武書成

藝術(shù)之路

大衛(wèi)·霍克尼出生于1937年，在16歲那年進(jìn)入英國布雷福德藝術(shù)學(xué)院進(jìn)行專業(yè)的繪畫訓(xùn)練，繼而又進(jìn)入英國皇家藝術(shù)學(xué)院繼續(xù)深造并且在最后獲得由皇家藝術(shù)學(xué)院頒發(fā)的金勒斯獎(jiǎng)。隨后便在克斯名畫廊舉辦個(gè)展。毫無疑問，大衛(wèi)·霍克尼是當(dāng)今國際畫壇最有影響力的大師之一。

1961年，年輕的霍克尼到了美國，此后的很長一段時(shí)間霍克尼都在英國與美國之間穿梭，不但在美國擁有了個(gè)人工作室，并且那時(shí)創(chuàng)作的作品已經(jīng)相當(dāng)成熟，且對(duì)全世界藝術(shù)范圍來講也是有極強(qiáng)的影響。即使當(dāng)時(shí)的美國畫壇被抽象藝術(shù)所統(tǒng)治，但是由于藝術(shù)需要尋求新的變化，一種需要形象與可感性的呼喚也是蠢蠢欲動(dòng)，最后千呼萬喚始出來的便是新具象主義。由于霍克尼的繪畫一直取材于自己所生活的社會(huì)，社會(huì)中的一切便是霍克尼的靈感源泉，因此可在霍克尼的作品中見到大量的與社會(huì)生活有關(guān)的題材，我們的居住地，我們的衣食住行以及我們平日里那些微妙的情感變化，都是霍克尼積極發(fā)掘的對(duì)象。美國20世紀(jì)60年代是波普藝術(shù)的天下，霍克尼便投身于波普的大潮中。波普藝術(shù)中的主體與波普藝術(shù)作品那些即精致又變化多端，使用日常物品進(jìn)行創(chuàng)作，包括作品透露出來的虛無感與冷漠感都與霍克尼的觀念不約而同。因此霍克尼在數(shù)十年中一直孜孜不倦地汲取著波普藝術(shù)的靈魂特性，隨后又將這種特性與自己的繪畫巧妙地結(jié)合在了一起。在霍克尼的作品中，我們可以發(fā)現(xiàn)那些具體到可以辨認(rèn)出來就是我們身邊的某些物件，但是霍克尼又對(duì)這些物件進(jìn)行變形，使人們產(chǎn)生混淆的感覺。也有極其夸張的超寫實(shí)風(fēng)格，同時(shí)也有用拼合的方式來進(jìn)行變形的表現(xiàn)方式，用這些方式霍克尼巧妙的表達(dá)出了人與社會(huì)與世界的極細(xì)微的關(guān)系。

這位來自英國的天才藝術(shù)家在其漫長的藝術(shù)路途上并非僅僅將自己囿于繪畫這一個(gè)形式之中。在繪畫、攝影、設(shè)計(jì)等藝術(shù)領(lǐng)域都有著旁人無可比擬的成就。即使在加帥『與倫敦的工作及各地游玩的過程中，霍克尼更是把心思用在人物以及所處的環(huán)境上。被眾人稱之為“霍克尼式”的作品是產(chǎn)生于80年代。由于他傾心于攝影和劇場(chǎng)的設(shè)計(jì)，創(chuàng)造性地將照片拼貼成一幅幅畫作，這種獨(dú)特技藝發(fā)展成為一種新的攝影藝術(shù)形式，

從英國到美國在風(fēng)格上的改變

大衛(wèi)·霍克尼1937年生于英國布拉德福德。就讀于皇家藝術(shù)學(xué)院。他的父親肯尼斯·霍克尼曾是個(gè)收銀員，也是個(gè)堅(jiān)定的個(gè)人主義者?？夏崴挂恢苯逃暮⒆觽?，不要擔(dān)心別人對(duì)自己的看法，霍克尼對(duì)這一點(diǎn)印象深刻。多年后他回憶，“盡管我們生活在工人的環(huán)境里，但是都有一種貴族般的態(tài)度?！睙o論是在藝術(shù)創(chuàng)作還是個(gè)人生活上，成名后的他都和父親一樣，從來不畏懼站在大眾的對(duì)立面。

霍肯尼最早受到公眾關(guān)注是在1961年。其皇家藝術(shù)學(xué)院學(xué)生時(shí)代便創(chuàng)作了《浪子的歷程》等版畫，引起了藝術(shù)界的極高重視。1964年他到美國洛杉磯。1967年贏得英國約翰·莫爾繪畫比賽大獎(jiǎng)。他的早期經(jīng)典作品主要?jiǎng)?chuàng)作于60年代。這些作品給他帶來了廣泛聲譽(yù)，也確立了他在畫壇上的地位。

