路帝君

藝術(shù)是有“意味的形式”，在各個不同的作品中，線條色彩以某種特殊的方式組成某種形式或形式間的關(guān)系，激起我們審美的感情，這些線、色彩的關(guān)系和組合、這些審美感人的形式，我稱之為有意味的形式?！边@段文字是美國美術(shù)批評家貝爾提出的，在這里貝爾，描繪出美術(shù)是一種有審美意味的感動人的形式，他指出真正的藝術(shù)不是以簡單描摹自然美為目的，而是以強烈地抒發(fā)和宣泄藝術(shù)家內(nèi)心深處與激情，他以一種形式存在著，用各種各樣的形式美來展現(xiàn)大自然的美麗。

一、吳冠中油畫形式美的發(fā)展歷程

吳冠中早年考入國立杭州藝術(shù)學(xué)院，在那里他的繪畫風(fēng)格受到了林風(fēng)眠、吳大羽、潘天壽等老師的影響，那時中西結(jié)合是其母校的教學(xué)宗旨，當(dāng)時同學(xué)們都在盲目的崇拜西方，吳冠中在藝校認真臨摹了石濤和八大的畫冊，尤其是印象派及其后的作品讓他陶醉，它吸收了塞尚的幾何形體的基本結(jié)構(gòu)之美，和梵高的繪畫的色彩變幻及形式構(gòu)成之美。同時他也吸收了馬蒂斯、畢加索、米羅的線條和他們那勾畫清晰，扁平曲折的塊面。吳冠中汲取了東西方繪畫的營養(yǎng)自成一家，走上了中國油畫民族化之路，正如吳先生說的“我曾寄養(yǎng)于東西兩家，吃過東家的菜、飯，喝過西家的咖啡紅酒。”

（一）吳冠中早期油畫作品的風(fēng)格

吳冠中前期的藝術(shù)歷程，主要是在裸體畫中學(xué)習(xí)，鉆研和探尋造型規(guī)律，神韻，與節(jié)奏?？缛刖攀甏?，吳冠中回顧四五十年代的課業(yè)，深感得益于蘇弗爾皮老師的教導(dǎo)，但作品卻一件也沒有了，包括人體速寫，都在“文革”中毀盡。六十年代由于受到政治因素的影響，吳冠中開始轉(zhuǎn)向風(fēng)景畫，在風(fēng)景畫中他開始探索藝術(shù)之美，他的作品中有強烈的形式美感，這種形式美感在其早期風(fēng)景油畫作品中已初見端倪。吳冠中在這一時期的繪畫多寫實，但是畫面卻有一種簡潔，音樂形式之美。

（二）吳冠中中期油畫作品的風(fēng)格

70年代末到80年代末，吳冠中的油畫較早期的簡潔，音樂之美的特點又增添了厚實樸拙的神色，是樸厚與清逸的諧和，這一時期，吳冠中，完成了大量的風(fēng)景畫，他的大膽的截取更具形式感的景物，突出色彩，和畫面的形式感，筆觸多變，色調(diào)變化統(tǒng)一，用畫筆表現(xiàn)著生命的動感?！拔母铩币院笾?0世紀80年代中期（1977年-1986年），1977年至1979年是中國美術(shù)的發(fā)展時期，中國的油畫開始向新時期改革開放時代過渡與轉(zhuǎn)換。

（三）吳冠中晚期油畫作品的風(fēng)格

二十世紀九十年代至今，吳冠中的油畫更加坦然與從容，藝術(shù)語言與手法更加自由多樣，90年代吳冠中先后應(yīng)邀到法國、日本、英國、印度尼西亞等國寫生并舉辦展覽，此后，吳冠中有機會到世界各國，接觸到更多的不同民族的多元文化。面對不同國度的人民和風(fēng)景，吳冠中感受到這個世界的多樣之美，大大開闊了自己的文化視野，這一時期他的作品較八十年代更具抽象性“對比之美”貫穿于吳冠中的繪畫中，從他的畫面中可感受到畫家心目中對景物的生動感受和對生活的熱愛。既表達了他對形式美的發(fā)現(xiàn)，也表現(xiàn)了他對形式美的創(chuàng)造。

