雨葭

9月初，“秦一峰展”在余德耀美術(shù)館展出，這也是藝術(shù)家秦一峰負(fù)片攝影作品的首次展覽，展期至12月3日。此次展覽的作品，藝術(shù)家用大畫幅座機(jī)拍攝有損壞的明制木器部件，但觀者卻看不到任何明式家具的符號(hào)，因?yàn)榍匾环暹\(yùn)用壓縮空間的負(fù)片拍攝方法，把立體的它們進(jìn)行無(wú)限的“平面化”處理，消除其文獻(xiàn)性以及攝影性——還原物件現(xiàn)狀的逼真空間，一種似膠片般的“平”。這種以“負(fù)”為“正”的視覺體驗(yàn)，無(wú)疑是顛覆性的。讓觀者看見“負(fù)”的存在和價(jià)值。

立體與平面的非常態(tài)處理

踏入展廳，仿如進(jìn)入一個(gè)灰色空間。據(jù)介紹，秦一峰的負(fù)片是75度到85度的灰度，為了更好地讓作品在灰色環(huán)境里展示，余德耀美術(shù)館新?lián)Q了4000色溫?zé)?。展覽策展人、詩(shī)人蕭開愚對(duì)這批作品至關(guān)重要的“灰度”作了很好的解讀：“秦一峰的面中構(gòu)面、其上的音跡行止，都是灰為取締紙上假深——連帶取締眼睛假視——施行的反制筆法。像毛筆點(diǎn)墨拖線，紙上僅遺點(diǎn)、線、墨，不冒現(xiàn)假東西，負(fù)片面中構(gòu)面的深淺灰色，實(shí)即濃淡墨跡，點(diǎn)是點(diǎn)，線是線，謝絕物體指涉，物體如同墨分五色的色，幻也?！?/p>

這些作品創(chuàng)作于2013年后，每件作品都記錄著一個(gè)明式家具的一個(gè)局部。不過(guò)，觀眾往往無(wú)法辨別它，因?yàn)?，?jīng)過(guò)藝術(shù)家的攝影手段，它們已全被“平面化”了。

秦一峰將立體的實(shí)物“壓平”的理念，要追溯到20世紀(jì)90年代初。早在1992年前后，秦一峰確立了其稱之為“線場(chǎng)”的繪畫風(fēng)格。最初，“線場(chǎng)”作品是以線條構(gòu)建立方體，并在此視覺主體的基礎(chǔ)下探討線與面、平面與立體的關(guān)系。此后，秦一峰從“立體”轉(zhuǎn)向“平面”，在簡(jiǎn)單構(gòu)圖中創(chuàng)造出關(guān)于形式美學(xué)、空間關(guān)系、視覺虛實(shí)以及心境氛圍的無(wú)盡變化，該階段的作品用色也更為肅靜。作為明式素工家具的收藏與研究者，2006-2009年，他以同一個(gè)角度拍攝同一把明式家具，正是透過(guò)這種“打卡”式的探索，秦一峰確定了語(yǔ)言和方向。此次展覽中，秦一峰用大畫幅座機(jī)拍攝有損壞的明制木器部件，他窮盡技術(shù)限度壓縮畫面中的深度，使其中的線面無(wú)限地接近于理論上的“平”——這是一種膠片所根據(jù)的“平”，內(nèi)含了帶有分析性的線和灰度。

秦一峰鏡頭下的這些明代家具，每一件都有著自己的“身份”與“背景”，這些家具都不是完整的，或被切割，或被損壞。而拍攝過(guò)程也并不輕松，天氣、光線等因素，都關(guān)系著作品的完成度。每一件作品都是通過(guò)不斷實(shí)驗(yàn)、嘗試而成；作品的最終呈現(xiàn)也是對(duì)每個(gè)細(xì)節(jié)多方面考量的結(jié)果，比如為了保持作品的完整性，展覽現(xiàn)場(chǎng)沒有設(shè)置展簽，觀眾可以在展覽現(xiàn)場(chǎng)通過(guò)掃描二維碼或通過(guò)微信菜單獲取線上導(dǎo)覽。他使用的器材也已淡出主流的攝影市場(chǎng)，而他采用的攝影方式，也是很純粹的、古典的——憑雙眼觀察并對(duì)焦、使用測(cè)光表、長(zhǎng)時(shí)間曝光。

視“負(fù)”為“正”的視覺體驗(yàn)

負(fù)片攝影，學(xué)術(shù)點(diǎn)來(lái)解釋的話，負(fù)片（Negative Film）是經(jīng)曝光和顯影加工后得到的影像，其明暗與被攝體相反，其色彩則為被攝體的補(bǔ)色，它需經(jīng)印放在照片上才還原為正像。在攝影原理中，相對(duì)于照片這一正存在，底片是一種負(fù)存在。但秦一峰經(jīng)過(guò)極其復(fù)雜卻又是基于自身的影像美感與美學(xué)判斷的拍攝處理過(guò)程，讓底片這個(gè)“負(fù)面的”存在，堂堂成為了“正面的”存在。

在秦一峰的作品中，承載了負(fù)像的底片本身，作為一個(gè)影像載體，而且是具有其本身魅力的影像被呈現(xiàn)出來(lái)。秦一峰說(shuō)他的攝影是做減法，這符合他一貫以來(lái)的美學(xué)原則與追求。這次，他是通過(guò)攝影這個(gè)手段來(lái)貫徹一種極簡(jiǎn)主義的美學(xué)追求，這也是秦一峰對(duì)于攝影的獨(dú)到認(rèn)識(shí)。秦一峰的工作，是在與過(guò)往的可親的匠人等無(wú)名氏的對(duì)話中進(jìn)行的，他在完全從他自己的方法產(chǎn)生的初生的平面上，使音跡成為音流，這也是負(fù)片顛倒黑白的顛覆效果最振奮人的用場(chǎng)：起死回生。

本場(chǎng)展覽學(xué)術(shù)主持、評(píng)論家顧錚在《讓我們看見負(fù)的存在、意義與價(jià)值》一文中，給予秦一峰創(chuàng)作高度評(píng)價(jià)：“秦一峰具顛覆性地視‘負(fù)為‘正，在將這個(gè)反轉(zhuǎn)過(guò)來(lái)的認(rèn)識(shí)加以視覺化的過(guò)程當(dāng)中，既給出了他獨(dú)特的視覺體驗(yàn)，也提示‘負(fù)的意義與價(jià)值。他幫助我們發(fā)現(xiàn)與理解攝影、也是看待現(xiàn)實(shí)事物的新的立場(chǎng)與方法?！?（編輯/雷煥昂）endprint