當(dāng)霍克尼沒有藝術(shù)靈感的時(shí)候，換一個(gè)工作環(huán)境和創(chuàng)作方式總能幫到他，這在他藝術(shù)生涯中發(fā)生過不止一次。1964年，他來到了美國洛杉磯，美國西海岸特有的鮮活藝術(shù)和強(qiáng)烈的日照不停地刺激著他的感官，連空氣中都是荷爾蒙的味道，這些事物給他帶來了源源不斷的靈感。在這里，霍克尼創(chuàng)作了許多與泳池相關(guān)的創(chuàng)作，另外還有很多肖像作品，每一幅都帶著加州陽光特有的躁動(dòng)。從此，大衛(wèi)·霍肯尼繪畫風(fēng)格開始發(fā)生改變并且轉(zhuǎn)向到了寫實(shí)。代表作《克利斯多夫·伊修伍德和唐·巴查笛》和《克拉克夫婦》。到了70年代，霍克尼又在University of California與University of Iowa大學(xué)任教。近年來，霍克尼在國際畫壇的地位又不斷提升，英國在2011年做了一份全民調(diào)查，挑選了英國1000位藝術(shù)家，要求民眾投票，

“最具影響力英國藝術(shù)家”的稱號(hào)便落在了霍克尼的頭上。2012年的1月1日，僅有24枚的“功績(jī)勛章”便被伊麗莎白女王授予霍克尼，認(rèn)可了其地位。

風(fēng)格的形成

時(shí)至今日，霍克尼的作品幾乎涵蓋了一切媒介，從油畫、攝影到舞臺(tái)設(shè)計(jì)、版畫印刷。他改變了人們觀看繪畫的方式，并突破了單點(diǎn)觀察的局限，將攝影作品以“霍克尼式”重新組合，賦予了拼貼作品繪畫般的感覺。正如他自己所言：“一旦沖破單眼觀察的限制，各種驚人的事情都可能出現(xiàn)?！?/p>

霍克尼的繪畫更為簡(jiǎn)潔、更為裝飾化的新古典風(fēng)格，在其20世紀(jì)60年代中期至70年代早期的《日光浴》、《大水花》、《整潔的草坪》作品中，我們可以看到這種變化?；艨四嵋宰约邯?dú)特的視角完成了自己的轉(zhuǎn)換，并撼動(dòng)了當(dāng)時(shí)統(tǒng)治藝術(shù)界的抽象主義。他的繪畫是“超然的、親切的，又有敏銳的鑒賞力的”，被評(píng)論家稱為“霍克尼的視覺朗誦法”。這種蘊(yùn)含了“最時(shí)髦的意識(shí)”和“優(yōu)美機(jī)智”的創(chuàng)作，使得霍克尼在20世紀(jì)70年代迅速成名，人們?cè)欢葘⑺?dāng)成了“具象繪畫的莫扎特”。

并且由于霍克尼對(duì)于西方繪畫的深入研究，也使得這位天才藝術(shù)家對(duì)于繪畫有其獨(dú)到的認(rèn)識(shí)。在從對(duì)顏料、畫布、繪畫技術(shù)與繪畫方式的深入研究過程中，霍克尼越發(fā)感到繪畫的自由與廣闊。不但繪畫是藝術(shù)，周圍的一切不但都可以是藝術(shù)同時(shí)也可以制造藝術(shù)。再加上霍克尼對(duì)新鮮事物的迷戀，使得自己的藝術(shù)越發(fā)的完善。

這位極富盛名的藝術(shù)家的幾十年的藝術(shù)歷程并不孤獨(dú)，他的作品不單只有油畫，同時(shí)還涵蓋了各種媒介材料，從繪畫藝術(shù)至風(fēng)格強(qiáng)烈且獨(dú)到的攝影拼貼，從錄像裝置到歌劇舞臺(tái)設(shè)計(jì)均有涉獵，并以其自身獨(dú)特的角度挑戰(zhàn)并顛覆了西方繪畫幾百年的認(rèn)知。而近幾年，霍克尼在七十多歲的時(shí)候又開始了新的嘗試，那就是用iPad進(jìn)行繪畫創(chuàng)作，開始了挑戰(zhàn)筆觸與線條的慣性表達(dá)方式。

霍克尼認(rèn)為“在過去的25年里，我不斷地嘗試各種媒介，各種表達(dá)方式，所有的一切最終都是為了解決一個(gè)不變的問題：如何將一個(gè)物體表現(xiàn)得更有生命力？現(xiàn)在我認(rèn)為那應(yīng)該是——忠于生活?！?/p>

（作者單位：咸陽師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院）endprint