二、吳冠中油畫形式美的特點分析

（一）點線面

點線面是構(gòu)成繪畫的基本視覺元素，無論是雕塑藝術(shù)還是繪畫藝術(shù)，無論是東方藝術(shù)還是西方藝術(shù)，無論是古典藝術(shù)還是現(xiàn)代藝術(shù)，點線面作為藝術(shù)語言的基本形式都是普遍存在的，形式美是油畫點線面的重要特點，吳冠中油畫作品，特別重視點線面的形式美，他不斷地探索著，用點、線、面，黑白灰，及紅黃綠等元素來構(gòu)成千變?nèi)f化的畫面，在點線面的疏密組合中體現(xiàn)空間效應(yīng)。

（二）節(jié)奏美

“色彩是琴弦，眼睛是琴錘，靈魂是緊繃許多根弦的鋼琴，藝術(shù)家就是彈琴的手，只要敲一下一個個的琴鍵，就會觸動心靈深處的悸動?！边@是康定斯基在《論藝術(shù)里的精神》里談到的，他用音樂比喻繪畫，指出藝術(shù)家應(yīng)像音樂家一樣宣泄藝術(shù)藝術(shù)家內(nèi)心深處的情感，古今中外有許多的畫家受到了音樂的啟迪，賦予其繪畫與節(jié)奏美，節(jié)奏美是吳冠中油畫形式美的又一特點，梵高在完成的一幅秋天景色的油畫中，設(shè)想演奏出一部美麗動人的交響樂，蒙德里安的繪畫作品《百老匯的熱門音樂》就是在音樂中得到了啟示。

（三）抽象美

抽象，是無形象的，雖有形、光、色、線等形式的組合，卻不表現(xiàn)某一具體的客觀現(xiàn)實的形象。抽象美是形式美的核心，人們對形式美和抽象美的喜愛是本能的。二十世紀九十年代至今，吳冠中的油畫開始走向抽象表現(xiàn)之路，九十年代以來吳冠中結(jié)識了李政道博士在藝術(shù)與科學(xué)的交流中，藝術(shù)家與科學(xué)家建立了真誠的友誼，李政道給藝術(shù)工作者很大的啟迪。

（四）意境美

康定斯基說過：一個畫家不僅必須訓(xùn)練他的眼睛，而且還得陶冶他的心靈，只有這樣，他的心靈才能在其藝術(shù)創(chuàng)作中審度各種色彩，并成為決定性的因素。中國繪畫以“物我和一”為最高境界，并以做到心與境合、創(chuàng)造意境作為藝術(shù)追求的最高理想。在中國人的畫里，不存在的“客觀的”山水，也有“心境”存在。做到物象就是心境，心境也是物象。吳冠中的藝術(shù)作品詩中有畫，畫中有詩。

三、結(jié)論

英國著名的藝術(shù)評論家蘇立文先生曾經(jīng)說過，吳冠中在中國現(xiàn)代繪畫界具有舉足輕重的地位，他不僅在探索中國藝術(shù)結(jié)合西方抽象藝術(shù)的道路上起到了開拓性的歷史作用，同時還給當(dāng)代中國畫壇創(chuàng)造了一種新的繪畫風(fēng)格。我們在研究中看到，點線面、節(jié)奏美、抽象美、意境美、是吳冠中油畫形式美的特點，吳冠中不斷發(fā)掘景物中所展現(xiàn)的形式美，結(jié)合自己的獨特的藝術(shù)實踐經(jīng)驗創(chuàng)造了新的繪畫風(fēng)格。吳冠中是中國油畫史上的重要人物，對中國油畫的發(fā)展起到了重要的作用，他把中國元素開創(chuàng)性的融入到西方油畫中，使中西方繪畫很好的融合和發(fā)展。

參考文獻

[1]崔墨.吳冠中傳[M].人民文學(xué)出版社，1997年版

[2]吳冠中.我讀石濤話語錄[M].山東畫報出版社2003年第一版

[3]吳冠中.誕生記[M].人民美術(shù)出版社2008年第一版endprint