趙光強

摘要：工業(yè)時代給當下戲曲的發(fā)展帶來了許多問題，一方面是流行音樂的熱火朝天，另一方面是戲曲的觀眾流失，越發(fā)冷落的局面。傳統(tǒng)文化該怎樣傳承與保護是一個新的課題。通過比較，戲曲在流行音樂中大量使用，體現(xiàn)在唱腔、旋律、伴奏等方面，這種使用為我們的戲曲發(fā)展帶來些許思考。

關鍵詞：流行音樂 戲曲 傳承與保護

中圖分類號：J614.93 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）23-0069-03

一、戲曲音樂傳承的當下問題

傳統(tǒng)藝術的傳承與發(fā)展，是被當下十分關注的問題。對于傳統(tǒng)藝術的發(fā)展是創(chuàng)新改良順應時代？還是放任自流、自生自滅？傳統(tǒng)是一條河流，戲曲藝術綿延數(shù)百年，同樣面臨著發(fā)展問題。無數(shù)人為戲曲藝術的發(fā)展與傳承嘔心瀝血，在學界、業(yè)界的共同努力之下，取得了豐碩成果的同時，我們也不得不面對戲曲藝術在社會大眾尤其是青年群體的話語缺失，戲曲藝術的傳播困難重重。

工業(yè)時代科學技術的發(fā)展使得傳統(tǒng)藝術的發(fā)展生境發(fā)生了新的變化。如何解決戲曲藝術傳播中受眾缺失的尷尬，如何使其散發(fā)出新的生命力，適應新時代的變化，我們發(fā)現(xiàn)了許多新的有益嘗試。

與此同時，中國流行音樂經(jīng)歷了港臺風、西北風、嘻哈風之后，“中國風”也成為一種新的潮流。流行音樂的發(fā)展追隨境外的風向，多年以后不得不承認流行音樂也慢慢走入死胡同，同質(zhì)化嚴重，于是大膽吸收借鑒民族音樂的優(yōu)秀成分成為一種新趨勢。其中戲曲音樂元素在流行音樂中的運用最為矚目。

二、戲曲元素在流行音樂中的運用

（一）唱腔

當前成功的流行歌曲最大的秘訣就是音律動人，情感表達相對直觀，通俗易懂，從而得到人們的普遍接受。京劇作為我國的一項國粹，其中蘊含著中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化精華，然而令人感到遺憾的是，當前大部分年輕人都對此不感興趣，所知甚少，甚至在一些人眼里，京劇就代表著“無聊”與“過時”。事實上，這是非常不應該的，嚴重的說就是對不起祖宗。令人欣慰的是，近年來有歌手嘗試把京劇唱腔與流行曲調(diào)融合在一起，這樣不但能夠欣賞到流行音樂，而且還能夠了解京劇國粹。戲曲目前已經(jīng)逐漸成為流行音樂創(chuàng)新領域當中的重要形式，一些流行音樂當中應用到了多個劇種的旋律與唱腔。

朱德榮《夢北京》其粵語版本名《情迷》，重新填詞后由周慧敏演唱。歌曲當中的過門部分即采用的女聲京劇唱腔，將主題表達得淋漓盡致；孫燕姿《反過來走走》則是以京劇唱腔作為開場，給人以全新的聽覺體驗，通過多種演唱方式演唱，把整首歌曲戲劇化；陳升的《北京一夜》中采用了京劇的兩種唱腔，陳升模仿老生，劉佳慧模仿旦角，兩種京劇的唱腔融合在一起，產(chǎn)生出別樣的藝術效果。該作品應用的是京劇唱腔，具有鮮明的凄涼色彩，能夠?qū)⒊慌c歌曲內(nèi)容完美融合起來，給聽眾以特殊的審美體驗。王力宏的《花田錯》巧妙地融合了R&B與京劇唱腔，歌曲的新創(chuàng)意讓聽眾耳目一新。這些歌曲不僅體現(xiàn)了京劇的魅力，而且讓流行音樂更具可塑性。

與此同時，在流行音樂中引入黃梅戲的唱腔元素能夠使得音樂作品的中的元素更具有多樣性，唱腔結構更為完整且在多變的過程中給與聽眾更豐富的感受。慕容曉曉的《黃梅戲》中，引入選段：“為救李郎離家鄉(xiāng)……帽插宮花好呀好新鮮”。此種引入模式一方面使得內(nèi)容與歌曲的整體結構與中心思想形成了配合；另一方面也在流行音樂中引入了黃梅戲元素，給了聽眾更高的藝術享受。

此種引用模式在現(xiàn)代的黃梅戲融合流行音樂中是一種相對具有創(chuàng)新價值的引入模式。在唱腔元素的運用過程中，其至少還具有如下兩個方面的特征：一方面，具有了更為顯著的中國風情調(diào)；另一方面則是其充分的把握了流行音樂的流行元素，在形成更為豐富的創(chuàng)新同時也升華了藝術高度，引入了更高的文化底蘊。

（二）旋律

在流行音樂的發(fā)展過程當中，戲曲音樂素材逐漸被應用到了當中，由此構成了較為固定的特殊旋律。姚明在《前門情思大碗茶》中，就參考借鑒了戲曲和說唱曲調(diào)，從而能夠讓音樂旋律流暢自然，具有明顯的京味特色；同樣，《粉墨登場》是臺灣歌手趙傳所演唱的一首經(jīng)典搖滾歌曲，此曲就是把京劇旋律與搖滾樂融合到了一起，能夠以搖滾樂的形式把京劇對外呈現(xiàn)出來，起到了良好的藝術演出效果；胡力的《新貴妃醉酒》獲得了中國原創(chuàng)音樂流行榜內(nèi)地金曲獎，該歌曲首唱是李玉剛，《新貴妃醉酒》的副歌部分同樣應用到京劇旋律，再加之演唱者優(yōu)美動人的花旦扮相，于是有了古色古香的藝術韻味。

