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摘 要：羅西尼的《威廉退爾》序曲是非常經典的歌劇曲目，李斯特成功的把它改編成了一首鋼琴改編曲，本文旨在從視覺思維的角度來分析李斯特這首作品的價值和成就。

關鍵詞：李斯特；羅西尼；《威廉退爾》序曲；改編曲

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）36-0056-01

在浩瀚的音樂海洋中，歌劇一直以它全方位、細膩、綜合的表現(xiàn)形式被人們認可和傳頌。每部歌劇都像一個音樂電影一樣生動，傳神；鋼琴，有著樂器之王的地位，它的音域之寬，演奏技術之高更是不可一世，如果鋼琴和歌劇結合在一起，那是不是會堪稱完美。

諸多作曲家都改編過歌劇，有些作品和這部經典歌劇一樣經久流傳，有些則在滔滔的洪流中被遺忘。在所有歌劇改編曲中，李斯特改編羅西尼的《威廉退爾》序曲無疑是改編作品中的杰作。

這部歌劇是一部具有英雄主義情懷的作品。而歌劇中真正的英雄是我們的普羅大眾，在很多年前的歐洲，或是在我們現(xiàn)在的時代，英雄主義都是會被喚起人們心中共鳴的，所以這部歌劇一直流傳至今。在這部劇中，群眾是淳樸、忠厚、善良、勇敢、正直和智慧的化身。他們生來自由，熱愛自由，面對壓迫敢于爭取自由。在這里，沒有一個人會為私利而刻意逃避自己的責任。總之，作為個體，群眾的德行和操守無可挑剔。他們之所以要在壓迫下為自己爭取權利，是因為“高貴的心靈不能忍受人間不平”。在所有國家，歷朝歷代都是這樣的進程。所以這部歌劇才使人們產生如此的共鳴。它喚起了所有人心中的英雄主義情懷。如此成功的一部歌劇給了李斯特靈感，本就是巨人一樣的音樂家又站在了巨人羅西尼的肩膀上，成功的改編了《威廉退爾》中最為經典的序曲部分。

《威廉退爾》序曲是歌劇《威廉退爾》的一部分?！锻藸枴沸蚯慕豁憳钒姹疽呀涀屓寺牶竽钅畈煌?。曲中的四部分每一段都有著經典的旋律。四段又好像故事一樣連貫自然。第一段山國的黃昏，第二段暴風雨，第三段牧歌以及第四段騎兵進行曲渾然一體，把故事的跌宕起伏表達的淋漓盡致。

而李斯特的鋼琴版本更加讓人驚奇，驚奇于一臺鋼琴是如何讓一個樂隊黯然失色，鋼琴改編曲的表達不但讓故事更加細膩完整，還有著新的活力和獨到的美。在李斯特創(chuàng)作的70多首改編曲中，大部分都會有引子和尾奏，而這首卻很特別，沒有引子，也沒有尾奏，完全與原曲保持了一致的四段體。李斯特應該是覺得如此經典的曲目，加上任何的修飾都是多余的。

從視覺思維的角度來看，李斯特創(chuàng)作出的這首改編曲，同時運用了感性和理性兩種思維。在感性思維上，他自身的英雄主義情懷，在樂曲中體現(xiàn)地淋漓盡致。樂曲中有著被壓迫時的尊嚴，抗爭時的盡力而為，勝利后的田園牧野和最后歌頌英雄的真誠敬仰。雖然李斯特完全尊重了羅西尼分段的形式，沒有任何段落的添加，在情感表達上，反而更勝一籌的表現(xiàn)出了交響樂無法企及的細膩情感；在氣勢的表達上也毫不遜色。

在理性思維的說明上，要從演奏手法上來具體分析。在第一段中，李斯特把往日的快速跑動的琶音，改成了緩慢，幻想曲似的悠揚短小的琶音，為了表現(xiàn)阿爾卑斯山區(qū)群山環(huán)游、萬壑千崖的山國。鋼琴的細膩音色，和忽遠忽近的漸強漸弱烘托出恬靜祥和的景色和安寧的氣氛。第二部分的暴風雨，采用了他改編曲中常用的形式，十六分音符連續(xù)的快速跑動和小跳音的穿插，旨在表現(xiàn)烏云密布，狂風大作的場景，暗示斗爭前的黑暗。接著和弦和單音的交替進行表現(xiàn)出被壓迫人民的心理斗爭和憤怒。最后人民起來反抗，大量的八度和弦，給人以振奮的精神和力量，給我們聽覺上的強烈沖擊。第二段在幾個越來越平靜的音符中，漸漸進入到第三段。

第三段的牧歌，是筆者最喜歡的一段，甚至超過了最有影響力的第四段。在左手的波浪音和右手3/8拍子均勻的演奏中，整個曲子恢復了往日的平靜祥和。仿佛能夠在鋼琴流淌的音符中看到一片清新的田園景色，看到牛羊在悠閑的吃草。在交響樂中，表現(xiàn)這種田園氣息時，一般常用長笛獨奏，因為長笛獨有的音色，讓人平靜。這段鋼琴旋律在把長笛的精髓表現(xiàn)出來的同時，還運用了長顫音的對比，表現(xiàn)了牛羊嬉鬧時的愜意。這種情感，只有鋼琴這個樂器之王，才能表現(xiàn)的讓人毫無遺憾吧。非常緊湊的，第四段，也就是最受大家歡迎的騎兵進行曲出現(xiàn)了。在這里，李斯特把輪指和八度完美的結合在了一起，發(fā)展為了一項高難度的挑戰(zhàn)性技巧，這種技巧讓李斯特永不退縮的氣概，烙印在受眾的大腦里，刺激著受眾的每一根神經。接下來，飽滿的大和弦，和諧統(tǒng)一的奏出了頌歌一樣的經典旋律，將音樂的情緒推向了高潮，產生出雷鳴般的音響效果，給聽眾帶來無與倫比的視聽盛宴。接著，樂曲在凱旋的音樂聲中結束。這種技巧的演奏效果有著很強的美感和動力性，可以讓鋼琴歌唱起來，聽上去特別想跟著一起有節(jié)奏的鼓掌。

在李斯特的改編曲中，雖然有原作品的精髓，但其實是一部加入他自己創(chuàng)作靈感的全新作品，它的藝術價值和傳承程度，并不遜色于原作，賦予了原作更加精彩的生命。

★基金項目：本文系黑龍江省哲學社會科學研究規(guī)劃項目《歌劇與視覺思維——以金湘作品為例》，項目批準號：16YSC05。

參考文獻：

[1]王潔清.李斯特鋼琴改編曲的藝術價值[J].音樂大觀，2013（07）.

[2]李斯特.李斯特論肖邦[M].上海：音樂出版社，2003.

[3]于潤洋.西方音樂通史[M].上海：音樂出版社，2002.endprint