段瀅
摘要:繼承與發(fā)展這是戲曲在藝術(shù)中對(duì)待傳統(tǒng)問題又對(duì)立、又統(tǒng)一的兩個(gè)方面。不繼承就無(wú)從發(fā)展,不發(fā)展,繼承也就失去了它的意義。藝術(shù)的發(fā)展具有其傳統(tǒng)型和繼承性,任何具有生命力的戲曲藝術(shù),都存在繼承與發(fā)展兩方面的問題。
關(guān)鍵詞:五音戲;創(chuàng)新
傳統(tǒng)本身就是在發(fā)展中形成的,隨著時(shí)間的演變,一些新的東西又會(huì)不斷地補(bǔ)充進(jìn)來(lái),改良傳統(tǒng),使舊傳統(tǒng)獲得新發(fā)展。因此要在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上,合乎規(guī)律地創(chuàng)造一種新的形式來(lái)適應(yīng)新內(nèi)容。戲曲在反映現(xiàn)實(shí)社會(huì)的同時(shí),必然要求藝術(shù)形式的不斷變化和革新,達(dá)到內(nèi)容與形式的進(jìn)一步統(tǒng)一,這是藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律??梢哉f(shuō)創(chuàng)新與發(fā)展是一個(gè)辨證的統(tǒng)一體,也是一切藝術(shù)形式繁榮發(fā)展所必須遵循的規(guī)律。歷史的實(shí)踐證明,只有不斷地創(chuàng)新,才能具有生命的活力。然而,發(fā)展與繼承有著一種辦證統(tǒng)一性,正確處理好繼承與發(fā)展的辨證關(guān)系,是戲曲藝術(shù)獲得持久生命力的關(guān)鍵之所在。戲曲藝術(shù)是一種綜合性的藝術(shù)形式,從表演的角度看,唱、念、做、打四個(gè)方面構(gòu)成演員的表演基本功,并在長(zhǎng)期的舞臺(tái)表演過(guò)程中形成了一套規(guī)范的表演程式,古老的千人一面、千篇一律的戲曲形式和表演,在現(xiàn)代社會(huì)的不斷發(fā)展中,已經(jīng)成為一個(gè)隔斷觀眾與戲曲聯(lián)系的非常重要的問題。隨著時(shí)代節(jié)奏的加快,觀眾欣賞水平的提高,人們對(duì)戲曲藝術(shù)的舞臺(tái)表演也提出了更高的要求,傳統(tǒng)戲曲表演程式中有些固定的模式和僵化的形式,很容易使人產(chǎn)生審美疲勞,作為戲曲工作者,尤其是戲曲表演者在繼承傳統(tǒng)戲曲形式的同時(shí),要不斷改進(jìn)戲曲舊有的形式,不斷創(chuàng)新,以適應(yīng)新形勢(shì)下新內(nèi)容的表現(xiàn),使戲曲形式和舞臺(tái)表演獲得新的旺盛的藝術(shù)生命力。
地方戲曲是我國(guó)戲曲藝術(shù)中的重要組成部分。五音戲經(jīng)歷了200多年的曲折發(fā)展過(guò)程,直到改革開放以后,才又獲得新生。國(guó)家對(duì)五音戲的發(fā)展給予了極大的支持和政策傾斜,使五音戲有了很好的發(fā)展空間和客觀環(huán)境,五音戲戲曲工作者積極創(chuàng)新和改革,在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上,對(duì)五音戲的各個(gè)方面進(jìn)行了有益的探索,使五音戲無(wú)論是在劇情內(nèi)容、戲劇性特征、唱腔音樂,還是舞臺(tái)美術(shù)等各個(gè)方面,都有了很大的改觀,經(jīng)過(guò)藝術(shù)家們的共同努力,五音戲在戲劇性、藝術(shù)性、時(shí)代感等方面也有了很大突破,使五音戲做到了雅俗共賞,更貼近群眾,更貼近現(xiàn)實(shí),更貼近生活,成為地方戲曲的優(yōu)秀代表。具體表現(xiàn)在:
