周杰

摘要：空間是架上繪畫中不可缺少的因素。無指向空間突破了再現(xiàn)和表現(xiàn)邊界，推動(dòng)架上繪畫的觀念表達(dá)。畫面中有指向的元素與無指向的空間產(chǎn)生對(duì)比，使藝術(shù)家們能夠自如的借用具體形象來隱喻思想，并引導(dǎo)觀眾更多地沉浸在一種與眼前圖像相關(guān)的記憶和思考中。因?yàn)闊o指向空間具有平面化、抽象化的特性，所以在創(chuàng)作中使用多種元素和手段豐富空間的表達(dá)，或可使畫面內(nèi)容和主題不斷創(chuàng)新。

關(guān)鍵詞：空間;無指向;表現(xiàn)

中圖分類號(hào)：J21

文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1672 - 8122（ 2018）09 - 0147 - 04

一、引 言

架上繪畫空間的平面性決定了一切關(guān)于繪畫空間表現(xiàn)的討論都將圍繞觀看和感受而展開。隨著人們的知識(shí)結(jié)構(gòu)以及對(duì)空間的感知和認(rèn)識(shí)的發(fā)展，繪畫作品中空間的表現(xiàn)方式也在發(fā)生著巨大的變化，科技和哲學(xué)領(lǐng)域?qū)τ诳臻g認(rèn)識(shí)擴(kuò)大了空間概念的外延;網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的廣泛傳播使得人們?cè)趯?shí)體空間和虛擬空間的感受上產(chǎn)生了很大的交織，人們所感知的空間是頭腦中的元素所集合成的交錯(cuò)的、亦實(shí)亦虛的形象。這樣，感知和認(rèn)識(shí)的發(fā)展與改變勢必會(huì)導(dǎo)致我們?cè)诒憩F(xiàn)繪畫中的空間時(shí)將使用不同的方法。這使得我們必然用當(dāng)下的眼光去認(rèn)識(shí)我們所處的空間。這樣的變化不只是單純的形式上的變化，而是整個(gè)感受方式、思維方式和表現(xiàn)方式的改變。

更重要的是，繪畫作品中的空間是作品的重要組成部分之一，不是單純的“圖——底”的關(guān)系。雖然當(dāng)代繪畫作品中也呈現(xiàn)具體的物象，但是和傳統(tǒng)寫實(shí)繪畫不同，它通過隱喻與象征來表達(dá)觀念。藝術(shù)家們借用具體形象來隱喻思想，以此來達(dá)到他們反映問題、反思社會(huì)、超越現(xiàn)實(shí)和回歸內(nèi)心真實(shí)的目的，而空間作為畫面中非抽象部分的建構(gòu)平臺(tái)，在畫面中扮演者著重要角色，縱觀當(dāng)代架上繪畫作品，藝術(shù)家在構(gòu)建畫面藍(lán)圖時(shí)，都經(jīng)過了仔細(xì)謹(jǐn)慎的嘗試和推敲。作品空間表現(xiàn)的重要性可見一斑。

本文從架上繪畫空間表現(xiàn)的不同形式出發(fā)，討論東西方繪畫中空間形式演進(jìn)的歷史脈絡(luò)，剖析相關(guān)的文化背景。進(jìn)而著眼當(dāng)下，分析中國當(dāng)代繪畫所處的語境和受到的影響，并力圖以藝術(shù)家不同藝術(shù)作品中空間呈現(xiàn)方式的演變?yōu)榫唧w案例來進(jìn)行研究，客觀辯證地認(rèn)識(shí)推動(dòng)作品空間呈現(xiàn)方式出現(xiàn)改變的內(nèi)在因素，并聯(lián)系架上繪畫在后現(xiàn)代主義之后的突破和發(fā)展，進(jìn)一步探討繪畫中空間的含義和表現(xiàn)方式。

