范雅潔

摘要：話劇和傳統(tǒng)喜劇在表演形式上存在明顯差異，其利用演員的語(yǔ)言對(duì)話而獲得某種特定的藝術(shù)效果。在表演過程中，盡管燈光音響、服裝、道具及情緒情感等因素均會(huì)影響表演效果，但語(yǔ)言始終是權(quán)衡話劇表演效果的主要因素。本文對(duì)話劇表演中語(yǔ)言使用技巧進(jìn)行分析探究，希望對(duì)同行起到一定參考與借鑒作用。

關(guān)鍵詞：話劇;表演效果;語(yǔ)言;使用技巧

在話劇表演過程中，以人物獨(dú)白、人物對(duì)話、故事描述與語(yǔ)言闡述等為主，故此語(yǔ)言共功能在話劇表演活動(dòng)中發(fā)揮關(guān)鍵作用。話劇演員在拿到話劇劇本后，需對(duì)其進(jìn)行再創(chuàng)作，實(shí)質(zhì)上就是對(duì)人物形象的演繹，將劇本中的文字轉(zhuǎn)型為人物的語(yǔ)言或動(dòng)作，并呈現(xiàn)給觀眾。掌握語(yǔ)言技巧，是展現(xiàn)話劇靈魂，促進(jìn)演員、作品和觀眾思想溝通的主要媒介。

一、應(yīng)用夸張的藝術(shù)語(yǔ)言

夸張的藝術(shù)語(yǔ)言是話劇表演中的語(yǔ)言技巧應(yīng)用的一個(gè)重要方面，其能有效迎合表演者對(duì)人物個(gè)性與形象構(gòu)建的主觀需求，同時(shí)也能漓淋盡致的傳遞出表演者的情緒情感變化情況，在指定的條件下表現(xiàn)出良好情緒。為符合話劇表演活動(dòng)的發(fā)展需求，表演者要認(rèn)真思考對(duì)話的內(nèi)容，并用自體夸張的動(dòng)作與其他藝術(shù)語(yǔ)言去直觀、形象的表達(dá)情緒及情感，最終實(shí)現(xiàn)整體烘托人物性格特征、個(gè)性的作用。

而以上話劇表演效果的獲得并不是一蹴而就的，需要演員對(duì)話劇作品主體有深刻認(rèn)識(shí)，并能準(zhǔn)確抓住話劇作品想向觀眾傳遞的情緒、情感與思想內(nèi)涵，將自己的主觀思維融合進(jìn)話劇作品中，認(rèn)真揣測(cè)與分析人物的形象特征，在深刻理解的基礎(chǔ)上改善話劇表演效果。此外，表演者需積極將夸張藝術(shù)語(yǔ)言融合到實(shí)際中，強(qiáng)化其與場(chǎng)地、語(yǔ)音環(huán)境等因素間結(jié)合的緊湊性。表演者需在實(shí)踐中加強(qiáng)語(yǔ)音訓(xùn)練，不斷強(qiáng)化對(duì)語(yǔ)音技巧掌握的扎實(shí)性，以更清晰、準(zhǔn)確的刻畫作品中的人物形象，將語(yǔ)音訓(xùn)練和發(fā)聲技巧合理的應(yīng)用到夸張藝術(shù)語(yǔ)言中，發(fā)揮其輔助性作用。在語(yǔ)音訓(xùn)練的現(xiàn)實(shí)活動(dòng)中，演員要積極應(yīng)用感嘆與形容類等形象詞，其有助于更完美的構(gòu)建一種美妙的話劇表演意境，提升語(yǔ)氣在整個(gè)表演活動(dòng)中的效能，和夸張性的語(yǔ)言之間構(gòu)建相輔相成的關(guān)系[1]。為滿足話劇表演過程中人物情感、情緒及思想變化的主觀需求，表演者需科學(xué)轉(zhuǎn)化語(yǔ)氣、聲調(diào)等不同表達(dá)方法，進(jìn)而持續(xù)提升夸張藝術(shù)語(yǔ)言在話劇表演活動(dòng)中的作用。