第1,唱腔音樂上的發(fā)展與突破。五音戲吸收并借鑒其它戲曲藝術(shù)形式,對(duì)五音戲唱腔的主要板式——悠板唱腔進(jìn)行了擴(kuò)充與發(fā)展,使五音戲的唱腔音樂更具藝術(shù)魅力,在人物形象的塑造上也更具有戲劇性。例如將京劇中的導(dǎo)板、回龍等板式運(yùn)用到五音戲唱腔音樂中;對(duì)傳統(tǒng)悠板唱腔的結(jié)構(gòu)也進(jìn)行了大膽的創(chuàng)新和改革,使音樂情緒、音調(diào)、節(jié)奏變化多樣,五音戲在音樂表現(xiàn)的手法和藝術(shù)效果上,突破了原來(lái)傳統(tǒng)悠板唱腔音樂四平八穩(wěn)的風(fēng)格特點(diǎn),擴(kuò)展了五音戲音樂的發(fā)展空間,音樂的旋律起伏也有了新的變化和發(fā)展,為戲曲音樂的發(fā)展開辟了新的途徑。在新編歷史劇《云翠仙》的唱腔音樂中,女主角云翠仙有一重要的唱段,這是云翠仙在得知丈夫梁有才醉后中計(jì),看到梁有才身上帶的賣身“契約”之后,唱出了一段感人肺腑的悠板唱腔。音樂開始是比較自由的散板節(jié)奏,配合著打擊樂器的強(qiáng)烈音響,在“手棒契約心顏抖”的散板過(guò)后,音樂以緊拉慢唱和固定急促的音樂音型,轉(zhuǎn)人一句無(wú)伴奏的清唱,表現(xiàn)了剛中人痛苦、悲傷,而又無(wú)助的情感。中間部又轉(zhuǎn)人散板節(jié)奏,音樂富有口語(yǔ)化和戲劇性,突出了唱說(shuō)相間以唱為主的特點(diǎn),同時(shí)清唱與樂隊(duì)伴奏下演唱形式的交替,對(duì)人物情緒情感的表現(xiàn)更加真切和動(dòng)人。
第2,在樂隊(duì)的編制和樂隊(duì)伴奏音樂的創(chuàng)作方面,五音戲改革也取得了很大的成效,符合時(shí)代發(fā)展為戲曲樂隊(duì)提出的要求。隨著觀眾群體的不斷變化和人民生活水平的不斷提高,人們?cè)谖幕?、欣賞趣味上的要求也隨著時(shí)代的變化而變化,傳統(tǒng)樂隊(duì)的單調(diào)形式和樂隊(duì)組合、編制,已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能滿足當(dāng)代觀眾的欣賞要求,也不能適應(yīng)表現(xiàn)新題材的需要。在戲曲樂隊(duì)中加入西洋樂器、民族管弦樂器、電聲樂等等,已經(jīng)被許多的戲曲樂隊(duì)所采用,客觀條件也為戲曲樂隊(duì)改草提供了物質(zhì)上和思想上的準(zhǔn)備。我國(guó)的民族音樂學(xué)家李元慶在談到戲曲樂隊(duì)的改良等問題時(shí)曾經(jīng)說(shuō):“中國(guó)戲曲存在著劇種問題,這是和新歌劇很不相同的。歌劇音樂的特點(diǎn)、風(fēng)格,是通過(guò)某一作曲家的某一部作品體現(xiàn)出來(lái)的。它需要一種樂器完備、聲部齊全、編制統(tǒng)一的樂隊(duì)供作曲家運(yùn)用。而戲曲樂隊(duì)和它不同,只能是‘特殊樂隊(duì)。就是說(shuō)必須具備該劇種樂隊(duì)編制上的特點(diǎn),突出某幾件樂器。固然,為了適應(yīng)戲曲的新發(fā)展,有必要擴(kuò)充原來(lái)的樂隊(duì),但要有一定限度,如果一時(shí)增添過(guò)多,勢(shì)必難以保持原有的特點(diǎn)?!蔽逡魬虻臉逢?duì)從傳統(tǒng)的兩個(gè)人的武場(chǎng)打擊樂,到有了主奏樂器的伴奏,已經(jīng)實(shí)現(xiàn)了一個(gè)較大的突破,但隨著劇種的發(fā)展和劇情的需要,對(duì)五音戲樂隊(duì)的要求也越來(lái)越高。如何在保持傳統(tǒng)風(fēng)格的基礎(chǔ)上,對(duì)樂隊(duì)進(jìn)行充實(shí)和發(fā)展,以適應(yīng)表現(xiàn)新的內(nèi)容和劇情需要,是五音戲發(fā)展的重要問題。在確立五音戲的主奏樂器之后,五音戲藝術(shù)工作者在五音戲的樂隊(duì)編制方面進(jìn)行了很多改進(jìn),增加了樂隊(duì)的演奏樂器和人員,使五音戲的樂隊(duì)規(guī)模得到了擴(kuò)大?,F(xiàn)在,五音戲的樂隊(duì)是一個(gè)中西樂器混編樂隊(duì)。