本文所研究主體——空間，是畫面中非抽象部分的建構(gòu)平臺(tái)，在畫面中扮演者著重要角色?？v觀當(dāng)代架上繪畫作品，藝術(shù)家在對(duì)畫面進(jìn)行整體規(guī)劃時(shí)都經(jīng)過了仔細(xì)謹(jǐn)慎的嘗試和推敲，對(duì)空間進(jìn)行了轉(zhuǎn)型與重構(gòu)，在強(qiáng)調(diào)觀念的同時(shí)，將關(guān)注點(diǎn)更多的轉(zhuǎn)移到畫面以外。通過本次寫作，深化對(duì)畫面空間的認(rèn)識(shí)，整理與研究怎樣更好地整合畫面中的各種元素的關(guān)系以強(qiáng)調(diào)“觀念性”，對(duì)提高自身理論素養(yǎng)、作品分析能力思維能力與創(chuàng)作能力都有極重要的意義。

何為空間？我們生活的物理空間，從本質(zhì)來看，是由事物的位置、距離、范圍和體積構(gòu)成的。自然科學(xué)的空間泛指物體的廣延性，是人類視知覺產(chǎn)生的物質(zhì)基礎(chǔ)。人類對(duì)物理空間的主觀認(rèn)識(shí)，構(gòu)成了我們的視覺空間。與物理空間不同的是，繪畫中的空間是藝術(shù)家通過主觀創(chuàng)造，使用不同的空間形式語言，對(duì)視覺空間進(jìn)行重新解讀后的結(jié)果。繪畫作品空間表達(dá)的豐富性正是來自于空間意識(shí)的多樣性與不確定性。

在繪畫作品中，空間經(jīng)常被理解為畫面元素之間的組合關(guān)系，更明確地說，“空間不是別的，而是事物與事物之間的距離、方向和大小關(guān)系?！盵1]所以，藝術(shù)家在畫面上對(duì)其中的的各個(gè)要素之間的關(guān)系進(jìn)行經(jīng)營時(shí)，它便成為藝術(shù)家思想與心境的載體。實(shí)際上，繪畫作品中的空間是作品的重要組成部分之一，雖然當(dāng)代繪畫作品中也呈現(xiàn)具體的物象，但是和傳統(tǒng)寫實(shí)繪畫不同，它通過隱喻與象征來表達(dá)觀念。這是一場徹頭徹尾的思想、感受與表達(dá)的革命。藝術(shù)家們借用具體形象來隱喻思想，通過藝術(shù)手段進(jìn)行反省、質(zhì)疑和批判，以此來達(dá)到關(guān)切和考慮人類自身問題和普遍存在的社會(huì)問題，對(duì)其產(chǎn)生積極影響的目的。同時(shí)從畫面的具體需要和常見問題出發(fā)，尋求打破當(dāng)代繪畫邊界的可能性。

本文所涉及的“再現(xiàn)對(duì)象”和“繪畫對(duì)象”這兩個(gè)概念出自杜夫海納的著作《審美經(jīng)驗(yàn)現(xiàn)象學(xué)》。杜夫海納在文中指出，“再現(xiàn)對(duì)象”的繪畫是“形象性的，它還表現(xiàn)具體的空間”。而“繪畫對(duì)象”則是“內(nèi)容完全內(nèi)在形式”的繪畫。雖然繪畫對(duì)象仍然是再現(xiàn)對(duì)象，但繪畫的準(zhǔn)確性已經(jīng)處于從屬地位。繪畫對(duì)象“既是由圖形和色彩體現(xiàn)的、并與這二者分不開的再現(xiàn)對(duì)象，又是帶有表現(xiàn)力的、貫穿著一種超越自己、表現(xiàn)在繪畫素材安排中的意義的再現(xiàn)對(duì)象?！庇纱吮疚囊詾椋霸佻F(xiàn)對(duì)象”的繪畫，它的空間表現(xiàn)就是復(fù)原現(xiàn)實(shí)對(duì)象的具體空間，即“再現(xiàn)性空間”;而“繪畫對(duì)象”的作品，空間表現(xiàn)性的重要性已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過再現(xiàn)的準(zhǔn)確性，呈現(xiàn)出的則是“表現(xiàn)性空間”。

二、無指向空間呈現(xiàn)方式的主要特征

無指向空間，即沒有具象形象的、沒有明確指向的畫面空間。這一類型的空間呈現(xiàn)方式有兩個(gè)主要特征：

（一）特征之一：簡化/減化的空間呈現(xiàn)