二、將個(gè)性化語(yǔ)言和語(yǔ)言動(dòng)作化有機(jī)結(jié)合

個(gè)性化語(yǔ)言話劇作品中人物刻畫常用方法之一。角色的語(yǔ)言特征應(yīng)盡可能符合并體現(xiàn)出劇中人物的身份與性格特征，實(shí)質(zhì)上上就不是不同個(gè)體所表達(dá)的語(yǔ)句類型存在差異，正所謂聞其聲如見其人。一部?jī)?yōu)秀的話劇作品，其劇本在人物刻畫早期就賦予不同角色鮮活的人物特征，演員需結(jié)合劇本故事情節(jié)的發(fā)展需求，以舞臺(tái)表演為媒介去貫穿與傳導(dǎo)話劇所要呈現(xiàn)的思想內(nèi)涵與人物形象。

曹禺先生是我國(guó)著名的話劇作家之一，其在創(chuàng)作劇本過程中就結(jié)合劇中人物的發(fā)展需求去設(shè)計(jì)臺(tái)詞的。在曹禺的作品中，不管是核心人物還是次要人物，其每一句話、每一段臺(tái)詞、對(duì)白及獨(dú)白，均是對(duì)內(nèi)心情感的表達(dá)，而絕非是作者的聲音。曹禺先生創(chuàng)作的話劇作品中很多人物的語(yǔ)言源于現(xiàn)實(shí)生活，經(jīng)數(shù)次提煉后，形成通俗易懂的日常語(yǔ)言，但均能體現(xiàn)出人物鮮活的性格特征。例如，在對(duì)《雷雨》中主人公周樸園人物刻畫、語(yǔ)言設(shè)計(jì)時(shí)，作者采用冷色基調(diào)、語(yǔ)句是簡(jiǎn)短而急促的，隨處都可發(fā)現(xiàn)帶有命令、強(qiáng)迫的口氣，例如“你叫什么？你還 不上樓去睡？”“侍萍？什么，她就是侍萍？”等眾多語(yǔ)句均刻畫了一個(gè)冷酷無(wú)情的資本主義家形象，并且劇本中人物的語(yǔ)言伴隨著故事情境的發(fā)展而改變，不斷強(qiáng)化人物形象的豐滿度[2]。

三、管控語(yǔ)言節(jié)奏、強(qiáng)調(diào)語(yǔ)法修辭

舞臺(tái)語(yǔ)言具有相對(duì)較強(qiáng)的節(jié)奏感，演員需將身心融合至語(yǔ)言情境與人物情感中，科學(xué)采用重音或停頓處理等方式，將臺(tái)詞的內(nèi)涵充分表達(dá)出來(lái)。筆者回顧長(zhǎng)期的實(shí)踐歷程發(fā)現(xiàn)，停頓具有吸引觀眾注意力、為故事情節(jié)發(fā)展埋下伏筆、增強(qiáng)話劇語(yǔ)言的藝術(shù)性等多重作用。另外，在聲音處理方面，演員需善于應(yīng)用夸張語(yǔ)調(diào)或人物較強(qiáng)烈的情緒波動(dòng)，以不斷強(qiáng)化話劇故事情節(jié)的挫折性，當(dāng)然以上過程要求表演者字正腔圓、吐字清晰。筆者認(rèn)為表演者只有掌握正確的發(fā)聲技巧，才能在話劇表演舞臺(tái)上發(fā)出洪亮、敦厚的聲音，傳遞出話劇作品中人物的個(gè)性特征，并展現(xiàn)出自己的表演天分。

修辭手法為話劇語(yǔ)言的重要表現(xiàn)形式之一，以反問、引用、設(shè)問、借代、反復(fù)、對(duì)偶等為主，演員也要合理應(yīng)用襯墊、層遞、變用等多種方式，展現(xiàn)語(yǔ)言魅力。此外在應(yīng)用修辭手法的過程中，應(yīng)積極將想象力融合其中，進(jìn)而獲得事半功倍的效果。

四、結(jié)束語(yǔ)

通過本次研究，對(duì)話劇表演中語(yǔ)言技巧的應(yīng)用意義有所認(rèn)知，同時(shí)也掌握了幾種方法。話劇表演者在實(shí)踐中，應(yīng)善于觀察、思考與總結(jié)，不斷充實(shí)語(yǔ)言技巧，更完美的刻畫作品中人物形象，傳遞出戲劇藝術(shù)的發(fā)展靈魂。

參考文獻(xiàn)：

[1]崔亞卓，周家宇.話劇表演中肢體語(yǔ)言運(yùn)用重要性及控制技巧[J].戲劇之家，2018 （12）：32.

[2]苗青.話劇表演中的語(yǔ)言使用技巧探討[J].戲劇之家，2017 （15）：47.