除了京劇之外，黃梅戲的旋律在流行音樂中也有所應用。《牡丹亭外》是臺灣歌手陳升的專輯《美麗的邂逅》里的一首歌曲，歌曲中的一段唱詞“為救李郎離家遠，誰料皇榜中狀元，中狀元著紅袍，帽插宮花好”，此處旋律就是借鑒了黃梅戲《女駙馬》的唱段旋律。

通過上述分析能夠發(fā)現(xiàn)，戲曲本身具有豐富的傳統(tǒng)內(nèi)涵，能夠為流行音樂創(chuàng)作提供取之不盡的素材，并且還能夠強化流行音樂作品的風格內(nèi)容。

（三）伴奏

在流行音樂當中使用戲曲藝術，并不代表就是要將戲曲傳統(tǒng)徹底流行化，這樣必然會導致其傳統(tǒng)色彩不復存在。流行音樂伴隨音樂的逐步發(fā)展，其創(chuàng)作套路以及作曲技法已經(jīng)成熟，這是當前京劇藝術所沒有的條件。將京劇藝術色彩應用到流行音樂當中，不單單是將兩者優(yōu)勢堆疊在一處，而要在優(yōu)勢碰撞當中形成更好的創(chuàng)作靈感。借助現(xiàn)代作曲技法能夠讓京劇藝術實現(xiàn)一次質(zhì)量上的提高。

戲曲的伴奏樂器包括兩種類型，即民族管弦樂與打擊樂。其中，前者素有“文場”的稱號，所用到的的樂器具體包括二胡、嗩吶、笙、笛子、琵琶、板胡、揚琴、京胡以及三弦等；而后者則是被稱作“武場”，是戲曲伴奏的核心，所應用到的打擊樂器具體包括大小鑼、鼓板、梆子、鐃以及鈸等。周杰倫《雙節(jié)棍》當中就應用到過大鑼，以突出歡快的節(jié)奏感，可以把歌曲意境更好的表達出來，而過門處則是用了二胡，可以演奏出優(yōu)美抒情之曲調(diào)，富有中國風的色彩。《忐忑》唱詞應用到了戲曲里面的鑼鼓經(jīng)，并融入多種音色。通常在戲曲里面用到鑼鼓都是伴奏之用，以營造特殊氛圍、體現(xiàn)節(jié)奏感以及表達情緒感情?！鹅樊斨徐`活應用到鑼鼓經(jīng)，再加之明顯的旋律節(jié)奏變化，形成了特殊節(jié)奏感，聽之難忘。endprint

關喆版本的《悟空》，在這首歌曲加入了傳統(tǒng)樂器—塤，來作為引子。歌曲巧妙地采用了京胡、二胡、梆子、笛子、電吉他、鋼琴、貝斯、架子鼓等樂器。在歌曲的副歌前奏部分中，由一開始的電吉他、鋼琴配器轉(zhuǎn)向了京胡、梆子，平行跟進變音電吉他，同時，爵士鼓下有饒鈸作伏筆，唱腔的長音與尖音加上結合了笛子的轉(zhuǎn)調(diào)，則給人在聽覺上無比的震撼。

《?？﹪颠藛堋分袕垊P麗和翟靜婉演唱了《前門情思大碗茶》。這首歌曲在伴奏上使用了電子合成器來模仿三弦和琵琶音等，使歌曲的中國戲曲文化韻味更加濃厚。張凱麗和翟靜婉用俏皮美音展現(xiàn)老北京胡同文化，也是一首以古琴、三弦、京胡、大鼓等樂器伴奏為主的歌曲。她們將戲曲中所用的樂器大膽地加入歌曲中，添加了歌曲中的戲曲味道，賦予歌曲一種新的生命，新的活力。《重整河山待后生》中小提琴與大鼓開場，加上她們獨特的流行唱腔和京劇唱腔，交替的唱法給人一種古代現(xiàn)代交融的錯覺，仿佛把聽眾帶入了一個全新的世界。

三、戲曲發(fā)展與傳承的思考

戲曲音樂主動融入社會發(fā)展，適應社會變革的需求，在流行音樂中使用戲曲元素這是傳統(tǒng)藝術形式發(fā)展和創(chuàng)新的積極嘗試。這種形式借流行音樂之形，行戲曲音樂發(fā)展之實；這種形式促進了戲曲音樂的傳播，擴大了戲曲音樂的受眾群體，懂得借力發(fā)力，借流行音樂的受眾群體推動傳統(tǒng)藝術的發(fā)展；這種創(chuàng)新結合，既是戲曲藝術發(fā)揮主動性，又是流行音樂發(fā)展的迫切需要。值得慶幸的是我們發(fā)現(xiàn)了戲歌這一形式在國內(nèi)發(fā)展迅速，戲歌是流行音樂與戲曲結合的典型方式，為流行音樂的發(fā)展帶來新活力，也為戲曲藝術的發(fā)展培養(yǎng)了新的受眾群體。戲曲藝術的傳承發(fā)展不能只停留在學術爭論上，要靠實踐探索才能找到合適的路徑。

新的時代如何堅守傳統(tǒng)文化的陣地，促進傳統(tǒng)音樂藝術的發(fā)展，這是一個難題。戲曲與流行音樂，一老一新，兩種截然不同的藝術，它們的結合為我們提供了傳統(tǒng)藝術在新時代發(fā)展的新思路。與時俱進、迎難而上，民族的優(yōu)秀文化需要我們?nèi)ダ^承和發(fā)揚。

參考文獻：

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