萬里江山筆下生—記“名門匠心—京城博士畫家邀請(qǐng)展”

2018-01-17 01:13:16杜少虎

中國書畫 2017年10期

◇ 杜少虎

“博士畫家”是近年來國內(nèi)畫壇十分耀眼的學(xué)術(shù)“頭銜”，也是不可忽視的新生文化力量，他們以無可爭辯的實(shí)力將人們的目光引向作者身份和藝術(shù)作品本身，無論是其潛在學(xué)養(yǎng)或是繪畫品格，都頗受時(shí)人推崇?，F(xiàn)在看來，博士不僅是一種文化身份，更是學(xué)術(shù)水準(zhǔn)的標(biāo)尺?！笆旰盁o人問，一舉成名天下知”，在中國歷史上，進(jìn)士的榮耀，甚至連天子都羨慕他們，“歸去惟將新誥命，后來爭取舊衣裳”（袁枚《隨園詩話》）。古時(shí)候那些考中進(jìn)士的人因?yàn)橛辛斯γ恪耙聝r(jià)倍增”，那么，今天那些“能為尺牘、辭賦及工書鳥篆者”的博士畫家受到青睞，想來也是情理之中的事。

在常人看來，博士必有過人之處，而事實(shí)往往并非如此。許多博士，雖受業(yè)于師者，不過干祿之文，只是為了應(yīng)付科舉考試，而此種情況最應(yīng)引起警惕的，是得魚而忘筌。得到了學(xué)位，卻忘記了人生目標(biāo)。在我們的現(xiàn)實(shí)生活中，取得博士學(xué)位往往是為了豐富自身學(xué)養(yǎng)和更好地去畫畫，但許多畫家成了博士之后反而“舉筆艱難”。這種現(xiàn)象，往往令許多博士畫家處于十分尷尬的境地。當(dāng)然，也有天分很高的“博士畫家”，他們深知讀書的滋味，自然會(huì)一心一意潛入書中，并且絕不會(huì)過分苛求，作繭自縛，而是將讀書心得很好地應(yīng)用于繪畫實(shí)踐，把中國繪畫中所強(qiáng)調(diào)的“士氣”融入筆墨線條之中。他們非常清楚，博士畫家若想名副其實(shí)，必須“登廟堂，覽山川，結(jié)交海內(nèi)名流，然后氣局見解，自然闊大；良友琢磨，自然精進(jìn)”，否則，學(xué)術(shù)視野過于狹窄，如何配得上京城博士畫家的雅號(hào)？

“名門匠心”是本次畫展的學(xué)術(shù)主題，這些參展的博士畫家無一不出自藝術(shù)名家門墻，他們的老師，或是著名學(xué)者，或?yàn)橹嫾遥撬囆g(shù)界公認(rèn)的出類拔萃者。強(qiáng)調(diào)“名門”，其意重在渲染藝術(shù)傳承的正統(tǒng)性和合法性，這些學(xué)有所成的博士畫家群體的出現(xiàn)，代表了當(dāng)下美術(shù)發(fā)展的態(tài)勢和文化趨向；重視“匠心”，即是對(duì)工匠精神的弘揚(yáng)。意指對(duì)某一專門技藝的精研和深究，并且心無旁騖，持之以恒，最終達(dá)到一定的學(xué)術(shù)水準(zhǔn)和思想高度。有鑒于此，這次展覽越發(fā)顯得意義非凡。“立錐莫笑無余地，萬里江山筆下生”，對(duì)于那些初出茅廬的“博士畫家”而言，展覽無疑給他們提供了學(xué)術(shù)發(fā)展和交流的廣闊空間。

杜少虎對(duì)陣系列 32cm×32cm 紙本設(shè)色 2015年

借物抒情、詩畫一律是中國花鳥畫的主要特點(diǎn)，繪畫比肩文學(xué)中最具盛譽(yù)的詩詞，意味著繪畫和畫家文化地位的提高。吳冰花鳥，繼承宋畫精髓，其畫妙在敷色，用筆謹(jǐn)細(xì)，墨色清奇，別有生動(dòng)之意。滿江紅作畫放蕩不羈，唯重神韻，其筆下珍禽瑞鳥、汀花野竹多有野逸瀟灑之氣。陳志峰擅畫水鳥淵魚，圖中景物多以色暈淡而成，畫風(fēng)體制清淡，形骨清秀。趙少儼筆下飛鳥最求形似，頸足皆展，畫中追求象征寓意，竹菊多有悠閑扶疏之態(tài)。由此，我們可以感受到博士畫家精細(xì)不茍的審物精神。

