēng)。如小號(hào)演奏家弗雷德·凱帕德、喬·奧利弗，當(dāng)然也包括了接下來(lái)我們要提到的路易斯·阿姆斯特朗。這些“國(guó)王”的稱(chēng)號(hào)使得這一時(shí)期的爵士音樂(lè)家受到了極大的推崇與尊重，使得爵士音樂(lè)慢慢地走向更為廣闊的舞臺(tái)。

以上就是新奧爾良爵士樂(lè)的獨(dú)特風(fēng)格與特別的編制，它的風(fēng)格特色直接影響了阿姆斯特朗的個(gè)性化的演奏。

二、個(gè)性化演奏

爵士音樂(lè)的個(gè)性化演奏，乃至古典音樂(lè)的個(gè)性化演奏都是值得探討的話題。個(gè)性化演奏是指一個(gè)演奏家在大的歷史音樂(lè)風(fēng)格下自我個(gè)性的表達(dá)，一個(gè)演奏家的個(gè)性化演奏是離不開(kāi)當(dāng)時(shí)所處時(shí)代的音樂(lè)風(fēng)格的影響的，以及演奏家本人對(duì)音樂(lè)的理解和個(gè)人的成長(zhǎng)環(huán)境及教育等。下面筆者就簡(jiǎn)要的介紹一下個(gè)性化的演奏。

（一）舞臺(tái)對(duì)于個(gè)性化演奏的塑造

舞臺(tái)可以說(shuō)是表演者的一個(gè)平臺(tái)，藝術(shù)鮮明并帶有極強(qiáng)感染力的演出能夠使觀眾深受感染[2]。個(gè)性鮮明的舞臺(tái)設(shè)計(jì)能夠抓住觀眾的眼球，為演奏者提供好的襯托，并且可以烘托出演奏者的個(gè)性魅力，使得演奏者的個(gè)性化演奏更加彰顯。

（二）演奏者對(duì)于個(gè)性化的追求

個(gè)性演奏是演奏者都會(huì)追求的東西，它代表著個(gè)人的藝術(shù)水平[3]。這種個(gè)性化的演奏追求可以在兩個(gè)方面體現(xiàn)：第一，獨(dú)特的個(gè)人魅力，即演奏者個(gè)人的演奏特色，演奏者在表演中自然地且不加掩飾的流露出自己的演奏特色與獨(dú)特的音色處理。第二，對(duì)于樂(lè)曲個(gè)性化處理會(huì)加入傳統(tǒng)民族的特色，以爵士樂(lè)為例，大部分樂(lè)曲是來(lái)源于黑人傳統(tǒng)的民間音樂(lè)元素，經(jīng)過(guò)個(gè)人對(duì)于音樂(lè)的理解進(jìn)而加工再創(chuàng)造。

三、路易斯·阿姆斯特朗個(gè)性化演奏

在第一節(jié)中提到了新奧爾良爵士樂(lè)的一個(gè)特色，即對(duì)水平高的爵士演奏家給予“國(guó)王”的稱(chēng)號(hào)，路易斯·阿姆斯特朗也是其中的一位。之所以當(dāng)人們談?wù)撈鹦聤W爾良爵士樂(lè)，乃至爵士樂(lè)時(shí)都會(huì)提及他，是因?yàn)樗谛聤W爾良爵士樂(lè)時(shí)期，依靠個(gè)人獨(dú)到的藝術(shù)見(jiàn)解與演奏風(fēng)格而形成了獨(dú)一無(wú)二的藝術(shù)風(fēng)格。他的個(gè)性化演奏主要有以下幾個(gè)方面：第一，小號(hào)在吹奏時(shí)展現(xiàn)出少見(jiàn)的明亮而又溫暖的音色，區(qū)別與當(dāng)時(shí)嘹亮炸裂的小號(hào)音色。第二，在新奧爾良爵士樂(lè)的樂(lè)隊(duì)編制的影響下而形成的團(tuán)隊(duì)意識(shí)也是他演奏的獨(dú)特表現(xiàn)形式之一。他不是單打獨(dú)奏而是組建樂(lè)隊(duì)，使得自己更容易獲得演奏機(jī)會(huì)，開(kāi)拓市場(chǎng)知名度。第三，他個(gè)人天生的娛樂(lè)性和對(duì)于爵士樂(lè)演奏的即興性，他反對(duì)爵士的精英化路線，更多的面向底層的人民，他獨(dú)有的幽默和對(duì)爵士樂(lè)即興的表達(dá)都是他獨(dú)特的個(gè)性化風(fēng)格。

四、結(jié)語(yǔ)

從新奧爾良爵士樂(lè)時(shí)期到阿姆斯特朗的個(gè)性化演奏是一個(gè)大環(huán)境下個(gè)性得到彰顯的表現(xiàn)。他的風(fēng)格是來(lái)源于新奧爾良時(shí)期，他的天分和良好的樂(lè)感是在那里得到孕育。但是，阿姆斯特朗超越了前者，他的個(gè)性化演奏影響了幾代爵士小號(hào)手，他的即興手法也影響了爵士樂(lè)后面的發(fā)展。大的音樂(lè)環(huán)境下所產(chǎn)生個(gè)性化風(fēng)格才是值得我們?nèi)プ屑?xì)探求的，從新奧爾良爵士樂(lè)到阿姆斯特朗的個(gè)性化演奏便是如此?！?/p>

[參考文獻(xiàn)]

[1]杰羅·梅吉爾 著,任達(dá)敏,梁方敏 譯.爵士樂(lè)[M].北京：人民音樂(lè)出版社,2010.

[2]田暉.室內(nèi)樂(lè)演奏的技巧性與個(gè)性化塑造探究[J].文藝生活,2012,11：125.

[3]段海燕.談個(gè)性化聲樂(lè)技巧在歌唱藝術(shù)表現(xiàn)中的作用[J].當(dāng)代音樂(lè),2016,11：44-45+48.