由于中國當(dāng)代藝術(shù)趨向觀念化、符號(hào)化、荒誕化、典型化。藝術(shù)家將關(guān)注點(diǎn)更多的轉(zhuǎn)移到畫面以外。這樣一來，就要求畫面強(qiáng)調(diào)觀念的明確性，探討問題集中化和具象形象典型化。要達(dá)到這樣的目的，最簡而易行的方法就是對(duì)畫面元素進(jìn)行減化處理，使得畫面元素在種類上更加單純;另外，對(duì)與表意無關(guān)的元素進(jìn)行概括、簡單化，以拉大差距，加強(qiáng)畫面沖突感與荒誕感。無指向的空間處理就很好的符合了所有的需求。具體的表現(xiàn)方式就是將與表意無關(guān)的元素抽離，使剩余部分沒有指向性。呈現(xiàn)出一片近似單色的、空白的、虛無的空間。

（二）特征之二：無指向空間的主觀可塑性

作為藝術(shù)家，一件好的作品，需要在注意如何將自己的觀念有效但又不過于直接地傳達(dá)的同時(shí)，考慮到觀者的心理體驗(yàn)，怎樣讓觀者與藝術(shù)家通過作品實(shí)現(xiàn)思維的通匯。這就要求作品具有很高的主觀可塑性。這種可塑性主要是從觀者的角度而言的。無指向的空間意不在于畫面本體，而在于激活觀者頭腦中的潛意識(shí)區(qū)域，使觀者從主體物象人手，頭腦中浮現(xiàn)出與畫面中物象相關(guān)的知識(shí)結(jié)構(gòu)、記憶和心理體驗(yàn)，引領(lǐng)觀者所營造的思緒空間與作品融合，從而達(dá)到與觀者的心理互動(dòng)。由于每人的閱歷和知識(shí)結(jié)構(gòu)的不同，感受能力各異，感知的結(jié)果也千差萬別，創(chuàng)作與觀看兩個(gè)角色心里對(duì)接往往會(huì)出現(xiàn)不可預(yù)知的偏差，然而作品這種多樣解讀性但也反過來應(yīng)證了無指向的空間在主觀可塑性上的成功。否則，如果畫面明確營造出一個(gè)情景出來，也就局限了思維，扼殺了觀者的主觀可能性。所以，無指向的空間既包含著最少物象，也潛藏著觀者的無盡想象，同時(shí)孕育著“無”與“無限”，充滿了新生的生命力。

1.中西方繪畫作品中的空間特征差異?？v觀中西方繪畫史，空間形式的探索從來沒有停止過。西方傳統(tǒng)繪畫追求的是對(duì)現(xiàn)實(shí)客觀空間的再現(xiàn)，“他們的宇宙觀是一方面把握自然的現(xiàn)實(shí)，他方面重視宇宙形象里的數(shù)理和諧性”。雖然經(jīng)歷了中世紀(jì)一長段時(shí)間畫面的平面化和模式化，但“到文藝復(fù)興，更是自覺地講求藝術(shù)與科學(xué)的一致。畫家兢兢于研究透視法、解剖學(xué)，以建立合理的真實(shí)的空間表現(xiàn)和人體風(fēng)骨的寫實(shí)?！盵2]

同樣，中國傳統(tǒng)繪畫與中國哲學(xué)思想的聯(lián)系極其悠遠(yuǎn)，但因中國哲學(xué)思想博大精深，故不敢妄言，在此引用徐復(fù)觀先生對(duì)中國傳統(tǒng)繪畫的文化的理解：“孔門儒家以音樂為中心的美學(xué)教育，是中國古代藝術(shù)精神的濫觴之一，然而這一傳統(tǒng)后來漸趨沒落，并轉(zhuǎn)化為文學(xué)方面的載道精神，從而退出了藝術(shù)精神的領(lǐng)域?！敝笠郧f子哲學(xué)為主導(dǎo)的藝術(shù)精神“奠定了以虛、靜、明為基本特征的藝術(shù)性思維方式，并在后世山水畫的創(chuàng)作與理論中得以體現(xiàn)和發(fā)展?！?/p>

繪畫空間表現(xiàn)方面的研究在西方已經(jīng)非常豐富，從時(shí)間跨度上來看，從原始時(shí)期一直持續(xù)到現(xiàn)代主義時(shí)期，其中無疑最多的是關(guān)于意大利文藝復(fù)興以來的透視法的構(gòu)造與表現(xiàn)的研究。