人物畫創(chuàng)作的出現(xiàn)大致和神話與教化功能有關(guān)，有時(shí)甚至上升到了“鑒戒賢愚”和“比雅頌之述作”的高度。但當(dāng)下的人物創(chuàng)作，多為描述現(xiàn)實(shí)世界的生存狀態(tài)以及揭示人類對(duì)自身精神世界的認(rèn)知。袁玲玲是近年來國內(nèi)聲名漸起的女性工筆畫家，她的畫具有強(qiáng)烈的“唯美”色彩。在造型基礎(chǔ)扎實(shí)的基礎(chǔ)上她融合中西，創(chuàng)造性地構(gòu)建了自己的筆墨語匯，即極具色彩張力和平面構(gòu)成韻致的現(xiàn)代圖卷，畫中所凸顯出來的典雅之美讓人聞之心動(dòng)。陳明是一位功力深厚的學(xué)者型畫家，他對(duì)宗教題材的濃厚興趣來源于他豐富的學(xué)識(shí)和對(duì)人生的積極思考，其畫大筆揮灑，筆簡而意濃。杜少虎有著豐厚的人生經(jīng)歷，他筆下的戲曲人物，遠(yuǎn)取漢代人物畫意趣，近承西方表現(xiàn)主義精髓，其畫筆拙意濃，自成一格。張琳是一位長期受學(xué)院派風(fēng)格熏染的女性畫家，她在工筆人物創(chuàng)作方面頗見功力，從近年來的畫作看，她在致力于對(duì)都市題材工筆當(dāng)代性的探索和追求。劉少寧以人物畫創(chuàng)作見長，其人物寫生及造型能力，令人稱道。最為明顯的藝術(shù)特點(diǎn)，是畫家對(duì)生活細(xì)微之處的深入體察和對(duì)人物內(nèi)在精神氣質(zhì)的準(zhǔn)確表達(dá)。韓金山是一位對(duì)傳統(tǒng)國畫情有獨(dú)鐘的青年畫家，其畫風(fēng)淳樸、筆醇墨厚，明顯受到現(xiàn)代京津畫派的深刻影響，有復(fù)古主義的情結(jié)與傾向。在以上所有的人物畫家中，王鵬是一位比較另類的80后畫家，無論從題材內(nèi)容和表達(dá)方式上，他的畫都帶有一種明顯的“當(dāng)代性”和“實(shí)驗(yàn)性”色彩，他在一定程度上突破了慣常視覺經(jīng)驗(yàn)的限制。

山水畫的緣起和中國“士人”的隱逸精神相關(guān)聯(lián)，于是，山川景物、煙云變滅成為詩人畫家書寫情思的媒介。李月林是近年來工筆山水畫領(lǐng)域受人矚目的新星，常居重慶山城，使他對(duì)山林幽徑有著獨(dú)特認(rèn)識(shí)。其畫煙林清曠，墨法精微，他在中西文化的臨界點(diǎn)尋找個(gè)人的繪畫語言和表述方式。耿杉是頗具實(shí)力的學(xué)者型畫家，其畫氣象蕭疏，筆墨秀潤，境界、氣氛、筆墨皆有“古意”，寫一窠一石，頗具士人家風(fēng)。常欣是迄今為止國內(nèi)為數(shù)不多的女性山水畫家，她在西北大山的豢養(yǎng)中逐漸成長起來，其山水畫石體堅(jiān)凝、氣質(zhì)俱盛，偶有奇峭之筆。張永華師出京城名門，書畫印俱佳，是一位頗具書法功底的山水畫家，他筆下山水景象渺茫，煙嵐氣象，氣質(zhì)不凡，頗有宋畫遺風(fēng)。崔偉剛追隨“長安畫派”家風(fēng)，遍覽名山大川，其畫神領(lǐng)意會(huì)、意態(tài)忽忽，丘壑成于胸中，以“活筆”山水著稱。王躍奎是近年山水畫壇新近崛起的青年才俊，他有著獨(dú)特的創(chuàng)造意識(shí)，他以似曾相識(shí)的“陌生化”手法，營構(gòu)出平淡天真的筆墨意境和夢幻般的色彩樂章。陳凱山水峰巒渾厚，勢壯雄強(qiáng)，他從宋人山水中汲取營養(yǎng)，致廣大而盡精微，畫中可見“不似之似”之神韻。

李月林麥積山寫生 46cm×68cm 紙本設(shè)色 2017年

耿杉舊使館區(qū)印象 70cm×70cm 紙本設(shè)色 2016年

從學(xué)術(shù)的層面審視，這次畫展有著不同尋常的社會(huì)學(xué)意義。我始終以為，“博士畫家”屬于特殊的知識(shí)分子群體，他們不應(yīng)該是始終被囿于狹小專業(yè)圈子的手工藝人，而是有著獨(dú)立人格、公共良知和社會(huì)擔(dān)當(dāng)?shù)木⑺囆g(shù)家。在他們身上，既保存有“家國天下”的傳統(tǒng)士人心態(tài)，又有著對(duì)西方文化比較完整、直接的認(rèn)知，同時(shí)還具有強(qiáng)烈的批判意識(shí)。他們渴望有足夠的藝術(shù)修養(yǎng)，去重新找到創(chuàng)造之源。我想，這或許是他們不遺余力地從事博士研究工作的最初動(dòng)力。在我看來，這些畫家試圖通過圖像方式將知識(shí)和感覺連接起來，嘗試用色彩、形式和氣味以及約簡的象征性構(gòu)成給人的感官造成奇特的感受，并期望通過繪畫的變革，重建知識(shí)的尊嚴(yán)，重新確立知識(shí)分子的地位。

（注：本文原為展覽序言，刊發(fā)時(shí)略有改動(dòng)，標(biāo)題為編者所擬）