在古埃及的繪畫作品（壁畫或古希臘瓶畫）里面，空間是物象與物象之間的距離、大小和方向。古埃及空間的表現(xiàn)把視覺經(jīng)驗(yàn)轉(zhuǎn)化為記憶和形狀進(jìn)行羅列，也是人類記憶和感受的原初的記錄;希臘人的心目中，沒有具體的“空間”這一概念?？臻g就是位置、距離、范圍和體積。因而貢布里希說，古希臘人通過觀察和使用縮短法，“開始毫無成見的探索事物的本性?！钡词故沁@樣，他們的繪畫作品中已經(jīng)開始有了具象空間的呈現(xiàn)。中世紀(jì)的繪畫用一種圖畫符號(hào)來敘述作品，以取得教化的作用。中世紀(jì)圣像畫的金色背景象征性，決定了這一體系的繪畫作品中的空間是關(guān)于記憶與想象的。文藝復(fù)興時(shí)代，由于經(jīng)過數(shù)學(xué)系統(tǒng)的驗(yàn)證，最科學(xué)的方法被確立為焦點(diǎn)透視。透視法則和圓雕感這兩個(gè)元素就是它們統(tǒng)一空間的基本準(zhǔn)則。他們將科學(xué)研究的成果運(yùn)用在畫布上，用焦點(diǎn)透視的方法再現(xiàn)自然空間，在畫面上造就逼真的幻象。即使是神話作品，藝術(shù)家也將其通過現(xiàn)實(shí)的場景呈現(xiàn)出來。例如：拉斐爾的名作《雅典學(xué)院》中，室內(nèi)的天花板、墻面、階梯和人群等元素都以輻射狀指向畫面中心。使觀者視線被引導(dǎo)向畫中的主要形象。透視法的運(yùn)用在獲得縱深的同時(shí)又突出了重點(diǎn)人物，空間的構(gòu)建也十分精確。

到了現(xiàn)代主義，繪畫作品中的空間主要在兩個(gè)方面有了顛覆性的突破。第一方面就是基于視點(diǎn)和位置上的對(duì)以透視法為原則的傳統(tǒng)再現(xiàn)對(duì)象繪畫的徹底顛覆;第二方面是形式的自律。塞尚首先讓色彩擺脫了束縛，成為了形，形與色的關(guān)系倒置使得再現(xiàn)性繪畫中的光與色概念受到了嚴(yán)重的挑戰(zhàn)，“純粹的色彩”開始初具雛形，當(dāng)色彩的價(jià)值被強(qiáng)化，最終上升成為精神體驗(yàn)的象征或者指向物，內(nèi)容完全內(nèi)在于了形式。此時(shí)，繪畫作品中的空間呈現(xiàn)也由“再現(xiàn)性空間”發(fā)展到“表現(xiàn)性空間”。

中國傳統(tǒng)繪畫的空間意識(shí)與西方不同。中國傳統(tǒng)繪畫所追求的是“藝術(shù)家以心靈映射萬象，代山川而立言，他所表現(xiàn)的是主觀的生命情調(diào)與客觀的自然景象交融互滲，成就一個(gè)鳶飛魚躍，活潑玲瓏，淵然而深的靈境;這靈境就是構(gòu)成藝術(shù)之所以為藝術(shù)的‘意境?！盵3]

最早對(duì)中國傳統(tǒng)繪畫中空間意識(shí)進(jìn)行研究的是宗炳與王微。宗炳在他的《畫山水序》中對(duì)透視法進(jìn)行了闡釋。然而這種方法并沒有在中國傳統(tǒng)繪畫中得以發(fā)揚(yáng)光大?！爸袊嬂锏目臻g構(gòu)造，既不是憑借光影的烘染襯托，也不是移寫雕像立體及建筑的幾何透視，而是顯示一種類似音樂或舞蹈所引起的空間感型。”[2]

在此不得不提的是，在中國傳統(tǒng)繪畫中，留白的空間處理方式十分獨(dú)特，它既襯托了畫面的非空間部分，又成為其節(jié)奏的延伸，有一種音樂的節(jié)奏感，但卻無音。頗有大音希聲，大象無形之感。另外，無指向空間與中國傳統(tǒng)繪畫中“留白”的處理方式頗有相仿之處。其實(shí)在傳統(tǒng)的中國畫中，留白是一種很普遍的畫面處理方式。這種方式成熟于唐代，在宋、元、明、清的繪畫中就已經(jīng)大量存在。從畫面的意趣來講，空間的“留白”，強(qiáng)調(diào)了所描繪的物象，借以表達(dá)藝術(shù)家的心境。

2.關(guān)于空間表現(xiàn)的思考。在這個(gè)信息產(chǎn)業(yè)的崛起的時(shí)代，“讀圖”逐漸成為一種人們的生活和交流方式，改變著人們的視覺習(xí)慣，各種隱喻性的圖像充斥著人們的生活已經(jīng)成為這個(gè)時(shí)代的顯著特征。

中國傳統(tǒng)哲學(xué)追求體悟，這與當(dāng)代藝術(shù)作品強(qiáng)調(diào)觀念性并不矛盾。從藝術(shù)家的角度來看，如何將自己的觀念有效但又不過于直接的傳達(dá)。從觀者的角度來看，怎樣與藝術(shù)家通過作品建構(gòu)一座思想的橋梁。這就要求作品具有很高的主觀可塑性。然而這是畫面中的非空間部分所不能承擔(dān)的，所以，就必須由畫面的空間來引導(dǎo)觀者，完成作品的主觀可塑性需求。雖然創(chuàng)作與觀看兩個(gè)角色往往會(huì)出現(xiàn)偏差，但這也正是藝術(shù)的趣味所在，不然過度符號(hào)化，表意過于直接，如同標(biāo)語口號(hào)，藝術(shù)作品也就索然無味了。

在畫面中，任何一個(gè)具體的空間都暗含相應(yīng)的指向，在畫面中，這些具象的符號(hào)與空間，其指向的明確性是不會(huì)因數(shù)量或所占據(jù)空間的大小而發(fā)生改變的?？梢钥隙ǖ氖牵鞔_意味著扼殺了可能性。而無指向的空間則不具有任何的指向性，沒有了具體的指向，也就減少了思維的局限，強(qiáng)化了畫面中非抽象空間的部分。非空間的部分在被觀者感知時(shí)又使空間有了意義。可以這樣說，此時(shí)的畫面空間既包含著最少的信息量，也蘊(yùn)藏著無盡的想象，同時(shí)孕育著“無”與“無限”，充滿了新生的生命力。

但是，金無足赤，世間萬物沒有十全十美的道理，無指向空間在藝術(shù)作品所體現(xiàn)出的靈動(dòng)天成，也帶來先天的不足，由于無指向空間趨于平面化、抽象化，極似于中國傳統(tǒng)畫中的“留白”，造成了這種空間呈現(xiàn)方式容易過于平面而導(dǎo)致作品空間簡單化;同時(shí)，無指向空間所造成的空間太過空靈，如晴空無云，容易使觀者的視線過分集中在非空間部分，導(dǎo)致表意太直接的同時(shí)使非空間部分過于獨(dú)立，形成一種具有語言特征的既定圖示;最后，在當(dāng)代商品社會(huì)的大語境下，無指向空間在技術(shù)處理上的低門檻，加之容易形成既定圖示，使得其成為符號(hào)復(fù)制者的寵兒，常常現(xiàn)身于中國藝術(shù)市場上過度符號(hào)化的藝術(shù)品中。

三、結(jié)語

筆者愚見，由于無指向空間平面化、抽象化的特性，使用豐富的語言或獨(dú)特的作畫方式甚至綜合性的材料，吸收其它媒介的視覺元素或美學(xué)特征，在一定的可控范圍內(nèi)將無指向空間更加表現(xiàn)化，并且應(yīng)保持敏銳的思維能力、洞察力，在畫面內(nèi)容和主題上不斷創(chuàng)新，或許是今后發(fā)展的一個(gè)方向。

參考文獻(xiàn)：

[1] （德）魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ分?，滕守堯，朱疆源譯，藝術(shù)與視知覺[M].成都：四川人民出版社，1998：398.

[2]宗白華.中西畫法所表現(xiàn)的空間意識(shí)[EB/OL].（2011-11-17）[2013-03-03].http：//wenku.baidu. com/view/2c86238683d049649b66589e.html.

[3]宗白華.中國藝術(shù)意境之誕生[EB/OL].（2011 -07-21）[2013-03-03]http：//www.docincom/p-234749776.html.